编者按：
中国戏曲表演学会、甘肃省文化和旅游厅、天水市人民政府主办，陕西省文化和旅游厅、宁夏回族自治区文化和旅游厅、青海省文化和旅游厅、新疆维吾尔自治区文化和旅游厅、新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局支持的“第二届西北五省戏曲荟萃展演”，从4月11日至20日在天水市伏羲广场进行。该项活动去年3月16日至29日已在天水市成功举办了第一届，共有西北五省33家院团参演，线下观众达68万人次，线上观众达两千多万人次，被文化和旅游部推为优质文化直达基层典型案例，获得中国广告协会“2025年度中国广告大奖”，并被多个省区复制。为了落实中央五部委《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028）》，今年继续举办，但规模更大，剧种更多，不仅增加了濒危剧种，参演院团也达到35家，不仅受到了社会各界的广泛赞誉，更得到了西北广大群众的衷心喜爱。
河北省文联副主席、河北省剧协驻会副主席贾吉庆先生应邀参加了本届活动，动情撰文，今予登载，以飨读者。
作为一名常年深耕戏曲领域、以戏曲鉴赏与研究为业的从业者，数十年来，我始终奔波在看戏、评戏的路上，见证过各类戏曲演出的盛景，也早已对舞台表演形成了十足的鉴赏力与审美定力。但此次应邀参加由中国戏曲表演学会、甘肃省文化和旅游厅、天水市人民政府主办的第二届西北五省戏曲展演，却收获了前所未有的震撼与感动。
不同于单一剧种的戏曲展演活动，本届活动最大亮点在于多剧种同台争艳、经典剧目与濒危剧种并举。4月11日，本次展演在天水伏羲广场正式拉开帷幕，活动汇聚西北五省区及新疆生产建设兵团35个戏曲院团，涵盖秦腔、陇剧、京剧、豫剧、花鼓剧等15个戏曲剧种，堪称西北戏曲艺术的一次全景式盛宴，更是对西北地域戏曲文化的全面梳理、集中展示与匠心传承。
本次展演剧目精彩纷呈、院团实力雄厚，各类经典剧目与新创精品轮番上演，尽显戏曲艺术的多样魅力。兰州戏曲剧院携秦腔经典传统剧目《金沙滩》震撼开场，为整场展演奠定厚重的戏曲基调；陕西省戏曲研究院、宁夏演艺集团秦腔剧院、新疆生产建设兵团猛进秦剧团、西宁艺术剧院有限公司，分别献上秦腔名剧《赵氏孤儿》《三关明月》《火焰驹》《双官诰》，再现秦腔这一西北核心剧种的深厚底蕴；甘肃省陇剧院带来二度进京参演的新创优秀剧目陇剧《大河东流》，以精品力作展现地方剧种的创新发展成果；陕西省京剧院、甘肃省京剧团分别献上京剧《八珍汤》、折子戏专场《孙悟空三借芭蕉扇》《钟馗嫁妹》《玉簪记·秋江》，尽显国粹京剧的艺术精髓；西安市豫剧团上演《金山寺·白蛇》，演绎出豫剧独有的韵味与风采。
更值得称道、也最让我动容的是，此次展演倾力搭建濒危稀有剧种展示平台，让诸多平日里难得一闻的稀有剧种声腔，真正走进大众视野。商洛花鼓剧《水泼红袍》、汉调桄桄《武松打店》、阿宫腔《引路》、弦板腔《隔门贤》、高山戏《秦雪梅吊孝》、青海平弦剧《长坂坡》、灵台灯盏头戏《包公赔情》、民勤曲子戏《下四川》、大荔碗碗腔《桃园借水》、华阴迷胡剧《郑丹哭祠》等剧目相继登台，这些濒临失传的地方小剧种，在伏羲广场上焕发生机，让现场观众真切领略到西北戏曲文化的丰富性与多元性，也为濒危剧种的保护与传承注入了强劲动力。
