戏曲文献研究是戏曲学研究的基石，诸多前辈名家与学界同仁都辛勤耕耘在对卷帙浩繁的戏曲文献进行整理的工作中。曹凌燕、黄仕忠、江巨荣、廖可斌、孙蓉蓉等多位前辈老师着重从文献利用、版本校勘、古籍整理修订、剧目甄别研究以及在此基础上的文本研究等方面，探讨了戏曲文献研究的重要性、研究方法与路径。曹凌燕老师深入探讨了戏曲文献研究的重要性，强调了文献利用过程中需要注意的关键方面。黄仕忠老师通过介绍中山大学团队在编纂《全明戏曲》过程中的校勘整理工作，详细阐述了文献整理校勘的具体内容，展现了戏曲文献整理的严谨性和复杂性。江巨荣老师通过三个典型案例，对明清戏曲剧目研究中的误读问题进行探讨，阐释了剧目文献研究的方法和重要意义。廖可斌老师从实践出发，系统阐述了古籍整理的重要性和关键问题，总结了古籍整理的实践路径和具体操作方法，强调了古籍整理的规范性和学术性。
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曹凌燕老师、黄仕忠老师、江巨荣老师
廖可斌老师、孙蓉蓉老师
目前对戏曲文献的现代转码和理论提炼还远远不能满足当下理论建设与实践创作的要求，还需要学界同仁勠力同心来完成这个时代命题。建立戏曲学领域的中国自主知识体系，建构中国特色学术理论体系、话语体系，是当前时代提出的宏伟目标与重大课题，学界前辈学人都在投身于这项具有理论前沿性和重大意义的工作之中。王安奎老师强调了建构戏曲理论体系的重要意义与戏曲的现代转换的必要性。他提出，戏曲学术体系主要包括戏曲表演艺术体系、戏曲理论体系和戏曲美学体系三个部分，必须借鉴张庚先生的“四个层次”理论，强调从实践出发，通过历史研究提炼理论。他指出戏曲理论体系应包括古代戏曲理论的现代转换、外国理论的借鉴以及当代创作实践的总结。王安奎老师以程砚秋提出的“四功五法”理论为例，强调从实践和中国古代哲学中提取戏曲表演理论的重要性。吴新雷老师则以自身从事昆曲研究的历程为例，回顾了他进行戏曲学术体系建构工作的具体路径、研究成果和切身体会。吴新雷老师认为，昆曲研究需要理论与实践相结合，掌握综合性的文史知识是戏曲研究的重要前提，学术界还需要与戏曲界，包括创作、表演等实践领域的工作者，进行广泛的交流与合作。钮骠老师阐述了中国戏曲与西方戏剧在文化精神和思维模式上的本质区别，指出当前戏曲表演理论研究的碎片化困境，主张戏曲研究应当与舞台实践相结合，应当以守正创新为原则，结合现代实践，重新审视戏曲的本质，研究戏曲美学范畴，从话语体系着手，构建中国戏曲美学体系。傅谨老师则探讨了20世纪以来京剧的地位与影响、戏剧改良、话剧的起源等问题，尤其关注“戏改”政策与成果对戏曲所产生的深远影响。他以新的视角、新的方法对戏曲史上的现象进行重新审视和分析，对20世纪中国戏剧研究提出了新见解，为我们重新认识中国戏剧的历史与现状提供了新的思路。
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傅谨老师、钮骠老师、王安奎老师、吴新雷老师
