戏曲遗产年度报告|桑吉东智:2025年度藏戏发展研究报告

桑吉东智，西藏自治区民族艺术研究所研究员。

摘   要  2025年，作为国家级及联合国教科文组织人类非物质文化遗产的藏戏，在西藏、青海、甘肃、四川等四省区实现多元发展。民间剧团依托节庆与非遗活动深耕基层，专业院团以精品创作为核心，成效显著，年度热点亮点突出。报告系统梳理全年创作演出、传播交流、学术研究成果，提出坚守传统、创新表达的发展路径，为藏戏非物质文化遗产的可持续发展提供支撑。

关键词  藏戏  非遗传承  精品创作  新媒体传播  跨文化交流

藏戏作为国家级及联合国教科文组织人类非物质文化遗产，承载着藏族的历史记忆、宗教信仰与审美追求，是中华民族戏曲宝库中的璀璨明珠。2025年，在国家文化政策支持与非遗活化浪潮下，藏戏发展迎来关键节点——西藏、青海、甘肃、四川等四省区藏戏流传地区以节庆活动为纽带、以精品创作为引擎、以跨界交流为路径、以学术研究为支撑，推动这一古老艺术实现传统与现代的深度交融。

2025年，藏戏以多元实践勾勒传承与创新的时代图景。既坚守藏戏的文化根脉与艺术特质，又通过跨界融合、数字传播、学术建构拓展发展边界，既深化了中华民族共同体意识，又搭建起跨文化对话的桥梁，在坚守与创新中焕发出持久生命力。

（一）以精品创作为核心实现艺术高度与传承活力的双重突破

青海省藏剧团历时3年创排的大型安多藏戏《金城公主》，荣膺第十八届文华表演奖，实现了青海省在文华表演奖领域的“零的突破”，这一突破背后是青海藏戏生态的系统性发展。青海省黄南藏族自治州已培育24支民间藏戏团，从业人员超1200人，形成“专业剧团引领+民间团体扎根”的传承格局，并通过“非遗进校园”等举措拓展传承边界，更以《金城公主》北京巡演、非遗展演等活动推动藏戏跨地域传播。该剧融合传统技艺与现代表达的创作范式，被业内视为藏戏非遗现代化转型的代表，其“铸牢中华民族共同体意识”的主题表达，成为文化润心的生动载体。主演完么吉以清亮婉转唱腔与形神兼备演技深耕多年，此前已获黄河流域戏剧红梅大赛一等奖等殊荣，她获奖所形成的示范效应，正加速转化为行业发展动能。民间剧团的“90后”“00后”新人加入到藏戏传承，构建起“老带新”的活态机制。这一发展态势印证了藏戏在坚守文化根脉基础上，通过精品创作实现时代价值的可行路径。

（二）推动非遗活化与文化交融的双重价值

在2025年的第十二届乌镇戏剧节上，来自西藏自治区堆龙德庆区的觉木隆派藏戏队，携着有近600年历史的阿吉拉姆藏戏开场戏——“温巴顿”亮相“古镇嘉年华”单元，成为亮眼风景。参演团队12人携带耳麦等基础设备，在乌镇西栅景区的石板路、拱桥边、乌篷船旁等户外公共空间，以15分钟一场的形式带来33场演出，涵盖“温巴顿”、《卓娃桑姆》、“牦牛舞”等经典剧目与片段，既完整保留了面具运用、高亢唱腔、鼓钹伴奏等核心艺术特色，又巧妙适配水乡环境，实现了与观众的近距离互动。

为助力非遗活化，藏戏队不仅依托藏历新年、雪顿节等传统节庆长期传承展演，更以此次乌镇戏剧节为契机，与来自德国、法国等10国的戏剧作品同台亮相，并借助悬念海报、多平台视频推广、博主合作等现代宣传方式，让古老非遗走进年轻受众与国际视野。藏戏演员与中外游客、其他剧团的互动交流，既丰富了乌镇戏剧节的文化多样性，彰显了其包容性与多元化，更成为西藏优秀传统文化走向全国乃至世界的重要一步，为非遗艺术搭建了跨文化对话的宝贵平台，以艺术为桥梁打破了地域与文化的界限，印证了“艺术是世界共同的语言”。

（三）“直播+短剧”双轨赋能藏戏非遗焕发时代新生

藏戏正通过新媒体传播与影视化创新，走出一条传统与现代交融的传承之路。西藏自治区文旅厅官方新媒体平台“文化西藏”持续发力，通过微信公众号、抖音号等直播各类藏戏展演；2025年先后推出堆龙德庆区觉木隆派藏戏演出季、全区藏戏唱腔大赛等直播活动，《卓瓦桑姆》《朗萨雯波》等经典剧目通过云端扩大受众面，新编藏戏《最美格桑花》直播更是收获线上线下超13万人次观看、10万+点赞量。各地藏戏团队纷纷跟进，形成“线下演出+线上直播”的常态化传播模式，让古老唱腔穿越时空。2025年7月20日，西藏首部文旅短剧《面具下的传承》在抖音平台正式上线，标志着藏戏传承迈入“短剧+文旅+非遗”融合新阶段。全剧共89分钟分50集播出，以青春化影像叙事呈现藏戏面具、唱腔、服饰等核心元素，既还原了非遗传承的现实困境，也展现了创新传播的可能性。从官方直播的系统性推广，到民间短剧的创新性表达，藏戏正以多元形式融入当代生活，让千年非遗在数字时代焕发新生。

