梨园戏《董生与李氏》传承版，作为中国戏曲文化周“精品大戏展”剧目上演，引发好评。梨园戏《董生与李氏》创作于1993年，由已故剧作家王仁杰编剧，梨园戏表演艺术家曾静萍、龚万里领衔主演，讲述了一位受嘱监视寡妇李氏的塾师董生，在监督与共处中，与李氏渐生情愫，最终突破礼教束缚、追寻真挚情感的故事。创作者将礼教桎梏下的人性幽微，巧妙编织进梨园戏的程式与韵律之中，在继承传统与创新表达的双向探索中，大获成功。
这部专门为梨园戏量身打造的作品，带活、带火了具有“南戏活化石”之称的梨园戏。多年来，许多观众因《董生与李氏》知晓梨园戏。这种以新创作品反哺剧种，让古老艺术焕发生机的现象，在戏曲界并不多见。此次晋京的“传承版”，由曾静萍等前辈艺术家亲授，由郑雅思、周新闽等青年演员接棒主演，不仅复刻经典，更在严谨继承中注入新的理解，展现了从一部戏到一个剧种生生不息的传承脉络与活化路径，让我们对于戏曲作品如何“接地气、传得开、留得下”，成为经典，有了更为深刻的思考。
精妙的艺术创造 成就经典的根基
《董生与李氏》的成功，首先源于其自身精妙的艺术创造。编剧王仁杰以“返本开新”为理念，化用宋元南戏笔致，将现代小说题材淬炼成雅俗互见、意蕴悠长的戏曲文本。既用凝练唱词念白勾勒董生与李氏从试探到动心、从挣扎到觉醒的内心博弈，又以插科打诨的诙谐细节增添生活质感，文人风骨与市井趣味相得益彰。
表演上，曾静萍、龚万里等艺术家将梨园戏“十八步科母”的程式规范与人物角色深度融合，李氏垂眸时的娇羞、转身时的决绝，董生迂阔的脚步、动情时的慌张，以及“监守自盗”经典段落中一气呵成的身段流转，载以梨园戏的古韵声腔，精准传递出人物从守礼、越礼到破礼见真的心理变化。
这部作品创作的成功是多重维度的。首先，它深植于剧种本体，梨园戏典雅细腻的表演风格、“一句曲一步科”的程式规范，在其中得到充分体现。演员的台步、手势、眼神等皆有章法，李氏的碎步显婉约，董生的方步见迂阔，传情时的“兰花指”、窘迫时的“拱手礼”，每一个动作都源自剧种数百年积淀。其声腔保留了南戏“曲牌联套体”的古老形制，又融入泉州民间小调的灵动韵味，或缠绵悱恻传递情愫，或抑扬顿挫表现冲突，或诙谐轻快点缀喜剧色彩，与剧情发展、人物心境精准契合。尤为特别的是梨园戏独有的压脚鼓伴奏，演奏者左脚置于鼓面，通过脚跟移动施压变换音量与速率，双手持槌敲击，形成手脚并用、鼓板相和的独特节奏体系。在董生与李氏关系转合的关键段落，压脚鼓师“跳进跳出”，与演员对话，形成呼应、参与叙事，借由时空转换的自由灵动，构成独有的视听语言。
其次，剧情内容与价值观念极具当代性。董生受彭员外临终嘱托监视李氏，不料却陷入恪守承诺与遵从本心之间的抉择；李氏身受礼教束缚却不卑不亢，以嬉笑怒骂点醒董生迂腐，用智慧化解自身的处境与困境，更与董生并肩冲破桎梏、追寻真爱。二人对人性自由的追求，既契合中国人深层伦理认同，又直击当代人对不违本心的向往。剧中的喜剧元素也并非刻意堆砌，大小鬼、书童等角色对话时的憨直调侃、董生误闯内院时的慌张无措等，既缓解了伦理冲突的胶着，又贴近生活本真趣味，平添几分人间烟火气。
自首演以来，该剧演出足迹遍布大江南北，更成功走向世界。法国MC93国家剧院的艺术总监索梅尔称其为最伟大的剧本和戏剧表演。因当时舞美布景已运输至巡演城市，索梅尔观看了只有服装、没有布景的特别版本。足见对于展现人类共通情感的故事，哪怕只有极简演绎也足以激发不同文化背景观众的想象力。
这份跨越国界的共鸣，源于作品实现了独特表达与共通情感的有机契合。其一，剧情以线性叙事推进，人物关系清晰、情节跌宕紧凑，无复杂支线缠绕，观众能够快速代入剧情；其二，艺术呈现兼具辨识度与穿透力，戏曲艺术“一桌二椅”的写意美学，梨园戏的程式规范，将情感藏于指尖眼神的细腻表演，无需过多台词翻译，便能让外国观众读懂人物的内心与行动；独有的“曲牌联套体”声腔与压脚鼓韵律，既彰显东方艺术特质，又以纯粹的视听感染力打破语言界限；其三，故事对人性弱点的幽默刻画、对真挚情感的庄严礼赞，以及反抗束缚、追寻自由的精神内核，与不同文化背景下人们对自我觉醒、自主抉择的共同追求同频共振。
受该剧启发，索梅尔于2016年带领法国艺术家赴泉州，向梨园戏艺术家取经，排演了《董生与李氏》《节妇吟》部分经典场的法国版，实现了真正的跨文化戏剧对话。
丰沃的生态土壤 滋养经典的摇篮
