戏曲之缘--越剧

从越剧电影的启蒙到爱上越剧，那要从尹门四杰说起。也就是越剧大师尹桂芳的四位弟子，茅威涛、赵志刚、王君安、萧雅被称为尹派四大小生，是越剧尹派最具代表性的四位弟子。尹派是由尹桂芳创立的越剧小生流派。深沉委婉，洒脱隽永，流畅舒展，缠绵柔和，韵味醇厚，独标一格。其唱腔艺术，醇厚质朴，跌宕有致，具有“圆、润、糯”三大特点，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。

赵志刚是尹派四大小生中唯一的男演员，嗓音清脆，行腔流畅，吐字清晰。代表性剧目有《何文秀》、《浪荡子》等。

茅威涛被称为越剧女小生第一人，唱做念舞数一数二，表演高雅脱俗。她是越剧界唯一的梅花大奖（三度梅花奖）获得者，主演的《五女拜寿》、《孟丽君》、《陆游与唐琬》、《西厢记》、《唐伯虎落第》、《孔乙己》、新版《梁祝》等众多剧目拍摄成影视剧，还举办了《蓦然又回首》个人专场，艺术修养达到了一定高度。

茅威涛新国风·环境式越剧《新龙门客栈》，制造了越剧的强势破圈。该剧目打破了传统观演模式，采用环境式剧场设计，使观众成为演出的一部分，甚至与剧中角色进行互动，获得更强的参与感，实现沉浸式观剧的体验。该剧契合了年轻人对画面和辞藻的精美体验、个性化的凸显、不仅在艺术形式上进行了创新，还在观众群体、人才培养、文化传承等方面产生了积极的社会影响。结合当前中国社会文化自信的建设与非物质文化遗产的保护，《新龙门客栈》越剧电影对文化传承与增强民族自豪感的重要意义不可忽视。

《新龙门客栈》越剧电影促使每一个观众反思自我的文化身份，促进了民族文化认同的提升。作为跨界艺术探索的成功案例，它展现了文化创新的无限可能。市场对于这部越剧电影的接受度同样乐观，其上映后引发的热议与讨论，使得传统文化在现代社会中焕发出新的光彩。虽然面临着文化同质化的风险，但《新龙门客栈》所展现出的治疗与感动，正是对于文化多样性及其市场潜力的有力证明。这一成功案例，不仅推动了越剧的国际影响力，更为文化产业注入了新的活力。

该剧以写意美学、程式语汇、声腔艺术等传统戏曲精髓为底色，同时吸收现代戏剧的时空观念、舞蹈剧场的身体语言及当代视觉构成等元素，展现了越剧“文人戏”的文化底蕴，唤醒了苏东坡贯通古今的“诗意山河”。通过构建独特的“梦的逻辑”，舞台叙事随苏轼的心绪波动自由流转，将戏剧冲突由外部事件转向人物内心世界，勾勒出苏轼波澜起伏的人生际遇与绚烂丰盈的精神世界，追求的是苏轼精神世界的“内在真实”。该剧进行了一系列充满诗意狂想的歌舞创新，如对《念奴娇·赤壁怀古》的舞台处理，采用密集鼓点、大提琴等西洋乐与越剧乐队相结合，呈现“髯口舞”场面，开掘传统戏曲髯口功中的“捋、挑、抖、甩”等动作的创新编排，使歌舞与词作意境、人物心绪浑然一体。越剧的年轻在于勇敢拥抱新事物、汲取新养分，不断丰富自身，努力与时代同频。这是一种精神，是属于越剧的真正的青春力量。

该剧引发的诸多声音，可概括为越剧观众与“泛戏剧”观众的不同审美偏好，促使观众观演理念的更新，吸引“泛戏剧”的广大观众，使中国戏曲在时代的变幻中保有一席之地。

                                           茅威涛剧照

四个弟子各有千秋，但我最喜爱的还是茅威涛，茅威涛的陆游最终成为越剧史上的一座高峰。茅一出道，其实是顶着一条清新亮丽的嗓音的，高音区优于其他弟子，也最远离宗师。她的嗓音比其他弟子更为阔远，更为阳刚，也更适合女小生的定位。所以她可以游走于何文秀，范容，孔乙己、寇流兰、贾廷、苏东坡之间。

她的扮相俊美、气度非凡；其表演高雅脱俗、潇洒飘逸，表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物，且能汲取京、昆、川等剧种表演手段，为己所用，融内心体验与程式化体现为一体，使之角色的创造有较高的文化品位；她的唱腔师承尹派，吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬，又根据自己的嗓音条件有所发展，唱做念扮皆达到很高的艺术境界。在继承中有创新，形成了自己独特的风格特色，被称为“茅腔”。

以上四位弟子均获得中国戏剧梅花奖，都有自己的铁杆粉丝，为越剧的传承与发展做出了重要贡献。新编剧目在社交媒体上的快速传播分享、引领潮流的存在与文化自信的满足，使得传统剧种、曲目能够吸引众多年轻人的目光，从而在新媒体时代焕发新活力，获得更强劲的生命力和影响力。希望未来能有更多的创作者在尊重与继承传统的基础上，勇于尝试，为越剧的创造性转化与创新性发展贡献力量。