走近普通人,戏曲才真正活了

午后的小公园，总是被一阵阵婉转的戏曲唱腔填满。

大槐树下的空地上，没有精致舞台，没有华丽布景，几件乐器，几张桌椅，便是一处热闹的演唱场地。

每天下午，都有不同的戏曲爱好者团队轮番前来演唱。园内另外两处的演出相对固定，唯独这里人气最盛，看戏的人最多，氛围也最为热闹。

看着眼前烟火气十足的演出，不禁心生感慨。

早些年，豫剧、曲剧等曾是中原大地格外红火的腔调。乡间庙会、市井街巷，锣鼓声声，座无虚席，戏曲填满了寻常日子的欢喜，深深扎根在一代人的生活记忆里。

只是不知从什么时候开始，熟悉的老戏，慢慢走入了低谷。

随着娱乐方式越来越丰富，古老戏曲渐渐被大众疏远。自带距离感，门槛仿佛高高筑起，普通百姓渐渐远离，年轻一代更是极少接触。

台下听戏的人越来越少，一度到了唱戏的人，比听戏的人还要多的窘境。人才渐渐凋零，传承慢慢断层，陪伴几代人的戏韵，就这样沉寂在了时光里。

沉寂许久，终有曙光缓缓而来。

河南卫视的《梨园春》，敞开了戏曲紧闭的大门。节目没有设置严苛的门槛，不看重出身，不讲究专业功底，不局限于专业演员。

不管是田间地头辛勤劳作的农民，流水线上忙碌的工人，还是各行各业的普通人，只要真心热爱戏曲，都可以站上舞台，放声演唱，一展歌喉。

更让人欣喜的是，舞台上渐渐出现了许多少年的身影。孩子们从小接触、学习戏曲，唱腔稚嫩却认真，用纯粹的热爱接过传承的接力棒。

正是因为越来越多普通人能够登台演唱，越来越多少年新人加入传承，豫剧、曲剧等渐渐走出低谷，焕发活力，慢慢火遍大街小巷，爱戏、学戏、唱戏的人越来越多。

其实不止河南的地方戏曲，全国各地的传统剧种，都曾经历过相似的低谷，走过一样曲折艰难的发展历程。

如今细细想来，传统戏曲能够走出低迷、重焕生机，最朴素的道理，不过是放下高高的门槛，走近普通大众。

让每一个心怀热爱的普通人都有登台演唱的机会，让年少一代慢慢接续传承，古老的艺术自然就有了生生不息的生命力。

艺术本就诞生于民间，最终也该回归民间。戏曲不该是遥不可及的艺术，它可以是电视屏幕上的擂台歌声，也可以是公园树下的闲暇欢歌，是融入寻常日子、烟火生活里的美好。

当戏曲真正贴近普通人，被更多人接纳、喜爱、参与，曾经沉寂的老腔调，便重新拥有了生机。

世间传统文化的传承大抵都是如此。无需刻意追捧，不必孤高固守。放下身段贴近生活，包容每一份平凡的热爱，守护好年少一代的初心。

那些历经岁月沉淀的老戏，不必依靠宏大的宣传，只需靠近寻常人间，便能一直鲜活，在市井烟火里代代传唱。

风过槐树叶，戏声漫人间。愿所有古老戏韵，扎根烟火，温暖日常，岁岁相传，生生不息。