（四）国家社科基金艺术学重大项目“中国藏戏演剧体系研究”课题开启学术新征程

2025年，西藏自治区民族艺术研究所获批国家社科基金艺术学重大项目“中国藏戏演剧体系研究”，首席专家由该所编审努木担任，成为年度藏戏研究领域最具影响力的学术热点。作为该所自1983年成立以来首次以责任单位身份牵头的国家级重大项目，此次立项不仅实现了机构科研史上的突破性跨越，更填补了藏戏研究在体系化建构领域的学术空白。尽管学界此前在藏戏史、剧种分类等领域已有积累，但针对演剧体系的系统性、整体性研究仍属薄弱环节。该项目以国家社科基金艺术学最高层级科研平台为依托，将整合多省区藏戏资源，厘清其表演本体、美学特质与文化基因，构建具有民族特色的演剧理论框架。项目的实施不仅将提升藏戏研究的学术站位，更对非遗传承具有深远实践意义。通过系统梳理藏戏的程式规范与传承脉络，可为人才培养、剧目创新提供学理支撑，推动这一古老艺术在当代的创造性转化。同时，作为西藏本土科研机构牵头的重大课题，其研究成果将进一步强化藏戏在中华民族戏曲体系中的独特地位，为铸牢中华民族共同体意识注入文化力量，彰显西藏在民族文化遗产保护研究领域的新担当。

（五）“格萨尔藏戏之父”塔洛仁波切精神遗产仍持续滋养行业发展

2025年11月21日，“格萨尔藏戏之父”塔洛仁波切（1937—2025）在成都圆寂。塔洛仁波切是格萨尔藏戏最重要的开创者，其逝世是藏戏传承领域的巨大损失。改革开放初期，他突破多重困境，于1980年牵头组建色达藏戏团（前身“金马艺术团”），率先恢复中断多年的藏戏演出。作为格萨尔藏戏的首创者，他将千年史诗《格萨尔王传》首次搬上戏剧舞台，创编《赛马称王》《地狱救妻》等17部核心剧目，融合安多南木特藏戏传统、民间说唱与草原歌舞，形成独具特色的色达藏戏流派。在传承推广方面，他带领剧团完成“万里巡演”，足迹覆盖川、青、甘、藏等省区及北京、杭州等城市，更远赴波兰、英国等27个国家交流演出，让格萨尔藏戏从草原走向世界。他不仅亲授藏戏技艺，助力川、青、藏多地组建18个藏戏团，更培养了一批农牧民演员与传承人，推动藏戏成为连接宗教文化、民间艺术与大众生活的精神纽带。塔洛仁波切开创的格萨尔藏戏体系、“以戏弘法、以艺育人”的传承理念，已成为藏文化的重要组成部分，其精神遗产将持续影响藏戏的未来发展。

2025年藏戏发展的政策保障体系进一步完善，形成“国家统筹+地方落地+专项支持”的三级架构，政策导向聚焦“非遗系统性保护”“文旅融合”“人才梯队建设”三大方向。

（一）国家层面：强化非遗保护法制化与标准化 

文旅部印发《关于推动非物质文化遗产与旅游深度融合发展的实施意见》，将藏戏纳入“非遗+文旅”重点扶持领域；延续“濒危剧种公益演出”政策，中央财政按“每个剧种50万元100场”标准，支持甘肃甘南、青海黄南、四川阿坝等地濒危藏戏剧目巡演。

甘肃省甘南藏族自治州开展了一系列演出活动。1月29日至2月7日期间，夏河县开展了一系列国家级非遗南木特藏戏演出活动，演出剧目涵盖了深受当地群众喜爱的经典作品，包括仅在夏河县内独有的南木特剧目《乾坤盛世》和《达巴丹布》，以及传统剧目《智美更登》《卓娃桑姆》《松赞干布》《赤松德赞》，还有由格萨尔史诗改编的《阿达拉姆》。2月7日至11日，拉卜楞红教寺藏戏团利用拉卜楞寺新年祈愿法会的时机，连续5天售票演出《丹巴旦布》《阿达拉毛》《智美更登》《松赞干布》《赤桑代赞》《卓娃桑姆》6部南木特藏戏。5月，碌曲县双岔镇举行“南木特”藏戏展演暨第四届“戏王”争霸赛，上演传统八大藏戏之一《诺桑王子》，吸引周边村民与游客参与。6月，在“文化和自然遗产日”前后，甘南藏族自治州各县举办非遗活动，包含南木特藏戏展演，推动非遗融入现代生活。8月，夏河县南木特藏戏协会举办传统藏戏《松赞干布》公益演出，随后开展“戏曲进乡村”惠民演出，通过现代舞台手法呈现古老非遗艺术，丰富群众文化生活并吸引游客。

