孟明娟 | 跨次元创新:戏曲与动漫的融合及前瞻

戏曲文化的发展，一方面沿着传统模式走精品路线，满足人们对原汁原味戏曲的欣赏需求；另一方面，基于时代的变化，探索与其他艺术形态的融合，努力适应现代社会的文娱环境。随着纷繁炫目的娱乐的盛行，传统戏曲文化受到剧烈冲击，曾经万人空巷的戏曲已沦落为“小众文艺”，一些剧目、剧种已鲜有人问津，甚至濒危失传，戏曲文化的创新发展迫在眉睫。戏曲动漫是在传统与现代碰撞中衍生出的全新艺术形态，对于戏曲传承和发展具有重要意义。

01

传统戏曲的发展困境与戏曲动漫的融合

中国戏曲植根于农业社会生产生活中，与传统社会文化息息相关。随着时代的发展，人们生活节奏趋快、娱乐方式多元、互联网新媒体制作传播迅速，传统戏曲面临着新的挑战。

传统戏曲在内容、程式、唱腔等诸多方面难以适应现代社会的需求。譬如，一些内容较为老套和陈旧，其题材集中在爱情、公案、神话等方面，主要涉及帝王将相、英雄好汉、才子佳人和仙道神话等，其中所蕴含的一部分价值观念也不能为当今人们所接受。尤其是一些迂腐的贞洁观和偏狭的忠孝观与现今社会格格不入，诸如“寡妇守节”“割肉喂母”“剔目劝学”这些故事已很难在现今引起人们的动容和共鸣。在程式上，传统戏曲的唱、念、做、打诸环节虽然经过提炼和打磨，曲白与唱词更是意涵丰富，但现代人尤其是年轻人难以慢慢体会个中韵味，慢节奏的表演与现代快节奏生活有较大反差。

在新媒体时代，戏曲的传播方式亦需随着时代的发展而不断更新。古代戏曲的传播形式主要以舞台演出、剧本等为主，近代以来呈现多元化趋势，有以音频传播为代表的广播唱片，以平面媒体传播为代表的报纸杂志，以及以视频传播为代表的电视电影等。多样化的传播方式对戏曲的发展产生了重要影响，然而，这些传统的传播方式都受到单向传播的掣肘，在分享性、即时性、互动性等方面均受到限制。

戏曲作为传统社会重要的娱乐方式，曾拥有庞大的受众群体。无论是在谷场空地、舟楫水畔，还是庙宇神祠、会馆茶楼，戏曲演出时人潮簇拥、盛况空前。而现代社会，传统戏曲被流行文化挤压，偏居一隅，业已淡出了文化娱乐的主场。时下，新媒体不断整合，娱乐服务便捷丰富，多样炫目的娱乐占据了市场。传统戏曲需要发展，但如何破局、如何创新始终是一个问题。

近年来，随着戏曲电影、戏曲流行音乐等兴起 ，戏曲与其他艺术形态进行了跨界融合，这为戏曲的创新发展带来了新的生机。尤其是动漫艺术对戏曲的渗透，为传统戏曲的发展提供了新的舞台。21世纪以来，动漫成为世界知识经济的核心产业。在互联网及新媒体环境下，动漫技术获得广泛应用。中国动漫起步于20世纪20年代，早期出现了《大闹画室》《铁扇公主》，其后产生了《小鲤鱼跳龙门》《孔雀公主》《阿凡提的故事》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等一批优秀作品，为国产动漫发展奠定了重要基础。进入21世纪，国家对动漫产业高度重视，大力扶持，动漫产业加速发展，动漫作品不断涌现，出现了《秦时明月》《魁拔》《西游记之大圣归来》等优秀作品。尤其是2019年上映的《哪吒之魔童降世》，创下当时中国影史动漫电影最高票房纪录，大获成功。《白蛇2：青蛇劫起》获得第34届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，在动漫技术方面有了新的突破。2021年12月上映的《雄狮少年》，与之前的题材有所不同，它以现实主义小人物为主题，体现了“以现实主义和浪漫主义相结合的美学风格”，既接地气又具情怀，既展现了动漫美学的探索，又承载了舞狮、武术及舞蹈等传统文化底色。

