戏曲与小说的异同
汪曾祺
它们的相同之处都是反映生活，塑造人物，都是语言的艺术。与音乐绘画不同，音乐靠旋律、节奏，绘画靠色彩、线条。
可是戏曲与小说又确实是两种不同的艺术形式。
第一从形式上看，小说可以有叙述语言，作者可以出来讲话，戏曲则不行。小说作者可以把自己的思想感情、态度通过叙述语言表达出来，而戏曲只有通过人物的语言和行动来表现，作者不能出来讲话，小说的风格主要表现在他的叙述语言上，而不是人物的对话，而戏曲要写出风格是很难的。
第二，戏剧包括戏曲，是强调的，而小说，特别是现代小说是不能强调的，它不用强调这个手法。小说越象生活本身的形式越好。生活本身是较平淡的，有时是错乱的。小说的形式与生活的形式越接近越好，小说中的对话与戏剧台词不是一回事。小说的对话越平常，越和普通人说话一样越好，不能有深文大义。托尔斯泰有一句话，人是不能用警句交谈的。这话是很精彩的。小说的对话，一般不要用带哲理性的语言，或具有诗意的语言。否则，就不象真人说的话。年青时，我就犯过这个毛病，总想把对话写得美一点，深一点，有点哲理，有点诗意。我让老师沈从文看，他说，你这两个人物的对话是两个聪明脑袋在打架。戏剧则是可以的，戏剧人物的语言太平淡了不行。它比生活更高一点，离生活更远一点。这样说不一定恰当。
我想，小说对生活是一度概括，戏剧是二度概括，戏曲是三度概括，高度概括。如果用戏剧的概念写小说，搞什么悬念，危机，高潮，写出的小说准不象样。小说贵淡雅，戏剧贵凝练；小说要分散，戏剧要集中。戏剧不能完全象生活，说白了，戏剧是可以编造的。当然，人物是不能瞎编造的。有些小说，浪漫主义小说，有时也带有戏剧性情节，如雨果的小说。他的小说情节性强，而且带戏剧性，改成戏、电影是很方便的。但是，一般小说，特别是现代小说，不太重视情节。有人反对小说中带有戏剧性情节。我也这样主张。如果你的题材带有戏剧性，你就写戏得了，何必写小说呢？一般说，戏还是重情节、重戏剧性的，当然有的不如肖伯纳的戏就没多少戏剧性。
汪曾祺（1920年3月5日-1997年5月16日），出生于江苏高邮，毕业于西南联合大学，当代作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物，里下河文学流派的创始人 ，被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫” 。 1940年，开始创作小说，受沈从文指导；1950年调入北京，历任《北京文艺》《说说唱唱》《民间文学》编辑；1964年，参与现代京剧《芦荡火种》的改编（后易名为《沙家浜》）；1979年重新开始创作，以短篇小说成就最高；1996年12月，推选为中国作家协会顾问 。1997年5月16日，在北京病逝 ，享年77岁。他的作品平淡质朴、如话家常，在浑朴自然、清淡委婉中表现和谐的意趣 ，著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》《大淖记事》，散文集《蒲桥集》等，其大部分作品收录在《汪曾祺全集》中 。 2018年5月，中国作家协会《小说选刊》杂志社、辽宁省作家协会、大连汉风国际文化发展有限公司、江苏省高邮市人民政府联合设立和举办“汪曾祺华语小说奖” 。