青海省藏戏演出兼顾节庆氛围营造与濒危剧种保护，同时搭建跨区域交流平台。春节期间，联合黄南地区各民间藏戏团开展大型藏戏剧目集中展演；全年常态化开展中央支持濒危剧种保护演出，响应国家文化政策，联合黄南地区民间藏戏团实施相关重点项目，在青海省内及省外巡演《卓娃桑姆》《顿月顿珠》等传统濒危藏戏剧目，累计完成100场次演出，为濒危剧种提供展示平台，推动其传承发展。

四川省藏戏演出活动丰富多元，理塘藏戏团、壤塘县壤巴拉藏戏团等主体积极参与，覆盖节庆演出、文化交流、下乡惠民等多个场景。元旦期间，理塘藏戏团在本地开展藏戏演出，营造节庆文化氛围；1月8日，壤塘县壤巴拉藏戏团登上康巴卫视2025年藏历木蛇新年联欢会，演出藏戏《文成公主》片段。 “五一”假期期间，理塘藏戏团完成节庆藏戏演出。“八一”赛马季期间，理塘藏戏团开展5天藏戏文化交流展演（含藏戏专场、非遗展示），并特邀拉萨雪巴拉姆藏戏团联合表演。国庆假期，理塘藏戏团在仁康古街开展数场藏戏快闪演出，演绎“藏汉一家亲”温情故事。10月25日至11月1日，壤塘县壤巴拉藏戏团开展“濒危剧种安多藏戏”下乡演出活动，相继演出《智美更登》《卓娃桑姆》。

2025年正值西藏自治区成立60周年，全区围绕庆祝主题开展了丰富多彩的文化艺术活动，其中藏戏演出活动贯穿全年，覆盖多地多场景。5月，“雪域古城·圣地拉萨”文化旅游节藏戏演出举行，5家藏戏团体展演《白玛雯巴》《朗萨雯波》等经典剧目，20家非遗工坊及示范基地参与展销，配套的藏戏服制作、唐卡绘画等非遗体验区吸引2.4万余人参与。6月，藏戏演出密集开展，“文化和自然遗产日”期间，每天有不同藏戏队轮番上演《智美更登》《卓娃桑姆》等剧目，配套的藏香制作体验及非遗展销吸引了国内外游客；同时段，日喀则市的非遗宣传展示活动举办，包含第五届唐东文化藏戏（折子戏）大赛，15支藏戏队参赛，同步开展格萨尔说唱、传统歌舞展演及50个非遗项目展销，线上线下累计受众超10万人次；山南市“文化和自然遗产日”暨首届西藏非遗周藏戏专场演出开演期间，3支藏戏队分别演出《曲杰诺桑》《智美更登》《朗萨雯波》，吸引不同年龄层观众参与。8月拉萨雪顿节期间，多支藏戏队带来经典剧目，配套非遗体验及展销活动，吸引2.5万余人观看，现场氛围热烈。9月全区藏戏（唱腔）大赛暨藏戏展演举行，11名民间藏戏演员角逐唱腔最高荣誉，6支地市级藏戏队在罗布林卡展演经典剧目，活动通过“文化西藏”抖音号、视频号线上直播且免费向公众开放。

文旅部公示2025—2026年度中国戏曲像音像工程录制剧（节目）入选名单，其中，西藏共有3部藏戏剧目选段入选，分别是由拉萨市尼木县文旅局选送的白面具藏戏《卡卓雪巴》，日喀则市萨迦县文旅局选送的巴贡戏《霞尔巴贡戏》（选段）以及昌都市江达县文旅局选送的昌都藏戏《岗托藏戏》（选段）。

（二）地方层面：“在地化保护”与“制度化保障”协同推进

2025年，西藏自治区文旅厅非遗处为贯彻国家和西藏自治区“十五五”文化改革发展规划、文化遗产保护规划和《文化和旅游发展规划》以及《“十五五”非物质文化遗产保护传承规划》，进一步加强藏戏保护传承发展工作，组织专家起草《西藏自治区藏戏传承保护规划》（征求意见稿）。

6月5日，夏河县南木特藏戏协会成立大会在夏河县文化馆顺利进行。协会的成立，将为藏戏传承搭建平台，凝聚各方力量，推动人才培养、剧目创新，助力这一传统艺术在新时代焕发生机，讲好夏河文化故事，促进民族文化传承弘扬与交流互鉴。2024年，西藏自治区文旅厅命名孜东文化生态保护区为首批自治区文化生态保护区，自此为南木林县藏戏文化的传承与发展注入了新动力。目前，南木林县藏戏传承体系完善，形成以1名国家级传承人、1名自治区级传承人为核心，12名县级传承人为骨干，11个县级非遗项目及11处传习基地为支撑的传承梯队。已建立的29支民间藏戏队，成立“藏戏协会”和1所藏戏合作社，覆盖全县多个乡镇，构建起了完整的基层文化传承体系。同时，南木林县内典藏大量珍贵藏戏实物资料，包括传统藏戏服饰、道具、剧本等历史遗存，为藏戏艺术研究、传承和发展提供了重要依据。