动漫的迅速发展推动了戏曲和动漫的结合。早在20世纪，《铁扇公主》《哪吒闹海》等动漫作品已有戏曲元素的嵌入。《骄傲的将军》作出了很好的尝试，其中的人物造型采用了戏曲的脸谱与服饰，凸显了人物性格。此后《大闹天宫》《三个和尚》等作品灵活运用戏曲的脸谱、程式、音乐等要素，展现了我国动漫的民族艺术特色，在国际上享有“中国学派”的美誉。21世纪，戏曲动漫加速发展，在《墙头记》《孟姜女》《朝阳沟》《天仙配》等一批优质作品面世后，戏曲动漫的制作更加精良，如京剧《三岔口》《红娘》、昆曲《十五贯》、蒲剧《挂画》、花鼓戏《补锅》《刘海砍樵》、越剧《九斤姑娘》、黄梅戏《女驸马》、晋剧《凤台关》等，实现了戏曲与动漫的有机融合。

随着二次元文化的兴起，一批国风二次元作品不断涌现。电影《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》及网剧《戏隐江湖》、QQ飞车手游《惊鸿》等，覆盖了电影、网剧、游戏等各种形态，国漫呈现了蓬勃发展趋势。二次元文化的本土化发展，折射出青少年文化生活、审美旨趣和身份认同。我们需要密切关注国风二次元背后年轻人日益增强的文化自信。[1]发挥其承载的传统文化继承和创新价值，彰显年轻一代对传统文化的内在情感，运用优秀传统文化进行动漫开发，为年轻人讲好中国故事，增强文化自信。如《灵笼》，其故事植根于东方哲学思想，在人物、场景、剧情等方面使用了西方元素，相较于“用中国元素讲中国故事”的典型国风二次元，其“用西方元素讲中国故事”，探索了建构文化自信的另一种可能。[2]

但是，在一些二次元作品中，也出现偏离核心价值观的倾向，应加以警惕，避免一味地追求刺激和搞笑，防范不健康文化的侵蚀。由此，我们需要创作更多的优质动漫作品，使其担当起优秀文化传播的责任。“动漫之所以吸引人，是因为里面的人物个性鲜明、情感丰富。尚处于发展初期的国产二次元作品却更多地流于肤浅的无厘头搞笑，或一味追求视觉刺激，堆砌俊男美女、宏大场景。试问，如是没有充分的情感张力，又怎能与观众深度互动、引导他们进行理性思考呢？”[3]基于戏曲与动漫融合而言，其发展应当在戏曲文化艺术与现代艺术的碰撞交融中获得文化支撑，在优秀传统文化保护、传承和利用中锻造生命力。

02

戏曲动漫融合的优势及问题

戏曲与动漫的融合发展令人耳目一新。传统戏曲的情节、装扮、舞美、音乐等元素以动漫形式呈现，开发出别具一格的系列动漫、电影、短视频、游戏等，显示出个性化、娱乐性等特征，受到年轻一代的欢迎。

戏曲与动漫的融合具有十分显著的优势，主要表现在戏曲本体特征与动漫艺术形式的契合。戏曲具有综合性、虚拟性、程式化和直观性等特点，所谓：“必合言语、动作、歌唱以演一故事，而戏剧之意义始全。”[4]戏曲程式、肢体表现、独特韵味、优美旋律，呈现出独到的本体优势。[5]戏曲的构成不外乎“命运模式”“逻辑模式”及“情境模式”三种模式，情境是戏曲的基本模式，其构成要素一般包括人物环境、事件及人物关系。情境的基本特性便是集中性和完整性、有机性和运动性，这对于戏剧本体论的建构具有重要价值。[6]情境是戏曲故事成为故事的“场”，故事中的情节、悬念、冲突都在情境“场”中实现，人物的性格、动机、事件缘由需要从情境中去把握。从不同的层面看，戏曲的表演、情境和生命构成了本体价值。戏剧艺术，在形态学层面上，其本体是表演；在艺术学层面上，其本体是情境；在美学层面上，其本体是生命。生命是深层本体，情境是戏剧艺术的形式本体，表演是戏剧艺术的现实本体。[7]

