戏曲行当，最讲究艺品、德行。台上演的是忠孝节义、善恶是非，台下守的是初心本分、一身风骨。有的老艺术家一辈子受人敬重，不仅仅是因为功底深厚、技艺精湛，更在于做人做事清清白白、端端正正，特别是到老了、功成名就了，依然敬畏舞台、爱惜羽毛。
所谓戏品即人品、从艺先立德，越是年岁渐长，越要守住分寸、守住名声。这就是我今天的主题：戏曲艺术家，应当保住 “晚节”。
什么是“晚节”？
不是故作清高，也不是倚老卖老，而是人到中年甚至步入晚年，依旧敬畏艺术、恪守艺德、言行有度，不争利、不盲从、不糊涂。一辈子扎根舞台，艺术家们所获得的行业地位、观众认可和后辈尊崇，都是靠汗水、靠努力甚至是靠生命赚来的。越是名声在外、越是德高望重，就越要以德行立身。
戏曲圈本就是个名利场，各种诱惑无处不在。特别是现在，短视频普及、直播变现、商业合作、跨界捞钱，各种各样的机会变多了、门槛变低，给人带来的诱惑也成倍成倍地增加。有的老艺术家，在晚年一步步放松了对自己的要求，渐渐丢掉了该有的体面。
比如说，不再潜心打磨艺术、钻研唱腔身段，反而沉迷流量，频繁游走于各类商业活动，只要有钱就参与，什么戏都敢接，唱得不好也硬唱，全然不顾演出质量、不顾剧种形象。
比如说，觉得自己资历老、辈分高，在业界很有话语权，就拉踩同行、排挤后辈，拉帮结派、排除异己，本该传艺育人、提携来者，却处处设限、内卷内耗，破坏行业生态。
比如说，感觉自己已经成为祖师爷，便随意修改经典，曲解传统剧目，迎合低俗审美，或者在某些场合，言行失度甚至胡言乱语，损耗个人口碑，也拉低了行业格调。
以上所列举，都是晚节不保。从某种程度上讲，戏曲演员特别是艺术家们，也都是“大明星”，是传统文化的门面，带有公众影响力。普通艺人言行失范，尚且受人诟病，戏曲名家、老艺术家的一举一动，更是被戏迷看在眼里。年轻时积攒下的名气，可能会因为晚年的几次贪婪、几次失德，一朝损毁，得不偿失。
艺德，是一生的修行。青年演员需要立德修身，功成名就的老艺术家，更该以身作则。您的一言一行，不仅代表个人，更代表一个剧种、一代人的戏曲形象。
守住晚节，要敬畏艺术。
年纪大了，体力衰退、嗓音变化，都是自然规律，不要强撑硬撑。可以少演、不演，也不能敷衍乱演；可以整理资料、培育新人，把精力放在文化延续上。宁可少登台，也要保证质量，守住规矩与韵味。
我见过用跨步代替僵尸的，也见过声嘶力竭、掉板忘词的。观众当面不说啥，背后也会给你差评。不粗制滥造，不敷衍观众，不消费自己一辈子攒下的口碑，也许是聪明的选择。
守住晚节，要淡泊名利。
人到晚年，名利都是浮云。一辈子吃过戏曲的艰苦、守过舞台的清苦，更该懂得珍惜羽毛、看淡得失。不要被流量裹挟，不要被利益绑架，不要因为短期收益，就牺牲艺术底线、破坏行业规则。
有的艺术家，为了赚钱或者为了过戏瘾，从没演过从没学过的戏，都接过来演，最后效果很一般。大家当然都需要钱，但是有钱可赚，要有分寸；有利可图，要有底线。
守住晚节，更提携后辈。
老一辈艺术家，是剧种的活历史。晚年最大的价值，不该只停留在赚钱上，如果能真传承艺术、传承真艺术，对个人、对大家、对剧种都会有好处。以包容的心态对待后辈，才是老艺术家该有的格局。
听说过倚老卖老、打压别人的所谓“代表人物”，是自己的“嫡系”就帮扶，不是就排挤，属实没必要。艺术家应当多为剧种的长远考虑，而不是只盯着一个流派一个小团体。
台上扮圣贤，台下更要做君子。希望戏曲艺术家们，都能保住自己的“晚节”，对得起数十年的舞台坚守，也对得起一路相伴的戏迷观众。