2025年，西藏自治区文旅厅以“濒危剧种”相关保护政策作为保障，启动了包括西藏自治区藏剧团、拉萨雪巴拉姆藏戏艺术团等在内的8个藏戏剧团的剧团志撰写工作。目前部分剧团的剧团志初稿已完成，正着手修改、翻译等工作。

（一）藏戏演出相关活动

2025年，西藏自治区、青海省、甘肃省、四川省各藏戏流传地区，围绕地方节庆、文艺活动、艺术赛事、非遗培训等多元场景，开展了丰富多彩的藏戏演出实践，为藏戏艺术多样化发展探索出全新路径。

2025年西藏自治区藏剧团在演出、创作、人才培养、对外交流等方面均取得显著成果。1月，剧团参与多场国家级、省级重要节庆演出，包括2025年新年戏曲晚会、央视总台拉萨春晚分会场、央视元宵晚会等多个重要场合，选派骨干演员参演并创排新创舞蹈、藏戏歌舞、堆谐等节目，部分演出获荣誉证书。2月，剧团携2024年度国家艺术基金资助项目——西藏首部少儿舞台剧藏戏《顿月顿珠》，在山南市开展春节藏历新年惠民演出暨“三大节日”“六进”慰问巡演，后续还赴拉萨、日喀则完成共计12场演出，引发观众强烈共鸣。5月，剧团召开创作会议部署“短平快”作品创作，完成一批涵盖党的创新理论宣传、民族团结、法治宣传、生态文明建设等多个主题的歌曲、小品及藏戏小品剧本；同期推进改编传统藏戏《诺桑王子》的复排提升工作，召开动员会并开展剧目审查汇报演出，该剧参与了在湖北武汉举办的第四届全国戏曲（南方片）会演，此前已获“西藏珠穆朗玛文学艺术奖”优秀作品奖并入选中国戏曲像音像工程。

6月，色达格萨尔藏剧团着手排练由老团长白玛塔洛活佛编剧的大型格萨尔藏戏《岭·甲擦赴汉地寻亲记》，并在色达县第三届“福地色达·金马之邀”游牧文化旅游季系列文化活动开幕式上公演，受到好评。9月20日，色达格萨尔藏剧团赴巴塘县参加“央勒节”藏戏专场演出，演出了格萨尔藏戏《格萨尔王·赛马登位》。

2025年7月，第六届藏戏艺术展演周在青海举办，汇聚了西藏、四川、甘肃、青海四省区优秀藏戏团队，展演《诺桑王子》《苏吉尼玛》等经典剧目，吸引2万人次观众参与。该活动作为国家级藏戏文化交流平台，实现了跨区域艺术经验互鉴，推动黄南藏戏走向全国视野。9月，西藏自治区藏剧团打造的藏戏《顿月顿珠》，在杭州举办的第十九届中国戏剧节中获评“优秀剧目”奖，成为一大亮点。9月21日至28日巴塘“央勒节”期间，巴塘藏戏团联合邀请的西藏及甘孜藏族自治州州内藏戏团队，举办了多场藏戏专场，还开展“多元共生·文化相融”民族文化交流夜等联合文艺活动。国庆期间，理塘藏戏团在仁康古街开展藏戏快闪活动，演出藏戏《松赞干布》，演绎“藏汉一家亲”温情故事；10月18日，理塘藏戏团赴浙江省杭州市钱塘区参加相关展演暨文化交流活动，演出传统藏戏《白玛文巴》；24日，该藏戏团以折子戏形式专场演出传统藏戏《卓娃桑姆》，并参加“遇见非遗·戏漫塘塘”藏戏展演及“山海共韵·塘塘同行”杭州文化走亲专场汇演等多项活动，与越剧同台，推动藏戏跨区域交流。

10月10日至19日，由中国戏剧家协会、江苏省文学艺术界联合会主办的第十届全国优秀小戏小品展演在江苏无锡举办。西藏自治区藏剧团创演的觉木隆藏戏小戏《藏戏新韵》表现亮眼，获“优秀剧目”荣誉。拉萨堆龙觉木隆藏戏队12人团队携藏戏“温巴顿”及《卓娃桑姆》片段，参演了第十二届乌镇戏剧节“古镇嘉年华”单元，通过特色宣传推动藏戏与江南文化融合，助力西藏非遗走向国际。11月25日至28日，夏河县举办第二届南木特藏戏、民歌非遗传承人培训，全县13个乡镇52名学员参加培训学习，课程涵盖藏戏唱腔演技、剧本解读、器乐演奏及非遗创新转化、文化传播等多个方面，为藏戏传承注入了新生力量。