基于戏曲的情境及其虚拟性、程式化等本体特征，动漫在戏曲情境再造、写意性及程式化方面具有明显优势。动漫的设计构思可以形成一定的程式，将人物及具体情境在不同的时空中进行交互置换，以夸张特效进行模拟，烘托描画真实场景，以实现高度的共享性和互动性，使人的自主性得到张扬。这不仅切合了戏曲的虚拟化手法，拓展了情境，还将戏曲中生、旦、净、末、丑不同行当的人物进行了生动的刻画，将戏剧艺术的美学意境表达得淋漓尽致。如《戏瘾患者》取材于戏曲，戏中人物生、旦、净、丑不同行当轮番上台，在传统乐器京胡和鼓的伴奏下，念词、唱曲、翻跟头、舞刀枪，整个过程妙趣横生、行云流水，塑造了各个类型人物的生动形象，体现了戏曲与动漫相互融合的优势。

戏曲与动漫的融合，一方面动漫元素融入戏曲可以创新、改造传统戏曲的制作和传播，继承弘扬优秀传统文化；另一方面可以为动漫提供丰富的文化资源，促进其艺术创新，使其纵深发展，产生新的艺术形式。戏曲动漫不是戏曲和动漫的简单叠加，而是开拓性的艺术创造。它将戏曲艺术中的人物塑造、表演形式、音乐舞蹈、服装扮相等巧妙地运用到动漫中，运用现代动漫制作技术和表现手法演绎和呈现传统戏曲之美。[8]其在现代技术及动漫艺术与传统艺术的碰撞中，呈现了多种艺术并存的样态。动漫元素融入戏曲，可以丰富和发展戏曲的形式、内容及传播方式，实现戏曲、电影、动漫、美术、游戏、音乐、故事等多种形式的融会贯通。更为重要的是，戏曲是中国的艺术瑰宝，有着丰富的经典故事，含有传统美德及文化精神价值，可为戏曲动漫提供丰富的素材和创作灵感。以动漫形式讲故事、传国粹，融艺术、知识、趣味于一体，寓教于乐，使其既有当代生活的底蕴，又有文化传统的血脉。让老年人认识动漫，让年轻人了解戏曲，使戏曲贴近群众，吸引年轻一代。在此基础上，推动传统戏曲获得广泛的受众群体。

与此同时，戏曲与动漫的融合发展亦面临一些问题，需要引起足够重视。首先，动漫元素融入戏曲，创造出新的艺术形式，在丰富表现力，显示震撼力、审美情趣和美学意蕴的同时，会或多或少地造成戏曲性的减弱和偏离，也可能会带来戏曲本体特征一定程度的丧失，冲淡作品主旨的表达。如现场表演直观性的偏离、程式化的疏离及人物符号化等等，势必造成“戏曲不像戏曲”“动漫不像动漫”两不像的尴尬境地。其次，演员表演是戏曲的一个重要环节，是戏曲区别于其他艺术形式的基本特征，而以动漫形式对其美学艺术手段进行改造，赋予人物符号化特征，生动的人物形象难以表现，人物情境、矛盾冲突、角色情感也难以真实体现，戏曲某些方面的本体特征及要素不易维系。最后，动漫艺术形式需要围绕戏曲本体特征进行彰显，动漫表现力受到一定的约束，有时甚至不足以体现动漫审美的一些特征。

另外，情境营造、互动、沉浸式体验等多种演绎方式及多种元素的掺杂糅合，也对动漫技术提出极高的要求。动漫表现可以做到真人不会做也做不到的种种构思和表现，需要有丰富的想象力，营造出独特的场景氛围，才能发挥其独特的效果。当然，也要避免过于强调特效特技与“动画性”不强等问题。[9]在动漫技术及艺术形式运用中，需要警惕纯粹的“炫技”[10]，谨防技术运用过度，防止技术滥用对优秀文化及人文主义的偏离和消解，否则不是真正的创新。因此，戏曲和动漫的融合，在借助优势的同时，也要防止各种问题的出现，促进古老的戏曲文化与现代动漫技术的完美融合。

