“履职路上收获的是责任与感动，既是使命、也是传承。”谈起过去的2025年，省政协委员、贵州省黔剧院一级演员钟宾彬眼中闪烁着温暖的光。
这一年，钟宾彬有了一个新身份——在成员平均年龄67岁的贵阳市咽立爽群众艺术团担任艺术顾问。从社区广场到乡间舞台，从公益演出到街头音乐会，她带领这个特殊艺术团完成近20场文艺活动，让5万余人次的老年朋友在艺术中找到了快乐及价值。
最令她难忘的是去年中秋节。那天，观山湖区金华园御墅社区的文艺晚会遇上滂沱大雨，但艺术团成员坚持在雨中起舞。上百名观众撑着伞驻足观看，掌声与雨水交织在一起。“那一刻我深切感受到，文化艺术的魅力从不因风雨褪色，反而在坚持中绽放更动人的光芒。”钟宾彬说。
作为土生土长的贵州人，钟宾彬对这片土地的艺术血脉有着深刻理解。“贵州的山有灵气、水有情怀、人有故事、戏有韵味。”从苗族飞歌到侗族大歌，从布依八音坐唱到安顺地戏，多彩贵州孕育了丰富的艺术形式，黔剧正是其中独具代表性的戏曲瑰宝。
近年来，《天渠》《大学生村官》《无字丰碑》等优秀黔剧作品在全国舞台上唱响，越来越多的“贵州声音”“贵州故事”“贵州精神”被广泛传播。在钟宾彬看来，黔剧发展正迎来新机遇，但也面临传承、创新的双重考验。
“今天的年轻人生活在互联网时代，他们的审美、文化消费方式都在随时代变化，如果只是守着老剧本、老唱腔，他们可能就走不进来。但如果一味求‘新’而抛弃传统韵味，又会失去精神内核。”钟宾彬认为，一种文化艺术的恒久传播，传承是根本，没有传承，艺术就失去灵魂；创新是路径，没有创新，艺术就难以与时代同行。
今年省两会，钟宾彬带着她的思考提出了4个方面建议：以守正为本，建立贵州地方戏曲数字档案库，系统保存黔剧、地戏等剧种的唱腔、剧本、服饰、道具，为传承、教学留下珍贵资料；以创作为引，推动戏曲与新媒体融合，支持青年演员在短视频平台传播黔剧和地方戏曲，让“老戏”唱出新声音；以人才为基，完善院团机制，探索用人新模式，推动高校与地方剧团合作，为黔剧培养一批“接得上班”的青年演员、编导；以融合为要，鼓励社会资本参与文艺创作、演出、衍生品开发，推动艺术与市场良性互动，实现文化事业、文化产业“双轮驱动”。
从舞台到会场，变的是身份，不变的是那颗用艺术服务人民的心。钟宾彬坚定地说：“我将继续做好贵州文化的传播者，让更多人听到黔剧的婉转唱腔，读懂贵州这片土地上的艺术故事。”