梨园戏《董生与李氏》根植于泉州，其成功并非孤例。首先，泉州拥有丰沃而健康的戏曲文化生态。从梨园戏、南音、高甲戏、打城戏、提线木偶到泉州歌舞，存活于泉州的各剧种、艺术门类“一团一策”，体制机制健康有序，院团都拥有专属创作阵地与剧场，形成了良好的艺术生产氛围和可持续发展的生态环境。
其次，这里孕育并凝聚了一个扎根本土、潜心创作的艺术家群体。
剧作家王仁杰一生扎根泉州，以“返本开新”为理念，先后创作《节妇吟》《陈仲子》《董生与李氏》《皂隶与女贼》等经典，尊古而不复古，以现代人文视角承袭宋元南戏古风遗韵，遵循戏曲艺术规律，赋笔下人物以具有文人风骨的鲜活生命。梨园戏表演艺术家曾静萍，一心坚守梨园戏，全身心扑在剧团。同以表演的方式践行“返本开新”，将梨园戏表演程式与自我创造力形神合一，探索创造出梨园戏表演艺术的至高境界。同时牵头构建起以戏带功、梯队分明的传承体系，为剧种延续铺路。福建省梨园戏传承中心通过几代艺术家挖掘、抢救、整理梨园戏传统戏百余部，并有序传承、招生培养，如今已体现在1989级、1997级、2007级、2018/19级等多批传承人身上，以常态化培养机制有效破解了古老剧种人才断层的难题，确保了梨园戏艺术血脉的纯正与延续。
交流平台的构建也助力着戏曲发展的传承深度与创新活力。自2023年，“海丝泉州戏剧周”南戏展演活动已连续三届举办，每年汇聚十余个古老剧种，经典剧目轮番上演，海内外专家学者齐聚一堂，以观点碰撞探寻戏曲发展之道，还有戏剧孵化项目为新人新作提供展示与成长的平台。
地方政府、文艺院团、艺术家群体的协同发力，是传统剧种生存发展的关键。梨园戏几代艺术家守护传承、深耕创作，对传统敬畏而不保守，对创作执着而不封闭，对戏曲生态系统持续培育而不短视的共同努力，共同构成了佳作历久弥新的必要前提。
完善的传承机制 锤炼经典的历程
一部戏能否“留得下”，成为保留剧目，历经时代变迁仍然历久弥新、焕发光彩，是检验其经典性的重要坐标。从京剧《白蛇传》《穆桂英挂帅》《杨门女将》到越剧《梁山伯与祝英台》等，再到新时期的京剧《曹操与杨修》，越剧《五女拜寿》等无不如是。梨园戏《董生与李氏》历经33年之后依然大受欢迎，除了作品的感染力、传播力和影响力之外，关键在“传”。既要以扎实的艺术本体、深刻的人文内涵为根基，让作品本身具备经得起时间考验的品质；更要建立完善的传承机制，通过前辈艺术家的倾囊相授与青年创作者的接棒创新，让作品在不同时代的演绎中不断注入新鲜活力。
人们常说“戏曲是角儿的艺术”，这揭示了演员是戏曲艺术传承最重要的支点。《董生与李氏》历时三十余载，此次“传承版”的推出为作品“留得下”奠定了重要基础，也标志着该剧进入了代际传承、薪火相传的良性轨道。如前文所述，以曾静萍为代表的福建省梨园戏传承中心，多年来形成了有规律的人才培养机制。旧戏班有“宁让两亩地、不让一出戏”“教会徒弟饿死师父”等陈规陋习，传承版《董生与李氏》的重大意义正在于，通过曾静萍、龚万里等艺术家“手把手”的口传亲授，从身段细节，到唱腔的气口控制，再到人物情绪的分寸拿捏，前辈艺术家逐句示范、逐段打磨，甚至将自己多年揣摩的表演心得、要想成为优秀演员所具备的自我创造、人物塑造的能力标准等倾囊相授，培育了新一代“董生”与“李氏”。
郑雅思所塑造的李氏，于婉约、含蓄之美中，透出一份娇俏与灵动。她将李氏从恪守礼法到情愫暗涌、机智应对，最终追寻自我的复杂心路历程，演绎得丝丝入扣；周新闽饰演的董生憨厚率真，他将董生那份迂阔中的正直、怯懦里的真诚、情愫暗生时的慌张与炙热，诠释得层次分明。郑雅思与周新闽的舞台默契，为这部作品能够行稳致远注入了新鲜血液，为“董生与李氏”这对经典人物关系注入了清新的时代气息，确保了这一非物质文化遗产的精粹得以原汁原味又生气勃勃地接续延绵，使得梨园戏《董生与李氏》具备“留得下”、成为经典的可能。
这出戏的成功，是编剧王仁杰的深沉文心，导演苏彦硕与卢昂的艺术接力，以及曾静萍、龚万里、郑雅思、周新闽等一代代艺术家精湛表演、薪火相传的合力成果。苏彦硕导演溯源守本，严格遵循梨园戏的本体特质，聚焦唱腔、身段与叙事的融合，充分凸显剧种本色；卢昂导演在二度创作时，以闽南古戏台形制写意重塑，并垫高表演平台，进而无形中放大了演员表演的施展空间，便于观众一招一式尽收眼底。同时优化舞台节奏，用简洁的光影强化人物心理空间，以紧凑的场景调度让写意美学更具现代感，尊重并升华了梨园戏的本体特色。
来源：光明日报侵删
