梅香为镜看三晋戏曲 ——山西戏曲人才梯次成长焕发蓬勃生机

中国戏剧梅花奖是我国戏剧表演艺术领域的最高专业荣誉，既是衡量戏曲演员艺术功底和表演造诣的权威标尺，也是观察一个地区戏曲传承生态、创作实力与人才梯队建设的重要窗口。山西是戏曲大省，戏曲文脉源远流长、底蕴深厚，晋剧、蒲剧、上党梆子、北路梆子等本土剧种各有特色、相映生辉，共同构成了中华戏曲版图中风韵独特的三晋戏曲格局。

回望历届中国戏剧梅花奖评选，从首届山西名家折桂起步，开启三晋戏曲崭新辉煌；到谢涛、史佳花、景雪变等艺术家斩获“二度梅”，登顶艺术高峰；再到青年演员梁静凭借蒲剧佳作摘梅出圈，新生代戏曲力量接续亮相。一代代三晋戏曲人扎根梨园、潜心传艺、守正创新。以梅花奖为镜，既能看清山西戏曲人才代代接续、梯次成长的清晰脉络，也能真切感受古老戏曲在三晋大地薪火相传、焕发新生的喜人态势。

薪火相传 人才代代成长

山西戏曲人才成长，始终与梅花奖相伴同行，多年来稳步形成老艺术家引路领航、中生代演员担当中坚、青年新秀接棒出彩的良好格局。自中国戏剧梅花奖设立以来，山西多位戏曲演员先后获奖，覆盖晋剧、蒲剧、上党梆子、眉户、碗碗腔等多个剧种，涌现出大批功底扎实、风格鲜明、深受群众喜爱的优秀戏曲演员，三晋梨园人才根基稳固、发展后劲充足。

老一辈戏曲名家深耕梨园，夯实传承发展根基。首届中国戏剧梅花奖得主任跟心、郭泽民，凭借精湛的蒲剧表演功底，把山西戏曲独特魅力推向全国舞台，打响了三晋戏曲品牌。武俊英、栗桂莲、许爱英等老艺术家毕生深耕本行当，打磨声腔韵律、锤炼表演程式，形成独树一帜的艺术风格，成为各剧种传承发展的标杆。这些名家不仅自身艺术成就斐然，更坚守育人初心，以言传身教、师徒帮带的方式悉心授徒，为山西戏曲培育大批后备力量，确保戏曲传承有人、事业接续有人。

中生代戏曲演员勇挑大梁，扛起行业发展重任。谢涛、史佳花、景雪变等“二度梅”获得者，深耕剧目创排、舞台表演和艺术引领，打造出《傅山进京》《山村母亲》等一批全国知名戏曲精品。苗洁、孔向东、贾菊兰等中生代演员技艺娴熟、经验丰富，常年参与全国各类戏曲展演交流，持续展现山西戏曲深厚底蕴。这一代演员承上启下、守正拓新，既守护传统艺术根脉，又探索戏曲创新路径，是推动山西戏曲稳步发展的核心骨干。

青年戏曲新秀快速崛起，新生力量接棒突围。2025年，梁静凭借蒲剧《精卫填海》斩获第32届中国戏剧梅花奖，成为蒲剧首位“80后”梅花奖演员，标志着山西青年戏曲人才正式登上全国戏剧最高舞台。依托名家传帮带、院团院校协同培育、各级赛事展演历练，一批青年演员在基层演出、精品创排和技艺比拼中快速成长，练就唱做俱佳、文武兼备的综合表演能力。如今，山西戏曲老中青梯队衔接顺畅、接续有力，梨园发展生机盎然。

打造精品 实践锤炼功底

精品剧目是戏曲人才成长的沃土，演员技艺提升、艺术成熟，离不开剧目打磨和舞台实践历练。山西长期坚持以精品创排带动人才培养，以舞台演出磨砺演员，形成“出戏、出人”双向促进的良好局面，让每一位戏曲演员在排戏演戏中沉淀功底、精进技艺、提升水平。

