中国人是最讲规矩的，俗话说没有规矩不成方圆，所以每行每业都有各自的规矩礼法遵守。过去的梨园人都是穷苦出身，入科后，也是注重专业培养，普遍的文化水平不高，也就制定一些章法来约束，伶人如有违背，重则逐出梨园，永远不能搭班演出，轻则杖责若干，或罚点香烛，自跪祖师爷前，悔过领罪。据说程长庚成为精忠庙首之后，曾制定了很严厉的班规，以身作则，众人都称其班规犹如国法。
班规制定后，就得有人监督执行，还有班中有很多杂事，如排戏码，分派角色及负责后台一切事物等等，就有了后台管事的产生，管事一般都是有威望的人才能胜任。最早的梨园行班规有二十二条，随着时间的发展，这些班规有些做了补充，有些被淘汰。
临时告假；在班思班；临场推诿；背班逃走；坐班邀人；临时误场；无事串班；歇哑巴工；扮戏怠慢；以强压弱；克扣公款；偷窃财务；设局赌博；口角斗殴；扮戏耍笑；错报家门；当场开搅；台上翻场；当场阴人；台上畅笑；登台卸场；混乱冒场。
梨园界的迷信忌讳很多，后台最严重。伶人进后台后，必须先向祖师行礼，如果不向祖师爷行礼，这天的戏恐怕不能圆满。演员向祖师爷行礼后，还要向台的四周鞠躬作揖，称为拜四方。拜四方是拜歿于台上的前辈艺人，据说不拜前辈，也不能唱不圆满，甚至武行有伤痛之忧。
后台不允许拉弓，犯之不吉；
后台不能吹叫，因北方称做事不成，为告吹；
后台不准拍掌及喝彩，起坐不准抱膝；
后台不能玩弄青龙刀、开门刀，犯者不吉；
后台各伞不准打开，并不准直呼为伞，以雨盖或开花子代称。因伞与散同音，伶人忌讳散班，故忌讳该名；
后台发生口角，不准顿足骂人。发生口角是个人问题，顿足则是骂所有人，犯众怒；
后台不准下棋，不准猜钱。因下棋则有你先走我先走之声，猜钱则有死板子，活板子之说（板与班同音），走即散的意思。
玉带不准反上，反了为白虎带；
做梦不准乱说，名为打黄梁子；
堂板，即大板子，后台不准搬动；
后台须忌八快，老虎不准说，名为扒山子。龙为掀浪子，雨伞为开花子，做梦为打黄梁子；
韦陀杵不能朝天拿；
财神面加官面不准朝天摆，平常以白布罩着或包裹，已拿到手的，不能说话，如不到上场的刹那，不能揭去白布；
戏箱不准跨坐两箱，两箱之间为龙口，代表扼其喉咙，恐有暗哑之虑；
喜神都会供奉在大衣箱的侧面，凡主演及配角，登台时会上前行礼；
各角色没有抹彩前，一律不准试戴网巾，头面及盔帽等物；
花旦只有梳头才可坐大衣箱，盔帽箱不能坐；
男伶唱花旦，梳头上装时，不准赤身露体，即使盛夏也需穿小衣或背心，因其上装后已属女性；
伶人上装后，上楼撩前襟，下楼提后袂；
不得以水袖擦汗，保护行头不污是戏德；
演员手执枪棍柄，不能向地下乱捣，犯此即是骂了众人；
演员不能坐班邀人，犯者由后台管事召集老前辈研究如何处罚；
演员如请病假、事假，须在开锣前告知管事者，否则做误场论；
未开锣前，台上一切声器不准敲碰；
未开锣前，台上鼓师座位（即九龙口），他人不许落座；
未开锣前，唱花旦者不许上台；
未开锣前，演员不准勾脸，必须小丑先在鼻梁上涂一笔白粉，则演花脸者才可以开脸；
妇女不许上台。（清朝之前是允许的，庚子之乱后，此规被破除，特别是1912年开放坤伶进京后，北京也破除了此规。）
无论什么角色，登台后都不能左顾右盼场面上的人，即有不满可在演完询问，左顾右盼会造成误会而发生口角。
