嘿，你还记得
儿时黑白电影吗？
岁月流转
那一束穿透夜色的光影
那一场街坊齐聚的热闹烟火
早已化作温柔情愫
深深镌刻在老东坝人的心底
如今
东坝人的集体记忆限时返场
4月25日—26日
由东坝地区办事处主办的
坝河国际文化节系列活动之
“光影东坝”老电影专场放映活动
在东坝公园温情开启
还是那台老放映机
还是那些泛黄的老胶片
还是那个邻里围坐的温情夜晚
让老人重温青春
让孩子触摸过去
让一家人
在同一束黑白光影里
靠得更近
🎥
4月25日—26日
每天19:30开始
东坝公园中心广场西侧长廊处
影片讲述了战斗英雄董存瑞从军初期的成长历程。不同于普通的英雄赞歌，影片真实展现了董存瑞从参军初期倔强鲁莽的“四虎子”到革命战士的蜕变。
本片发生在1934年红军北上抗日之际，江西苏区李家坳的赤卫队上山展开游击战。少年苏保，带领虎崽、细妹等小伙伴，目睹白匪烧杀抢掠的暴行后，自发在岩洞中成立少年游击队。他们夺枪、贴标语，最终机智混入敌营，救出被捕的李主席，在斗争的磨砺中淬炼成长。
活动免费向全体居民开放，无需预约，直接前往即可
现场请照看好老人与儿童，遵守秩序，保持场地清洁
这个周末
【拓展阅读】
中国电影自诞生以来，已走过120载春秋。从1905年北京丰泰照相馆摄制的《定军山》到2025年《哪吒之魔童闹海》登顶全球动画电影票房榜，中国电影以独特的文化基因与时代精神，书写了一部从技术模仿到艺术创新、从本土叙事到全球传播的壮丽史诗。
萌芽与初创：民族电影的觉醒
（1905—1930年代）
1905年，任庆泰用一台简陋摄影机记录下谭鑫培在京剧《定军山》中的武生表演，这部无声短片不仅是中国电影的起点，更将传统戏曲艺术与西方影像技术创造性结合，奠定了中国电影“民族化”的基因。
1913年，郑正秋与张石川联合执导的《难夫难妻》以婚姻问题为切入点，开启了中国现实主义电影的先河。这一时期，上海成为电影工业的中心，明星影片公司、天一影片公司、联华影业等相继成立，形成“三足鼎立”的产业格局。
1920年代，商业化类型片兴起，武侠神怪片《火烧红莲寺》引发全民观影热潮，尽管粗制滥造饱受批评，却推动了电影工业的规模化发展。与此同时，左翼电影人开始探索艺术与现实的结合。
1933年，夏衍编剧的《狂流》以长江洪水为背景，揭露社会不公；蔡楚生导演的《渔光曲》通过渔民家庭的悲剧，展现底层人民的苦难，该片于1934年获得莫斯科国际电影节荣誉奖，成为中国电影首次在国际上获奖的影片。
黄金时代：战争与艺术的交响
（1930—1940年代）
抗日战争爆发后，电影成为民族精神的载体。1938年，袁牧之执导的《八百壮士》以四行仓库保卫战为原型，激发全民抗战决心；1940年的《塞上风云》通过蒙古族青年的成长，展现民族团结的力量。在沦陷区，电影人以隐晦方式传递抵抗意志。
新中国成立后，电影被赋予国家意识形态宣传工具的角色。1950年由歌剧改编的《白毛女》，以及1959年以茅盾小说为蓝本的《林家铺子》，生动展现了社会变革中个体的命运沉浮。这一时期，中国电影形成了“十七年电影”的独特风格，既注重艺术创新，又承担着政治教化的功能。新浪潮与全球化：多元突破
（1978—2000年代）
改革开放后，中国电影迎来了第五代导演的崛起。这一时期，电影人开始探索商业与艺术的平衡之路。
1987年，张艺谋执导的《红高粱》以浓烈的色彩与鲜明的民俗符号震撼国际影坛，一举夺得柏林电影节金熊奖；1993年，陈凯歌的《霸王别姬》通过京剧演员的命运浮沉，映射出时代的剧烈变迁，成为首部摘得戛纳金棕榈奖的中国电影。
从此，中国电影以更加自信的姿态走向世界舞台。
