中国戏曲人物画是在中国美术史上有着独特个性的画种，从广东的关良到南京的高马得，始终活跃于大众的视野。而今，从马鞍山走出来的杨慧生老师则对戏曲人物画的表现手法有了新的探索与尝试，彰显了绘画主题中的文人性。
戏曲人物画首先需要艺术家热爱并能够读懂戏曲这个剧种以及剧目，其次能够熟练运用传统笔墨来表现戏曲中的各种人物关系与舞台关系。这个内容很复杂，但却通过慧生老师别出心裁的精心巧思和披沙拣金，挖掘并展现出其背后深藏着的国粹文化内蕴。
戏曲人物画面对的是变动不居的戏曲舞台艺术，慧生老师以简练不繁、见笔见墨的技法变化层理留住了戏曲舞台上的那些一个个精彩瞬间，以一双常人缺乏的慧眼快速抓取捕获转瞬即逝的舞台人物动作，并将其寓于画笔下的细微提炼，这是慧生老师写意戏画的高人一筹之处，也蕴含着作者对天地间灵性的觉悟与感知。
慧生老师笔下的戏曲人物灵动而不造作，用“写”来展现戏曲舞台艺术中的人物魅力，笔端的书写性透露出轻快的意趣，带着画家本人的个性语言，概括地将舞台场景转化为一幅幅生动的戏画艺术作品，从而赋予其不凡的文化内涵，这约摸也是慧生戏画的高明之处。
其实，戏画的人物表现优劣并不基于艺术写实。反之，艺术写实并不证明绘画格调的高下。它不是照搬摄影图片，而是追求似与不似之间，这是意的灵性，说到底还是文人画的底色，追求的是性灵，是笔墨和理解。
摒弃了繁文缛节，才拥抱了简洁纯粹；割舍了错彩镂金，才回归了不事张扬，这种淳朴的艺术态度本身又何尝不是一种生活态度和一种艺术境界？只有内心纯粹，才能做到艺术上的虔诚与纯粹，才能做到心象与外象的圆融无碍。对此，慧生老师早已心领神会，他笔下多姿的戏曲人物意态也才因其性灵澄澈、清新自然，源源不断地从画家丰富的内心世界汩汩涌出，及至触动观者的神经，滋润观者的心田。他承续并赋予了戏曲人物画传统与时代相融相通的和谐基调，提升了中国美术戏曲文人画的新高度。