西藏自治区藏剧团近年持续推进藏戏艺术国际传播，开展多项重要交流活动。2025年3月，12人艺术团队赴不丹廷布参与交流演出，以“温巴顿”、《牧之韵》等经典节目呈现藏戏魅力，又恰逢藏历新年，深化了两国文化情谊。12月，演员旦巴曲桑赴马来西亚、新加坡参加国际文化对话活动，围绕藏戏传承与创新主题分享经验，助力东南亚受众了解西藏文化。剧团自上世纪80年代起已走进30多个国家，既为传统艺术注入创新活力，也搭建起文明互鉴桥梁，成为中国少数民族文化“走出去”的典范，持续提升中华文化国际传播力与影响力。

2025年青海省藏剧团以大型安多藏戏《金城公主》为核心，开展巡演、艺术节参评并取得重大突破。该剧参演第八届中国戏曲文化周“精品大戏展”，以现代舞台与传统藏戏融合的艺术形式获得高度认可。剧团还以《金城公主》《松赞干布》为核心剧目，深入青海各地乡村开展“戏曲进乡村”活动，将高水平藏戏送到基层群众家门口。10月26日至11月1日，作为天津援青15周年文化交流重要内容，《金城公主》在天津开展3场演出，为天津市民带来藏戏文化盛宴，深化青津两地文化交流。

2025年，甘肃省藏剧团聚焦人才培养、剧目创作、文化展演及交流合作，为藏戏传承与发展夯实基础。2月起，剧团启动每日基训并持续至11月，内容涵盖藏戏唱腔、身段、表演及声乐练声课；同时开展藏戏唱腔谱子整理与搜集工作，至7月累计完成60余首唱腔整理，以及《朗萨雯波》《格萨尔王》等4部大型藏戏剧本整理。5月在甘南藏族自治州国际博物馆日演出中，展演改编自《格萨尔·降魔篇》的南木特藏戏片段《北伐》；8月，在第二十三届香巴拉艺术节开幕式上，表演本土特色鲜明的南木特藏戏剧目《藏汉情缘》，深受好评；9月，在甘南藏族自治州香巴拉生态藏餐美食文化活动暨2025生态藏餐全国邀请赛文艺演出中，呈现藏戏《藏家宴》片段；11月24日，举行大型安多南木特藏戏《宇妥·云丹贡布》排演启动仪式，该剧为2026年甘肃省参演第七届全国少数民族文艺会演的重点剧目，全体演员投入排练。12月，“文艺陇军”师徒传承行动资助项目结项，项目负责人嘎玛道吉的《江河归海》及项目成员周瓜的《神医·宇妥》这两部藏戏剧本成为结项成果。

（二）创作剧目

藏戏粤剧《张大人》（编剧：莫非、朗加旦增；导演：莫非、索朗占堆）是藏粤文化交融的标志性舞台作品，以清朝驻藏大臣张荫棠治藏事迹为蓝本，作为西藏自治区成立60周年献礼剧目，由西藏自治区党委宣传部、文旅厅重点部署，获广东省文旅厅立项支持，西藏自治区藏剧团与广东粤剧院联袂创演。该剧先后入选中国文联青年文艺创作扶持计划、中宣部五年艺术创作规划，还入选中国剧协曹禺戏剧文学讲师团改稿会（第一期）。2025年6月，该剧斩获“金孔雀·中国民族戏剧”2024年度优秀作品称号，成为西藏戏剧在全国民族戏剧领域的重要成果，为铸牢中华民族共同体意识提供了生动的戏曲创作个案。新编藏戏《格萨尔》（编剧：普尔穷；导演：索朗占堆）以虚实相生的叙事手法、内外结合的表达方式、神形兼备的人物塑造与悲喜交织的艺术风格，以散文化的戏剧结构与演绎形式，引领观众穿越时空，领略格萨尔的人生智慧。该剧是西藏自治区藏剧团首次尝试格萨尔题材的藏戏创作。南木特藏戏《宇妥·云丹贡布》（编剧、导演：仁青加）是甘肃省藏剧团2025年重点创排的大型剧目。剧情以藏医药鼻祖宇妥·云丹贡布（708—832/833年）的传奇人生为核心脉络，彰显藏医药文化价值，并推动非物质文化遗产保护传承与创新发展，助力中华文化多元一体的国际传播。全剧兼具历史真实性与艺术感染力，是传统藏戏题材创新的重要实践，为藏医药与藏戏两大非遗融合传承提供了典范。另外，还有前文提及的色达格萨尔藏剧团着手排练的大型格萨尔藏戏《岭·甲擦赴汉地寻亲记》，也是效果突出。

2025年藏戏学术研究形成了“理论研究—课题支撑—实践落地”的完整链条，既深化了基础研究，又回应了现实需求，为藏戏非物质文化遗产的保护与发展提供了坚实的学术支撑。