戏里的座位，左为青龙，右为白虎，装扮出场，必须左面进退，如右面误踏白虎，即为不祥；
后台伶人不准掀帘私窥台下，犯之不德；
伶人在前台插科打诨时，可以胡闹玩笑，进后台得毕恭毕敬，遵守规矩，不准再开玩笑，男女合演也如此例。
京班旧规，后台如有犯班规者，推鼓吏或老前辈审讯，厨司为堂役，各行角色陪坐，座位有二十四把，以看其判断是否公允，犯轻者，定罪后交给饭房杖责，到民国已废除。犯重者，革除梨园，另改别业，永远不准唱戏。
梨园行拜客也是有规矩的，所谓“朝庭有法，江湖有礼”就是这个意思，拜客分为三种：
伶人出师那天，先拜天地，后拜师傅师母，第二天一早，先拜大师兄，顺次拜二师兄等，最后拜同行中人，这里同行是指学那行当，就拜那个行当中的人。
伶人拜票房需先写贴通知，票房负责人把票友聚齐，伶人进门时先冲票友们抱拳行礼，进屋后先向锣鼓作揖，然后才能随便说话，临走时，票友鞭炮欢送，第二天票友回拜。
拜码头是梨园行最重要的一件事，到某地方演出，要先拜票房、新闻界人物，其次是当地士绅、机关要员。后来有省略，但新闻界和票友都是必须要拜的。也是第二天票友回拜。
梨园行后台有班主，领班、管事三种，演戏分生、占（旦）、净、丑、武等行的管事，文戏归文管事负责，武戏归武管事负责，未演戏前，先预算一下每出戏的时间，好安排每天演几出戏，梨园行规，凡派一出戏，当知某朝代先后，不得派反朝代戏。
昔日梨园，限制最严，凡不满三尺的童子以及侏儒均不得演生净，是因为蟒、官衣、铠甲都是长四尺四寸。首创此例，是为汪桂芬，因其身材短小，不足四尺四，又五官不正，跛子还驼背，后来这个规矩也取消了。
早年开戏比较早，一般六七点开戏，十一二点散戏。按照梨园惯例，会安排八、九出戏。前三出戏为早轴戏，是敷衍观众延长时间，都是小戏，由不重要的角色或学员演出，就是招揽观众。
第四、五出戏或演小武戏，或是老生戏，或是玩笑戏，此后才开始演正戏。
到第六、第七出戏，称为中场代演，即中轴戏，开始有稍有名气的演员演出，中轴戏完之后，一般会休息十分钟，接着是压轴戏，然后是大轴戏，也就是最后一场戏。
早年没有什么排次之分，以艺业高下担当大轴。最早的规矩是注重武戏，一场演出必有两场武戏，被安排在四、五出的时候，还有就是大轴戏演神仙捉妖之类的武戏，开打即散，谓之送客戏，名伶一般都演压轴戏。到清末民初时，因为压缩时间，每天的戏码也减少，送客戏没有了，压轴戏一般是名角演，大轴戏改由最主要的角演。
晚晴时，各戏园演戏都不贴戏报，只在海报上写某班某日准演吉祥新戏。此时徽戏有三庆、四喜、春台、嵩祝四大班，听戏者看海报即知某园某班有戏，但不知戏目，偶尔也会在海报旁加注耳籤，主要是为招揽观众。
当时北京除去四大班外，还有小荣春等班为小班，区别是大班有八卦各旗插在台前，小班则无，如果小班要升大班，必须排演一出能用到八卦各旗的连台本戏，才能有戏箱头目购办，而升格，还有一种情况是出入内廷而颁赐。
据说承庆班升大班时，曾排演十面埋伏新戏，而得做八卦旗，之后仅有内务府管箱的王姓人组班，由内廷获得八卦旗，除此之外，尚不多见。所以当时北京戏班很多，但只有八个大班，就有了八班合演之说，八班之外都是小班。到民国时，戏班已没有了严格的大小之分，特别是禁止男女合演后，大班就泛指男班了。
其实梨园行的规矩、讲究也不只是这些，还有很多，早已被淘汰了，这里也只是简单的记录一下而已。