03

戏曲动漫的发展前瞻

戏曲与动漫的融合兼容了戏曲文化经典和现代动漫艺术，这对于戏曲创新发展和动漫技术都提出了极高的要求。近年来，国产动漫创作掀起了一股经典IP解构与重构的热潮，诸如悟空、哪吒、白蛇等家喻户晓的角色及故事被多次搬上银幕重新演绎。从《西游记之大圣归来》到《白蛇：缘起》，从《哪吒之魔童降世》到《新神榜：哪吒重生》，都取得了较好的效果，体现了经典改编的巨大空间。

中国经典名著的动漫改编也存在一些问题，要么“忠于原著”却过于拘泥，要么“现代前卫”过分激进，一味模仿。动漫诉诸艺术与娱乐博得观众青睐，正好切合于经典中“永恒”与“过时”，改编需要兼顾艺术性和娱乐性。一般来说，即在艺术类型、思想主题和娱乐表达之间获得协调和统一，适应时代的需求。[11]由此，进行经典的演绎和传承。

一般而言，改编是针对媒介和艺术形式，不是内容上的创新。经典是有限的，传统的影视、动漫改编便面临着题材枯竭和创新干涸的问题。由此，对于经典IP的衍生式改写便是一种行之有效的方案，并将成为潮流。通过衍生，可以将已被改编过的经典原著再拿来重新改写，突破经典内容可能存在的各种规定性局限，如特定时代、故事框架、思想认知等，获得新的创作和表达空间，也因此能够更好地满足当下观众的需求，引发共情、共鸣。[12]改写主要利用原来的人物、线索、素材，另辟新径，大胆想象，进行拓展演绎，获得现代的思想和审美价值。如《西游记之大圣归来》，在剧本创意、故事建构和人物设计等方面，进行了个性化演绎和现代转型。[13]其主题思想在原有素材基础上进行创作想象，一方面保留了人物造型、动作设计、背景设计和配乐伴奏等京剧元素，另一方面在熔铸民族文化、彰显民族精神和现代表达三位一体的过程中建构其独特的审美体系。[14] “大圣”面对失败、找回自信、克服困难、取得辉煌的故事情节，引起广大观众共鸣。[15]这为戏曲动漫的发展提供了借鉴。戏曲动漫的发展，除了动漫技术的提升和深度融合，真正体现动漫优势以外，就是对经典的改编和改写，形成更多更高水平的创新作品，获得社会的高度认同，这也决定了戏曲动漫的发展前景。

戏曲中不乏经典故事，这些既是优秀传统文化的重要组成部分，又是IP改编改写的题材来源。“白蛇”系列的“改写”，对戏曲动漫的发展有着重要启示。《白蛇2：青蛇劫起》获得第34届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，作为《白蛇：缘起》的续集，因为前者的成功，欲取得一定的突破，难度很大。作品以 “青年向、神话题材的当代重构、强大的动画技术”，抑或是显现“青年向、重情感、强类型”的特点，围绕观众的喜好变化，沿着从“全家欢”到“年轻向”的方向进行选材和突破。[16]对照两部电影，不难发现，主要不同在于，故事主题从爱情转换为姐妹情；从二维转变成三维，并且加入大量特效；画风从唯美古风的水墨画到修罗城、黑风洞等，风格多元混杂；特效运用大量增加，后者达到80%的镜头，在水漫金山、黑风洞时空流失特效的细节和材质方面用力颇多，强调“劫难”，关键是在特效上有临场感，使得观众跟着小青历劫。在故事改编中，既有对《白蛇传》人物关系的延续，又有对青蛇人物的再塑造，做到传承和创新的结合。在故事改写中，其核心是修罗城的设计，当中有自己的规则，有“四劫交替”的不同劫难形式，在虚拟时空中让人有身临其境的实感，不同年代的人都能沉浸进去，使观众产生“代入感”[17]；其构建了一个新的艺术世界，规避了观众的审美疲劳，破除了故事的时空限定，这是影片弥补主旨上缺乏新意的亮点。当然，动漫上的突破也是可圈可点，真正实现了“动画性”，如小灯笼——会打鼾、会放屁，还可以变成炸弹，这不仅充满了想象力，而且创造了独特的场景氛围，并有特殊的情绪和情感表达，以及情节节奏控制，令人印象深刻。[18]由此，我们可以想见，通过改编和改写，戏曲动漫拥有巨大的表现空间，这也将成为戏曲文化创新发展的新风景。