（一）学位论文

2025年度3篇与藏戏相关的学位论文围绕藏戏的文本流变、区域实践与民俗内涵展开，涵盖博士、硕士两个层级，分别由西北民族大学、西藏大学相关专业研究生完成。通过实证研究与跨学科视角，为藏戏学术体系的深化提供了重要支撑。

博士论文方面，西北民族大学中国语言文学学部中国少数民族语言文学专业李加东周的《文本渊源与流变：藏戏〈诺桑王子〉研究》，综合文献考证、比较分析与田野调查等方法，系统梳理《诺桑王子》的文本渊源与流变脉络。探究其源头可追溯至佛经《毗奈耶药事》，后经文学化润色、本土化改造、剧本化适配，最终完成现代剧场化转型。论文通过对比不同时期文本的母题、人物与主题差异，厘清该剧目在藏地的传播与改编逻辑。研究提出，本土化与剧场化是该剧目发展的核心脉络，其多元形态演变规律为藏戏研究提供了典型个案，不仅填补了单一藏戏剧目系统研究的空白，夯实了藏戏文学研究基础，更为构建中国戏剧发展自主话语体系提供了有力支撑。硕士论文方面，西藏大学艺术学院中国少数民族艺术（戏剧）专业的2篇研究形成互补视角。录毛草以藏文撰写的《合作市南木特藏戏团研究》，聚焦甘南藏族自治州合作市南木特藏戏团的生成语境、发展脉络与当代状况，深入剖析其表演中舞蹈、音乐、剧本等艺术元素的审美特质，探讨藏戏与民众生活的深层关联及现代社会中的发展困境。论文指出，南木特藏戏是集藏文化精华于一体的多元综合艺术，承载着藏族民众的审美追求与价值诉求，需重点关注传统与现代碰撞下的传承难题。该研究丰富了南木特藏戏区域流派及团体研究的案例库，为该戏团的保护实践提供了针对性理论支持。同专业任涵琪的《西藏传统阿吉拉姆戏剧民俗艺术考析》，立足民俗艺术学视角，结合多次田野调查，系统探究阿吉拉姆的民俗文化根源、生活场景的艺术再现、歌舞音乐的民俗表达、服饰道具的符号寓意，以及民俗审美与艺术价值。研究认为，阿吉拉姆是藏族民俗与艺术的深度融合，其传承需坚守民俗文化核心价值，强化活态保护与情感认同。该研究拓展了藏戏民俗内涵的研究维度，为非遗保护提供了民俗学理论支撑。

（二）学术论文

2025年，藏戏研究呈现多维度、跨领域的繁荣态势，学界围绕历史脉络、艺术特质、传承保护、创新发展及跨文化交流等核心议题展开深入探索，形成了丰富的研究成果。

在历史渊源与剧目流变研究中，桑吉东智通过梳理西藏20世纪上半叶参加拉萨雪顿节藏戏演出的“四大六小”民间剧团的发展轨迹，厘清了6个国家级非遗传承剧团从雪顿节演出阵容到当代传承载体的历史演进，弥补了早期剧团记载模糊的研究空白。环科才让通过考证英藏敦煌文献《须达拏经》，揭示了藏戏《智美更登》与汉译佛典的源流关系，为藏戏剧目宗教渊源提供了新的文献佐证。李宜则聚焦《诺桑法王》在青海黄南藏戏的传播历程，指出该剧从隆务寺说唱到民间普及再到专业剧团改编的三阶段演进，直接推动了黄南藏戏的形成、成熟与繁荣，凸显了经典剧目对剧种发展的核心作用。

艺术表征研究聚焦藏戏的多元艺术形态，邹海燕等人以京剧藏戏《文成公主》为案例，从舞台构造、语词建构、演员塑造三个维度，阐释了现代藏戏“从取景到造境”的审美革新，揭示了虚实结合的舞台美学与情感逻辑的营造路径。石浏琬悦等人系统分析康区藏戏音乐的精神内涵与风格特征，指出康巴、色达、德格三大藏戏流派在曲式结构、旋律表达上的地域差异，其音乐既承载佛教文化特质，又彰显康巴民族精神。歹凡基于口述史方法，调查甘孜州贴布脱胎藏戏面具制作技艺，梳理其从寺院宗教用途到民间艺术转化的历程，指出传承人中老龄化、年轻群体参与不足等现实困境，并提出数字化保护与文旅融合的解决方案。高畅则从表演形式、音乐结构、叙事方式切入，强调藏戏作为“活化石”对探究中国戏曲早期形态的价值，其面具符号、“顿—雄—扎西”表演程式保留了戏曲原始特征。