值得一提的是，此次展演邀请众多濒危、稀有剧种参演，实属难得、意义非凡。这些小众剧种的传承团队，大多是民间个体、家庭作坊式的小剧团，他们常年扎根田间地头，扎根乡村基层，多在农村红白喜事、民间集市中演出，生存发展艰难，更鲜有机会登上西北五省这般高规格、大规模的专业舞台。主办方与各位领导不计规模大小、不重院团层级，特意为这些濒危稀有小剧种搭建展示平台，给予他们充分的尊重、鼓励与亮相机会，让这些深藏民间的戏曲瑰宝得以被看见、被认可，这份用心与担当，令人动容。
这些民间小剧团的传承人，在数万观众的注视下、在开阔庄重的大舞台上完成演出，亲身感受戏曲艺术的万众瞩目，体会自身传承的艺术价值，这份经历无疑会极大提振他们的传承信心，对他们日后的艺术创作、基层演出都将产生极强的积极促进作用，更能为濒危稀有剧种的活态传承、长效发展注入源源不断的动力，让这些险些被时光埋没的戏曲根脉，得以延续、焕发新生。
此次展演最直击人心的，是戏曲艺术在民间的蓬勃生命力与百姓极致的文化热忱。开幕式及展演现场汇聚五六万观众，这般规模宏大的戏曲演出，实属罕见。观众席中，小至三五岁的孩童，大到八十二岁的老者，大家从周边几百里地奔赴而来，有的专程坐火车赶来，一住就是十几天，只为不错过每一场精彩演出。台下的百姓，带着西北特色的馕与清水，一坐就是一整天，他们坚守在自己的位置上，全身心沉浸在戏曲艺术之中，眼神里满是对戏曲的期盼与热爱，尽情享受着传统文化带来的精神愉悦。
没有刻意的组织，没有华丽的铺垫，这份源自民间、发自内心、跨越年龄的文化追捧，让我真切感受到传统戏曲从未远离大众生活，它始终扎根在百姓心底，是群众精神文化生活中不可或缺的养分。而百姓们这份纯粹的喜爱与满足，也正是主办单位最欣慰、最动容的事，群众的笑脸与喝彩，就是我们文化工作者奋斗的目标与前行的方向，这份对文化的赤诚热爱，更是戏曲传承发展最坚实的根基。
开幕式后上演的陕西戏曲研究院的《赵氏孤儿》更是尽显西北戏曲的独特魅力，打破了我对传统剧场戏曲表演的固有认知。秦腔作为西北地域文化的标志性艺术，此次广场演出尽显其粗犷豪放、大气磅礴的艺术特质。花脸行当的表演，将西北汉子的血性、阳刚与爷们气概展现得淋漓尽致，唱腔铿锵有力、气势雄浑，与当下一些流于柔媚、缺乏力量感的舞台表演形成鲜明对比，尽显传统戏曲的阳刚之美；旦角行当扮相雅致、身段柔美，尤其是陕西秦腔艺术剧院演员谭天杏，扮相惊艳绝伦、美得惊心动魄，一颦一笑、一唱一念都极具艺术感染力，将戏曲艺术的古典美与精致感演绎到极致。无论是专业院团还是民间剧团，参演演员都功底扎实、全情投入，他们是美的创造者、传递者、践行者，用精湛的表演慰藉观众心灵，让现场观众沉浸式感受戏曲艺术的无穷魅力。即便我这般常年看戏、审美“免疫力”极强的人，也数次被打动，潸然泪下。
更让我备感欣慰与认可的，是此次展演蕴含的文化敬畏与传承初心。演出开始前，西北五省所有参演院团的团长与主演，身着戏装前往伏羲庙，以庄重的礼仪拜谒人文始祖伏羲。传统戏曲行业向来有拜谒祖师的习俗，而此次拜谒承载着八千年文明史的人文始祖伏羲，意义远超一般行业仪式。这一庄重举措，一方面让全体演职员心生敬畏，深刻明白传承传统文化，首先要敬畏文化、坚守初心，明晰中华文脉的源头与传承使命；另一方面，也通过仪式感，向广大群众、尤其是青少年传递“不忘来路、铭记根脉”的理念，让大众读懂传统文化的厚重底蕴，知晓我们从何而来、向何而去。同时，活动借助抖音等新媒体平台广泛宣传，让这场戏曲盛会破圈传播，扩大了传统文化的影响力，这种守正创新的宣传方式，值得充分肯定与点赞。