“白蛇”系列的“改写”对于经典的改编与改写的交叉并用，融入动漫艺术形式，为戏曲动漫的发展指明了方向。粤剧电影《白蛇传·情》以“戏曲电影动漫”的艺术形式进行了探索。其以电影场景造就戏曲舞台，不仅传承了戏曲的本体特征，还将戏曲搬上大银幕。电影采用4K高清画质和全景声音效，将数字技术及动漫的大量特效运用其中，场景具有真实感，实现戏曲表演程式的创新，突破了“以影就戏”“以戏就影”的戏曲电影范式，做到了“影”“戏”的相互交融。[19]影片通过戏曲工法、舞台表现和功能的收缩转移，削弱戏曲电影的“戏曲性”；通过视效优先的“电影化”原则，构建镜头的唯美和特效奇观。戏曲不再是戏曲艺术本身，而是作为传统文化重要构成的戏曲元素。经典戏曲作为底本得以传承传统文化，获得“民族情感文化共同体”价值的承载与表达。这种艺术形式的探索赋予了戏曲电影当下化与传统文化现代性改造的双重意义。[20]无论是对于经典的改编或改写，抑或对于戏曲、电影、动漫等诸多艺术形式的运用，我们都需要基于时代、基于人们的需求，适应社会发展的艺术才具有活力，也是传统戏曲发展的不二选择。

需要指出，动漫特效对于戏曲“场”的再造，包括情境、情节、人物和程式，具有极大的优势。如《白蛇传·情》在“水漫金山”“盗仙草”等处理上，显示了动漫特效画面的优势。水漫金山的惊涛骇浪，宏大的水景仿佛一幅水墨画，法海与白娘子的斗法场景，昆仑山的盗仙草情境，都让人真正领略到了东方美学的至高境界，这也是中国优秀传统文化“双创”的一次成功探索。影片蕴含的文化精神、浪漫主义气息及东方美学，给人以强烈的冲击力。这对于戏曲动漫的发展具有重要启发。传统戏曲的舞台演出方式很难实现特技、特效，而动漫形式可以发挥特效的作用，将传统戏曲的一些元素以虚拟方式呈现，一方面迎合了观众的视觉需求，另一方面可以更好地展现戏曲独特的艺术魅力。这对于传统戏曲而言是一次再创造，也是戏曲赢得观众、葆有生机的时代需求。

戏曲与动漫的结合，以传统戏曲为底色，将现代动漫技术融入其中，对戏曲故事、脸谱、程式等进行加工演绎，极大地丰富了戏曲文化的表现力和动漫作品的艺术内涵。戏曲动漫作为一种全新的艺术形态，可以消弭高雅艺术与大众娱乐的鸿沟，顺应时代的发展，促进戏曲文化和动漫产业的双赢。

值得关注的是，近年来，动漫的风靡衍生了一系列亚文化形态，如二次元文化、腐文化、丧文化等，这些文化形态已渗透到影视、游戏、服装、生活用品等方面。非主流文化的流行和传播，一方面使社会文化更加丰富多元，但其中也裹挟了一些不健康的文化因子，甚至夹杂着欧美日韩文化中的一些糟粕。这对青年人的思想塑造有着负面影响，从长远来看，也威胁着我国的文化安全。我们需要加强对亚文化形态的引导，使之与优秀传统文化在交汇中彼此呼应，形成具有中国气派、中国特色的文化形态。戏曲动漫作为传统文化与潮流文化的复合体，将在此方面发挥重要作用，是创新、构建新时代文化的一种有益探索。

戏剧承载着优秀传统文化，戏曲与动漫的结合，对于人们了解、领会、传承中国文化具有现实意义。挖掘戏曲文化精华，借用丰富的文化资源进行再创作，有利于我们以动漫的形式讲好中国故事。我们应将中国优秀传统文化推向世界，促进文化的碰撞、融合和相互借鉴，指向人类共同体的文化塑造和文化建设，在价值观、差异化、多元性等文化认同方面作出贡献。（原文载于《艺术广角》2026年第2期，图片来源于网络，注释从略，详见原文）