1.戏剧振兴与戏曲振兴。戏剧振兴虽然没有把戏曲单独拎出来讲，但从社会舆论的反应看，大家在谈到戏剧振兴的时候，主要涉及的还是在戏曲领域。在某种程度上说，戏剧振兴与否，关键在于戏曲，戏剧振兴主要就是戏曲振兴。只有戏曲振兴，才能真正实现戏剧振兴。
2.戏曲音乐的传承和创新。在剧本问题上，现在大家已经取得高度一致，对于剧本质量的问题也是高度重视，但对于戏曲音乐的问题，还没有引起足够重视。
戏不好看，往往是剧本问题，但戏不好听，往往是唱腔问题。有了好的唱腔设计，唱词差一点，也能够有很好的效果，京剧少有很好的剧本，但并未影响京剧的传播发展。如果唱腔设计不行，即便编剧、导演、演员再努力也不行。
对于当下的戏曲而言，音乐问题比剧本问题更为重要、更为棘手。在重视戏曲文学的同时，应将更大力气放在戏曲音乐上。戏曲音乐这一瓶颈不突破，戏曲的振兴就无从谈起。要想改变戏曲颓靡不振的趋势，让戏曲重新焕发青春，成功改革、改变、改进、改观戏曲音乐是关键。
目前，戏曲音乐创新过度、传承不足，从而导致地方戏曲同质化、歌剧化、京剧化。应该充分认识到这个问题的严重性、紧迫性，加强传统唱腔的传承运用，克制唱腔创新的冲动，保持好各剧种的唱腔特点、音乐特色。
3.戏曲文本的文学化。戏曲文学是通俗文学，戏曲文本的语言特点，应该俗不伤雅、俗中见雅、雅不避俗、化俗为雅、雅俗共赏。统筹处理好雅与俗的辩证关系，不能一味求雅，但也不能绝对求俗。
现在一些戏曲文本最大的问题，不是太俗，而是太雅。很多编剧为了显示自身的文学功力，为了追求所谓“诗意”目标，过于追求戏曲语言的文学化，过于注重剧本的文学性，反而忽略了戏曲语言的通俗性，忽略了角色语言的个性。
好的剧本，更应该是场上之曲，而非案头之曲。不管是唱词还是对白，还是要尽量口语化，尽量贴合人物身份特点，这样才能更好唱、更好听，更符合舞台表演的特点。
4.戏曲生产的组织引导保障。总的原则，还是要坚持市场化的改革方向。文艺创作领域的实践表明，市场化程度越高的门类，往往发展的也越好，比如电视、电影等等。
戏曲发展之所以出现题材同质化、一窝蜂等问题，之所以出现“何赛飞之问”，毋庸讳言，主要还是市场化程度不够的原因，难以忽略各类财政性资金的主导作用。
坚持市场化改革方向，必须充分尊重市场运行的基本规律，科学配置资金、人力资源等生产要素，保持创作者的自主创作，减少资金方的过度干涉。同时，还要推动传统文化管理模式，向现代服务型、引导型管理模式转型。
5.戏曲人才培养。总体上看，戏曲人才的年龄老化、年龄断层问题尤其突出，必须把年轻人才培养作为重中之重。
首先是提升戏曲对于年轻人的吸引力，让更多年轻人更愿意进入戏曲行业，更愿意留在戏曲行业。其次是想办法让更多优秀人才进入戏曲行业，没有高水平的人才，也就没有高质量的戏曲。
百学不如一看，百看不如一练。培养年轻人才，关键是要相信年轻人，多给实操机会，多给展示平台，放手交给年轻人。其实，很多所谓的年轻人，早就已经不再年轻了，只是在很多老人家看来显得年轻而已。后生可畏，焉知来者之不如今也！四十、五十而无闻焉，斯亦不足畏也已！
最后，还要想办法培养年轻观众，让更多年轻人走近戏曲、喜欢戏曲、关注戏曲、支持戏曲，没有年轻的观众，就没有戏曲的未来。