历史题材大戏锤炼演员表演功力。晋剧《于成龙》《大唐明月》《庄周试妻》，蒲剧《裴度平淮西》《精卫填海》，上党梆子《高粱红了》等原创历史剧目，题材厚重、人物鲜活、表演空间广阔，为演员塑造角色、打磨演技提供优质平台。演员在反复创排巡演中深挖人物内心、精雕表演细节，舞台表现力持续提升。梁静正是在《精卫填海》长期打磨中突破表演局限，完成跨行当演绎跨越，将传统程式与人物情感深度融合，最终凭借扎实演绎摘得梅花奖。

传统经典剧目夯实学艺根本。山西高度重视传统折子戏复排与活态传承，《挂画》《表花》《算粮登殿》《打神告庙》《杀妻》等经典剧目，凝聚各剧种核心表演技艺、声腔韵味和舞台程式。一代代演员从学演经典起步，苦练基本功、习得绝活技艺，筑牢艺术成长根基。山西所有梅花奖获奖演员，皆从传统戏中汲取养分，在传承积淀中形成个人表演特色。

现实和红色题材丰富表演层次。山西立足本土红色资源和时代发展需求，创作出一批贴近生活、弘扬正能量的现实题材、红色题材戏曲新作，引导演员扎根生活、贴近群众，提升表演的真实感和感染力。演员在演绎时代人物、红色角色过程中，突破传统行当局限，兼顾程式表演与生活化表达，综合艺术素养更加全面均衡。

守正创新 古戏焕发新韵

纵观历届中国戏剧梅花奖山西获奖剧目与演员成长轨迹，三晋戏曲人始终坚守戏曲本体，在守正基础上创新突破，表演理念、艺术风格和综合素养持续提升，让古老戏曲既保传统原味，又添时代气质。

坚守剧种本色，守护戏曲根脉。山西各剧种特色鲜明，晋剧醇厚大气、蒲剧高亢激越、上党梆子刚健质朴、北路梆子苍凉悠远。一代代演员坚守剧种独有韵味，把翎子功、水袖功、椅子功等传统绝技灵活运用于舞台表演。无论舞台形式、剧目题材如何创新拓展，始终守住剧种灵魂，保留三晋戏曲鲜明地域特色。

用心塑造人物，表演更富情感温度。新时代戏曲演员不再单纯展示程式技艺，而是聚焦人物内心刻画与精神气质表达，让表演既有功底、更有温度。谢涛在《傅山进京》中，以深厚积淀和细腻演绎，塑造出风骨凛然的文人形象；梁静在《精卫填海》中跨多个行当演绎角色蜕变，将人物执着坚守与悲壮情怀层层递进，做到武戏文唱、技为情生。从演行当到演人物，从讲故事到演心境，这一转变，是山西戏曲演员艺术走向成熟的鲜明标志。

提升综合素养，适配新时代舞台需求。如今，山西中青年演员文武兼备、唱做俱佳，既能驾驭传统大戏，也适配现代舞台创作编排。演员们苦练基本功的同时，持续提升文化修养与审美能力，深化剧目与角色理解，舞台演绎视野更宽、表达更准。众多青年演员兼具传统功底与现代审美，善用新的舞台手法活化经典、创新演绎，让三晋戏曲既有古韵底色，更有青春活力，贴合当下观众审美需求。

以梅花奖为镜，回望三晋梨园发展，山西戏曲传承有根基、创新有活力、人才有接续。一代代戏曲人坚守艺术初心、深耕基层舞台、潜心传承创新，在守护戏脉中守本源，在紧跟时代中开新路。如今三晋梨园名家引领、新秀辈出、好戏不断，古老戏曲正以全新姿态扎根群众生活、绽放时代光彩，持续书写山西戏曲文化繁荣发展的崭新篇章。

（作者系吕梁学院晋绥学研究院讲师）

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