戏曲理论体系中的一个重要领域是戏曲创作与批评研究，刘明厚、刘彦君、卢昂等学界前辈分别从戏剧创作的时代精神、戏剧性事件的提炼、多幕剧创作等角度，深入探讨了戏剧艺术的本质与创作规律。刘明厚老师指出戏剧创作与时代精神和社会生活密切相关，当代优秀戏剧作品用多种现代舞台的表现手段和现代审美理念，向观众传递出时代精神。卢昂老师回顾了导演制度形成发展的历史，他结合自身导演、创作的经历，分析了导演职能，阐述了导演的三种特质—诗人与思想者、演出形象的设计师、艺术创造的工程师，分析了导演所必须具备的三种能力—思辨能力、构思与创造能力、整合能力。刘彦君老师围绕“戏剧创作中戏剧性事件的提炼”这个问题展开探讨，指出戏剧创作应注重从公共事件中提炼私人事件，强化事件的因果关系，并关注人物关系的质变，以提升戏剧作品的艺术性和思想性，使戏剧作品更具生命力和影响力。
对戏曲史上开宗立派的大师级人物进行研究，有助于我们深入探讨戏曲的本体特征，探索戏曲的现代化转化与创新发展的路径。刘祯老师通过跨学科研究，融合博物馆学和戏曲学两种不同学科的研究范式，进行了有别于传统的另一重维度中的梅兰芳研究。他通过分析文化软实力与梅兰芳纪念馆发展的关系，探讨了梅兰芳纪念馆在学术性公共文化建构方面的成果。刘祯老师还探讨了梅兰芳与上海、梅兰芳的第二空间等话题，介绍了梅兰芳的绘画艺术，剖析了上海对梅兰芳艺术生涯的重要意义。郑传寅老师则探讨了梅兰芳访美演出的成就与意义，他详细分析了梅兰芳访美演出的相关文献，指出这一文化事件展示了中国戏曲的独特魅力和艺术价值，赢得美国对中国文化的敬仰，为西方戏剧的发展提供了新的思路。
戏曲的传播接受研究引入了多学科理论和方法，拓展了戏曲研究视域，构建了新的理论框架，有助于我们加深对戏曲本体的认识，了解戏曲艺术的跨文化传播、发展状况。孙玫老师通过多个案例，深入探讨了中国戏曲在海外传播的历史、现状及其文化影响，揭示了中国戏曲在不同文化背景下的传播路径、接受程度以及面临的挑战。周华斌老师聚焦于戏曲的影视化历史和传播媒体的变迁史，关注数智化时代戏曲的发展与面临的问题，他认为数字戏曲电影通过“经典重拍”回归了传统戏曲本体，同时又在艺术形式上进行了创新，戏曲在新媒体环境中的传播，需要在艺术手段上进行适当的加减，突出戏曲的核心价值。朱恒夫老师则深入探讨了黄梅戏经典剧目《女驸马》的诞生过程，分析了这一剧目从传统曲艺到旧戏再到现代戏曲的演变过程和经典化过程，揭示了其成为经典剧目的关键因素。当代优秀编剧前后接力式的集体创作，使这一剧目在剧情、人物、冲突和音乐等方面都达到了较高水准，更反映出时代精神。
对戏曲艺术特征与审美品格进行研究，能深入挖掘戏曲艺术的核心内涵，传承与发展戏曲表演技艺。这其中对戏曲表演体制和音乐体制的研究是相关学术研究的重点所在，因为表演和音乐都是戏曲艺术的核心呈现形式，对其展开深入研究能够挖掘出表演中动作、表情、身段、念白等元素所蕴含的艺术内涵与文化意义，进而全面理解戏曲艺术的独特魅力与审美价值。周育德老师通过将戏曲与西方戏剧艺术对比，指出二者分属幻觉主义戏剧与非幻觉主义戏剧的本质差异，他深入剖析了中国戏曲高度综合性的艺术魅力、特殊的剧场形式、独特的舞台观念以及与观众直接互动等特点，总结了中国戏曲的独特艺术魅力和在世界戏剧艺术中的重要地位。俞为民老师则深入探讨了曲体文学中曲调的产生、来源及其在流传过程中的变异规律。他从音乐文体的长短句体曲调入手，分析了戏曲曲调源流与变异，讨论了曲调在不同流传形式下的曲体变异现象。张一帆老师对昆剧传统剧目《十五贯》相关的文献资料和不同版本进行了严谨的考据研究，揭示了这个剧目在不同时代的流变过程。他对剧中重要场景进行了解读，尤其是《访鼠测字》一折中道具凳子的使用和传字辈老艺人对娄阿鼠形象的刻画和身段表演，他都做了非常细致详尽的分析，展示了《十五贯》这部经典剧作的艺术魅力所在。
