5月15日、16日，杭州蝴蝶剧场灯火璀璨、曲韵悠长。由浙江京昆艺术中心创作出品，并作为纪念浙江京昆艺术中心（昆剧团）建团七十周年全新迭代的昆剧《盛世红妆》2.0升级版，在此圆满完成两场全新首演。
两场演出，座无虚席。掌声与热泪交织，成为浙昆七十年坚守传承、锐意创新的最美见证。从台前到幕后，从舞台到观众席，这场以盛唐风云为卷、以知己深情为笔的昆曲盛宴，不仅完整保留昆曲独有的水磨腔调与古典程式，更以真挚的情感、考究的细节、温暖的善意，让千年戏曲在当代舞台上重焕光彩。
剧目取材2013年陕西咸阳上官婉儿墓考古发现，以太平公主题写的墓志铭文为缘起，遵循“大真实、小虚构”创作原则，双女主视角演绎大唐三朝权谋博弈与人物纠葛，重现盛唐史诗。主创团队自今春起驻团深耕，最终呈现的2.0升级版在坚守昆曲本体基础上，让人物情感更细腻、舞台美学更贴近盛唐气象。每一处修改都藏着对艺术的敬畏，每一次提升都为了让舞台更有温度、更有力量。
首演前夕，浙江文旅宣推官及戏曲类达人深入浙江京昆艺术中心，参与体验昆剧艺术的魅力。他们走进排练厅，近距离观摩主演的唱腔打磨与身段排练，听导演讲述灵感来源和创作细节，沉浸式体验昆曲身段和唱腔。探班内容通过短视频等形式即时传播，让观众在开演前就与剧目建立了情感连接。
更令人惊喜的是，浙江小百花越剧院青年演员谢婵、何青青也专程前来探班。两位越剧演员与昆剧“代”字辈演员跨剧种交流，从水磨腔到尺调腔，从昆韵到越韵，青春的面孔、专注的眼神，成为传统艺术代际传承、剧种互通的最好注脚。这场探班同样被记录传播，引发越剧与昆曲双粉圈的强烈期待。
首演现场，一场跨越时空的对话悄然发生。上官婉儿墓志铭的考古发掘单位——陕西省考古研究院的4名考古工作者受邀亲临现场观演。当冰冷墓志上的文字化作舞台上有血有肉的悲欢与相守，考古实证与昆曲艺术完成了最动人的相遇。考古赋予历史真实，戏曲赋予情感温度，二者相融，让《盛世红妆》不止是一台戏，更是一段可触摸、可共情的盛唐往事。与此同时，浙大城市学院考古系师生也专程来到剧场，以历史视角品读舞台上的唐代风貌。在唱念做打之间，书本上的历史变得鲜活可感，历史知识与舞台艺术彼此呼应。
首演当天，最动人的一幕莫过于心怀戏曲梦想的孤独症盲人女孩琳冰在浙江文旅宣推官胡娜娜的带领下走进蝴蝶剧场，圆一场戏曲之梦，赴一场昆曲之约。
琳冰从小喜爱戏曲，却因视力与身体的障碍，很少有机会近距离感受舞台艺术。浙江文旅“浙浙买单的旅行”公益活动关注到了这个在黑暗中逐梦的小女孩，特意从湖南接来了琳冰，为她安排了沉浸式体验昆曲艺术的机会，手把手带她体验昆曲妆造，一句一句教她感受水磨唱腔的韵味。5月15日首演当晚，琳冰在众人陪伴下静静落座，在婉转悠扬的唱腔里，“看见”盛唐风云，感受知己情深。当唱腔落下，掌声响起，这个安静的女孩脸上露出了久违的笑容。这一刻昆曲不只是艺术，更是一束光，照亮了特殊群体的世界。
首演期间还发生了一次意想不到的“破圈”碰撞。近期因优雅国标舞在互联网走红的“法拉利大叔”许文飙，与《盛世红妆》中跳马毬舞的演员们在西湖边共舞。一边是身着唐装、宛若画中走来的明媚少女，一边是踏着动感节奏、舞步翩翩的优雅教授，古典艺术与现代活力在湖光山色间交相辉映。这场“梦幻联动”被现场游客与媒体争相记录，相关短视频迅速刷屏，助力《盛世红妆》从剧场走向了更广阔的公共空间。
《盛世红妆》以太平公主与上官婉儿的知己情深为创作灵感。演出现场，一面精心布置的“婉平之交留言墙”，成为全场最温暖的角落。观演前后，无数观众驻足停留——有人写下对太平公主与上官婉儿的感慨，有人诉说对《盛世红妆》的喜爱，有人寄语青春戏曲的未来，更有人提笔写下送给知己、闺蜜的真心祝福，将舞台上的知己情延伸到台下的每一段珍贵情谊里。现场，不少观众结伴前来打卡留言——有的以太平公主、上官婉儿的扮相沉浸式观演，有的身着唐装，与舞台上的唐代美学遥相呼应，更有外国友人、双语导游到场观演，为昆剧点赞。这折射出，越来越多年轻观众愿意走近昆剧、了解昆剧、爱上昆剧。
一台戏的生命力，最终要靠演员来呈现。《盛世红妆》由浙昆“代”字辈青年演员集体担纲，倪润志、方莛玉、钱华仪、王文惠、王恒涛、罗轩等一批年轻戏曲人，用日复一日的苦练与坚守，撑起了这台大戏。他们在排练厅里反复打磨唱腔身段，在角色中体会历史与人心，把对昆曲的热爱、对舞台的真诚，化作舞台上的一颦一笑、一唱一念。他们以青春之姿演绎古典之美，既守住昆曲的正宗韵味，又带来新时代的朝气与活力，让青春戏曲真正落地、生根、出彩。
从文物铭文到昆曲舞台，从历史风云到当代人心，《盛世红妆》2.0版以情为骨、以美为衣、以坚守为魂，不仅是浙昆献给建团七十周年的厚礼，更是传统戏曲面向未来的一次深情出发。它让历史可感，让经典可亲，让昆曲不再遥远，让知己之谊跨越千年依然动人。
两场演出圆满落幕，但婉转昆腔余韵未歇，接下来，《盛世红妆》将开启全国巡演，走向更多观众。这场以昆为信的盛唐之约，让更多人听见昆曲的声音，看见传统文化的青春模样，也记住了那句穿越千年的祝福：千年万岁，椒花颂声。
昆曲原名昆山腔，元末明初由顾坚创制，属南戏四大声腔。明代嘉靖年间，魏良辅改良出婉转细腻的水磨调，奠定昆曲音乐基调；万历年间，梁辰鱼所作《浣纱记》，标志昆曲成为完整舞台戏剧。
明万历至清乾隆是昆曲鼎盛期，诞生《牡丹亭》《长生殿》等经典。1956年《十五贯》爆红，《人民日报》在头版头条发表了《从“一出戏救活一个剧种”谈起》的专题社论，推动昆剧复苏。2001年昆曲入选首批人类口头和非物质遗产代表作。
艺术层面，昆曲以水磨调为唱腔，曲笛为主伴奏；表演载歌载舞、程式严谨，分生旦净末丑五大行当。剧本文辞华美，采用传统曲牌体。作为百戏之祖，其唱念做打的表演体系与写意美学，为京剧、川剧等众多地方剧种奠定基础，是中国古典戏曲的艺术典范。
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