传承保护与传播研究直面当代挑战与实践路径，王珊从历史、文化、艺术、社会四重价值出发，提出完善保护机制、创新推广方式、融合旅游产业的传承策略，主张通过短视频传播、文创开发扩大藏戏影响力。肖强指出四川藏族非遗（含藏戏）英译与对外传播中存在素材匮乏、术语不统一、研究失衡等问题，倡导构建多模态传播矩阵，利用人工智能技术推动跨文化精准传播。牛静静等人从历史语境、艺术形态、精神共鸣三重维度，剖析汉藏戏剧的交流机制，认为茶马古道的贸易往来促成了表演程式、叙事母题的相互借鉴，其“善恶有报”“忠义担当”的伦理内核体现了中华文化的同源性。孙霖鑫等人则探讨藏戏与社火的文化交融，指出二者在表演形式、祈福内涵上的互鉴，彰显了多民族文化交融对铸牢中华民族共同体意识的意义。

在创新发展方面，索郎曲珍导演的改编版《智美更登》构建了“国有院团+民间艺术团”的协同创作模式，融合数字投影、中西乐器等现代元素，实现了传统程式与当代审美的有机统一，其沉浸式观演设计获得年轻受众广泛认可。凌娜聚焦四川格萨尔藏戏，提出通过培育多元创新主体、深挖共有文化资源、科技赋能表演形态等路径，推动藏戏从“区域文化”升华为“中华文化符号”。李春沐强调藏戏作为少数民族戏曲的核心组成，其传统剧目与新创作品共同丰富了中华文化版图，为研究提供了重要的文本支撑。

另外，还有两篇藏文的研究成果，才让扎西等人对源自拉卜楞寺的“南木特”藏戏的历史与现状进行了叙述，并对当前面临的传承困境给予相应对策、建议。尕藏才让重点围绕印度经典戏剧文本《沙恭达罗》的创作背景及其汉、藏翻译过程及不同译本之间的比较，探讨了中印文学翻译和文化交流及其意义。

（三） 课题研究

2025年藏戏研究领域获批四项研究课题，涵盖国家社科基金艺术学重大项目、国家社科基金外译项目及地市级科研项目，形成多维度、跨区域的研究格局。

其中，2025年国家社科基金艺术学重大项目“中国藏戏演剧体系研究”（项目编号：25ZD06）由努木担任首席专家，以西藏自治区民族艺术研究所为责任单位，聚焦全国四省区14个藏戏剧种，设五大子课题开展系统研究，通过文献收集整理、分区域田野调查与理论建构，深入挖掘藏戏在本体、群体、场域、民俗层面的特质，首次突破地域与学科局限，构建具有中国特色的藏戏演剧体系，填补了少数民族戏曲理论体系的空白，为中华戏剧自主话语体系建设提供关键支撑。2025年获国家社科基金艺术学西部项目的“《格萨尔》戏剧在区域节庆活动中的价值与功能研究”（项目编号：25EH284），由青海省格萨尔史诗保护研究中心周毛先副教授主持。项目以青藏高原为核心区域，通过田野调查、文献研究与跨学科分析，梳理节庆场景中《格萨尔》戏剧的演述形态与传承脉络，系统阐释其文化价值与社会功能。研究突破传统研究局限，填补相关领域空白，既为《格萨尔》文化活态传承提供理论支撑与实践路径，也助力铸牢中华民族共同体意识、推动区域文化发展，兼具重要学术创新意义与现实价值。另一项重要课题为国家社科基金中华学术外译一般项目《中国藏戏通史》（汉译英）（项目编号：25WYSB019），由中央民族大学外语学院马士奎教授团队与青海人民出版社联合申报。该书作为首部系统梳理藏戏发展的学术专著，在2009年《中国藏戏史》基础上补充2006年至今的内容，配套近200幅图文资料，创新“文献考证+田野调查”研究范式，其英译立项获国际学术认可，不仅为藏戏非遗的国际传播奠定基础，更以“多元一体”视角彰显中华戏曲文化多样性，兼具重要文献价值与跨文化意义。

甘孜州哲学社会科学重点研究基地自筹项目“甘孜州格萨尔藏戏传承创新与中华文化符号构建研究”（项目编号：GZGSWH202509）由四川民族学院的凌娜主持，聚焦甘孜州格萨尔藏戏传承现状，深入分析其在剧目创新、表演形态及传播方式上的实践困境，核心目标是构建“多元主体参与+科技赋能+符号转化”的创新发展模式，既为区域藏戏传承提供实践路径，也为中华民族共有精神家园建设注入文化动力，凸显了地方藏戏研究与中华文化符号构建的紧密关联。

2025年，藏戏在非遗传承、精品创作、跨文化传播与学术研究领域均斩获亮眼成果，民间剧团扎根基层夯实传承根基，专业院团以精品创作提升艺术高度，学术研究逐步向纵深拓展，形成“专业引领+民间扎根+学术支撑”的良性发展格局。繁荣背后，民间剧团可持续运营乏力、专业院团创作失衡、学术理论体系待完善等问题仍较为突出，需精准施策破解发展瓶颈，推动藏戏在坚守中创新、在传承中发展。