这场展演的成功举办，恰逢文化传承发展的关键节点，更彰显出主办单位高度的政治站位与文化担当。习近平总书记在全国文代会上指出，中华优秀传统文化是中华民族的根和魂；在给中国戏曲学院师生回信时强调，中国戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。近期，中宣部、文化和旅游部等五部委联合印发振兴戏曲的三年行动计划，为新时代戏曲发展指明了方向、提供了遵循。第二届西北五省戏曲展演，正是主办单位深入贯彻落实总书记关于文化传承发展重要论述、积极响应国家戏曲振兴政策的务实举措。主办方以深厚的文化情怀、强烈的责任担当，敢闯敢干、善作善成，打造出这场影响全国、火出圈的文化盛事，真正把戏曲惠民、文化悦民落到实处，让百姓在沉浸式赏戏中，感悟传统文化里仁义礼智信、温良恭俭让的精神内核，收获满满的幸福感与获得感。
戏曲传承，任重道远；文化振兴，久久为功。基于此次展演的成功经验，立足西北五省戏曲长远发展，我也有几点浅见。
其一，以专业评论赋能全景盛宴。本次展演涵盖剧种丰富、院团众多、剧目经典，既有名家名团的精品力作，又有濒危剧种的鲜活呈现，堪称西北戏曲的全景式检阅。建议组委会组织专家评委，围绕各院团演出特色、剧种唱腔流变、经典剧目传承、濒危剧种保护等方面撰写深度评论文章；同时，建议第三届展演在每一场演出结束后增设专家点评环节，针对剧目唱念做打、手眼身法步等细节进行专业剖析，既能精准指导院团精进技艺、提升整体表演水平，也能引导观众提升戏曲审美与欣赏能力，双向助力戏曲艺术高质量发展。
其二，以大手拉小手筑牢传承根基。戏曲的未来在基层，在民间。建议搭建专业演员与民间票友的双向交流平台，推动“大手拉小手”一对一结对辅导、友好院团共建等活动，让专业院团的精湛技艺反哺民间戏曲爱好者，同时深入挖掘民间剧团的艺术潜力，厚植西北戏曲群众基础，也为濒危剧种培育更多传承力量，推动西北戏曲艺术生态持续向好发展。
其三，以守正创新吸引青年观众。传统戏曲的年轻化是传承发展的关键。可引进浙江婺剧《三打白骨精》等兼具传统底蕴与现代创新手法的优秀剧目，为西北戏曲院团提供创新借鉴，探索传统戏曲与现代科技、现代表达方式的深度融合，用更贴合青年审美的舞台呈现、传播形式，吸引更多年轻人走近戏曲、爱上戏曲，让传统戏曲在守正中传承、在创新中发展，永葆艺术生命力。
一场戏曲盛会，尽显文脉传承初心；百姓满堂喝彩，见证文化惠民担当。第二届西北五省戏曲展演，以多元剧种展地域文化风采，以匠心坚守护中华文脉根脉，是新时代地方戏曲传承发展、文化惠民的优秀范本。期待未来，西北五省戏曲展演能持续深耕创新，不断丰富内涵、拓展形式，让更多戏曲剧种绽放光彩，让更多群众感受戏曲魅力，让戏曲艺术成为弘扬中华优秀传统文化、助力文化强国建设的靓丽名片，在新时代绽放出更加绚烂的光彩。
来源：中国戏曲表演学会 作者：贾吉庆
声明：图文视频来自网络，旨在传递正能量。
版权归原作者所有，如有侵权，联系本平台予以删除。
