近期，第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖办公室组织白玉兰戏剧奖评委、历届获奖者在上海多个核心商圈、特色街区以及学校、社区、企业等，开展多场戏剧嘉年华快闪演出以及导赏活动，为申城民众带来别具一格的观演体验。
在上生·新所的活动现场，主办方精心选择了多个剧种经典剧目中的经典唱段（片段），邀请获得过白玉兰戏剧奖的名家和优秀青年演员现场演绎。观众围拢在舞台周围，密密匝匝地站了四五圈，频频举起相机或手机进行拍摄和录像。
各年龄段的观众都有，孩子们被家长抱起或者高举着，老年戏迷对各大剧种的代表作如数家珍，有观众为见到了平时难得遇见的戏剧名家而激动，有为自家父母或者长辈邀请“偶像”合照的中年人，也有对戏曲有着初步了解的年轻人兴奋地小声询问或谈论着台上的演出。
演出结束后，上海京剧院一级演员安平开展了《国粹零距离·京剧大家谈》导赏活动，讲解过程中穿插青年演员助阵演出，同时邀请观众上台亲身体验，仅仅是舞剑和甩髯口这两个动作，就让观众连连感叹“台上一分钟，台下十年功”。
其实，传统戏剧（主要是地方戏曲）本来就诞生于民众，活跃于年节庙会的乡野田间，演出内容在广大群众的参与和反馈中不断更迭，部分经典剧目更是在民间集体创作之下累世积淀与精进。
鲁迅先生在《社戏》中就深情追忆自己年少时在家乡看社戏的美好经历，甚至认为社戏远胜于他在北京剧场里的观戏体验。近现代城市发展之后，戏剧也是市民阶层的重要文化生活和社交方式之一，参与塑造城市精神与气质。
现场参与这样的戏剧快闪活动，和笔者以往在专业剧场观摩完整剧目的感受完全不同。
剧场里的演出一般以镜框式舞台为主，将观众从日常生活中隔离出来，进入戏剧观演的专属时空。场灯渐暗，演员进入纯粹的表演场域，只有等谢幕后场灯再次亮起时才能清晰看到台下观众的反应；观众需要尊重一定的观剧礼仪，诸如保持安静、禁止拍摄等。即便是近年来非常流行的沉浸式或者小剧场戏剧，演员与观众之间的交流互动也是非常有限的。
而城市公共空间的快闪活动让观众与演员共同构成演出场域，观众可以没有座位，就连站位也是随机可移动，有人提前知晓讯息前来等候，也有人是在逛街途中不经意驻足停留。表演者与观众之间零距离交流，武戏演员的剑锋离前排观众大概也就几厘米，而在场感、参与感、获得感正是快闪演出能吸引广大市民的关键原因。
演出结束不久，小红书、抖音等社交媒体上就纷纷涌现观众们分享的打卡体验，评论区的留言更是将活动的长尾效应发挥到极致。这种即时反馈和超级传播力度是传统演出和宣推方式所难以企及的。
本次戏剧嘉年华共组织了6场快闪演出和6场戏剧导赏讲座，精选近年来人气比较火爆的海派文化新地标，除了上生·新所，还有静安大悦城、新天地东台里等商圈，也有今潮八弄等石库门街区。不同的场景各具特色，如在室外空间，自然光线、天气因素、周围建筑与市井声气交织成独一无二的舞台天幕与音效；如在商场内，演员巧妙借助扶梯、观景平台等与观众一起创造出如梦似幻的邂逅情境。
在互联网技术蓬勃发展的新时代，专业戏剧表演如何更好助力新大众文艺，推动人民城市建设，一直是政府部门和文艺院团积极探索和努力的方向，也是对“深入生活，扎根人民”传统的持续实践。
近年来，从国家到地方的各种艺术节展和评奖都相应开展文化惠民活动，以人民为中心，吸引和鼓励更多市民群众共创共享文艺繁荣成果。上海在演艺新空间、社会大美育、高雅艺术进校园等品牌项目上深耕多年，已形成长效机制，市级国有文艺院团将下基层、进校园作为每年演出工作的必修课。今年初，中宣部等5部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》更是积极推动优质戏剧资源直达基层等。
从田间地头到城市公共空间，从专业剧场到国际殿堂，戏剧的多元适配与活态传承始终稳步前行，“破圈”融合需要科技加持与赋能，也需要主办方、演员、观众对戏剧价值和审美取向的志趣相投，以及对城市文化底蕴的精准把握。
作者｜周云汇
来源 | 澎湃新闻