（一）民间剧团：夯实传承基础，激活创作潜能

民间剧团作为藏戏活态传承的核心载体，依托传统节庆与政策扶持实现常态化演出，但其“依赖政策补贴、缺乏创收能力、创作意愿薄弱”的现状亟待改变。目前，除拉萨雪巴拉姆藏戏艺术团、色达格萨尔藏剧团等少数民营及寺院剧团外，多数民间剧团仅能维持传承性演出，难以通过市场运营实现自我造血，且创作停留在传统剧目复排，缺乏新创动力。

未来发展需坚持“保护为主、赋能为辅”，双轨推进传承与创新。一方面，延续文旅部“濒危剧种公益演出”等政策支持，保障基础传承资金，同时搭建“非遗+文旅”创收渠道，鼓励民间剧团参与景区驻场演出、非遗体验项目，将藏戏表演与面具制作、唱腔教学等体验活动结合，转化为可持续的收入来源。另一方面，聚焦创作潜能突出的剧团，给予专项政策扶持与经费倾斜：对拉萨雪巴拉姆藏戏艺术团、娘热民间艺术团、夏河拉卜楞红教寺藏戏团等，设立新创剧目孵化基金，支持其挖掘地域文化题材；开展创作人才定向培养，组织与专业院团的结对交流，提升民间剧团剧本编写、舞台编排能力，让民间传承从“守成”走向“活化”。

（二）专业院团：优化创作生态，平衡守正创新

西藏、青海、甘肃三省区专业院团的大型剧目创作成效显著，但人才梯队匮乏、创作模式固化、“守正”与“创新”失衡等问题制约了高质量发展。创作人员固化导致思路单一，“重叙事性、轻戏剧性”的倾向使部分藏戏呈现“话剧化”特征，丢失传统程式美感；新编剧目过度追求现代表达，对传统唱腔、身段的传承不足，且存在跨区域借鉴失度的问题——青海、甘肃专业院团盲目借鉴西藏阿吉拉姆藏戏元素，弱化了安多藏戏自身特色，导致当地受众缺乏情感共鸣。

破解这一困境需从人才、创作、特色三方面发力。其一，构建“老中青”人才梯队，通过“名家传习”“院校培养”双路径，邀请资深艺人传授传统程式，与艺术院校合作开设藏戏创作专业，培养编剧、导演、舞美等复合型人才，打破创作人才固化格局。其二，确立“守正为基、创新为翼”的创作原则，明确传统藏戏程式的核心地位，新编剧目需保留70%以上的传统唱腔、身段与鼓钹伴奏等元素，在此基础上适度融入现代舞美、叙事手法；建立剧目审查机制，避免“为创新而创新”的形式化倾向，确保藏戏的艺术底蕴不流失。其三，坚守区域艺术特色，鼓励跨区域交流但反对盲目照搬，形成“各美其美”的区域创作格局。

（三）学术研究：深化理论建构，赋能实践发展

2025年藏戏学术研究实现从宏观脉络梳理到微观专题深挖的转型，单个剧团、剧目及艺术本体的研究成果显著，但在演剧体系、戏剧美学等核心领域仍存在短板，理论对实践的支撑作用尚未充分发挥。现有研究多集中于历史、民俗层面，对藏戏表演程式的美学规律、演剧体系的核心特质等探讨不足，难以为创作创新、人才培养提供系统性学理支撑。

未来学术研究需聚焦“体系化建构”与“实践转化”两大方向。一方面，以国家社科基金艺术学重大项目“中国藏戏演剧体系研究”为核心，整合四省区学术资源，深化藏戏表演本体、美学特质、文化基因的研究，厘清不同剧种的程式规范、叙事逻辑与审美追求，构建兼具民族特色与学术价值的藏戏理论体系。另一方面，强化研究与实践的联动，将单个剧目、剧团的研究成果转化为可复制的传承经验，为民间剧团创作、专业院团剧目优化提供理论指导；加大藏戏戏剧美学研究力度，填补理论空白，让学术研究成为藏戏“守正创新”的科学依据，推动传承实践从“经验型”向“理论指导型”转变。

藏戏的可持续发展是中华文化多元一体的生动实践，既要坚守藏族文化根脉与艺术特质，又要回应时代需求与受众期待。未来需通过政策精准赋能、创作提质增效、学术深化支撑，破解发展难题，让民间剧团“活起来”、专业院团“强起来”、学术研究“实起来”，推动这一古老非遗在新时代焕发生机，为铸牢中华民族共同体意识注入持久文化力量。

本文为2019年度国家社科基金艺术学重大项目“中国戏曲剧种艺术体系现状与发展研究”（项目编号：19ZD03）的研究成果，同时为《人类非物质文化遗产代表作剧种与中国戏曲年度研究报告蓝皮书》的研究成果。

责任编辑：周娟

（本文原载于《四川戏剧》2026年第2期，注释从略，转载需本刊编辑部授权。）