【摘要】针对初中音乐教学长期存在的“碎片化”问题，文章以人音版七年级下册“梨园撷英”单元教学为例，开展了围绕主题的大单元教学实践研究，以“一体：学生核心素养的生成与发展”为导向，通过“四构：主题统构、目标架构、情境创构、活动建构”操作环节落实“主题引领”理念，在系统化的主题引领下，创设沉浸式贯穿始终的角色驱动情境，通过结构化的学习任务、阶梯式的问题引领、多元化的体验活动，在艺术实践中创新性表达对戏曲的理解，达成核心素养目标。
【关键词】初中音乐；戏曲教学；“一体·四构”；主题引领；大单元整体教学
一、现状审视：戏曲教学中的碎片化问题
随着《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“新课标”）的颁布与2024年人音版音乐教材的启用，戏曲模块在初中音乐教学中的地位日益凸显，然而戏曲教学却陷入了“教师难教、学生厌学”的困境。其根源在于教学往往呈“碎片化”状态：知识点孤立、欣赏与体验割裂、文化内涵浅表化，致使学生感到戏曲“陈旧难懂”“脱离现实”。
二、破局之钥：主题引领大单元整体教学核心价值
新课标明确提出，课程实施要“重视知识内在关联，加强教学内容有机整合”。指向核心素养培育的教学，要超越零散的知识、技能。教师要以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深入理解知识、技能，提高综合能力[1]。主题引领式大单元整体教学是解决“碎片化”问题的重要策略。“逆向设计”理论主张教学遵循“确立预期结果→确立评估证据→设计学习体验”模式[2]，本研究中“主题引领”的教学理念，正是“逆向设计”理论在课程内容组织层面的表现。主题引领下的大单元教学并非简单的“主题”和“单元”的并列或机械的叠加。大单元教学，重在“形”，是教学的结构和形式，主题引领是“魂”，是内核和灵魂，“主题”为“单元”注入了灵魂与方向，“单元”为“主题”提供结构与载体。这种“魂”与“形”的高度统一，共同构成了服务于学生核心素养发展的完整教学范式。
三、实践路径：“梨园撷英”单元“一体·四构”教学设计与实施
本研究中的“一体”，是教学设计与实施指向的终极目标和本体，即“学生核心素养的生成与发展”。在本单元构建的案例中，“一体”具体外化为一个能够统领单元、承载核心素养的表现性终极任务：“梨园正青春”创意展演，和一个需要被深度理解的本质性问题：艺术如何守正与创新。它是教学的灵魂和归宿，教学环节围绕“一体”展开。“四构”是支撑“一体”，落实“主题引领”理念的四个操作环节，它们构成了一个逻辑严密的教学闭环。
（一）主题统构
“梨园撷英”单元以蕴藏深厚文化底蕴、多元艺术表现的中国传统戏曲为学习内容，提炼单元主题是实现主题引领的关键。
1.统：覆盖知识点，遵循统整性原则
提炼的主题须具备高度概括性和包容性，能有机链接单元知识与技能，避免教学陷入碎片化状态。教师可将教材中的作品按照从古至今的顺序梳理，力求探索戏曲艺术的时代特征，提炼本单元主题：穿越古今对话——探寻戏曲艺术的“守正”与“创新”。从“古典韵味”到“时代新声”，使零散的知识点构成探寻戏曲发展脉络的有机整体。
2.续：支撑单元学习过程，恪守可持续原则
教师可将教学主题内容分为三个课时，递进设计了可持续的探究空间：第一课时在“古典韵味”中初探昆曲、传统京剧；第二课时在“时代新声”中探究京剧艺术的演变；第三课时在“融合创新”中进行戏歌创编。
（二）目标架构
目标架构是对“主题统领”的延伸与具体化，能将主题精准转化为可操作、可评价的教学目标体系。
1.精：精准对标素养导向
根据新课标的核心素养维度，本单元围绕教学主题：穿越古今对话——探寻戏曲艺术的“守正”与“创新”，提炼教学目标。（1）审美感知：感受不同剧种在唱腔、伴奏、表演中的差异。（2）艺术表现：能模仿并尝试表演戏曲程式化动作。（3）创意实践：运用戏曲元素进行戏歌创编。（4）文化理解：理解与表达戏曲艺术守正与创新的发展特质和文化内涵。
2.层：层次分明递进可测
本单元可分解为三个课时分目标，细化每个课时的素养目标，构成了清晰的素养阶梯：第一课时·初探：模唱、学习昆曲、京剧旦角的不同艺术风格，感受戏剧艺术的多元化，初步感知戏曲魅力。第二课时·深究：了解京剧常识，学习生角经典唱段和身段，探究京剧的发展脉络，在深度的艺术体验中体会戏曲文化内涵。第三课时·创生：综合表现、编创戏歌，完成梨园舞台展示，通过具有创意的艺术实践内化戏曲情感，表达自身对戏曲文化的理解。
（三）情境创构
1.贯：一境贯通，整体性关联设计
本单元创设贯穿始终的情境，以春晚《借伞》为“序幕”，从“借”伞初识戏曲，到最终“还”伞进行创造性汇报，构建了一个“借伞—探秘—还伞”的完整教学情境链。
2.驱：角色驱动，代入性与挑战性并存
七年级的学生好奇心重、思维活跃但不能持久。通过赋予他们有意义的角色，让学生从“旁观者”变为“参与者”，在贯穿始终的情境中，赋予学生“艺术侦探”这一角色，增加课堂趣味性和神秘感。
（四）活动建构
在实践教学中，构建以“任务单链接”为显性支架，“问题链接”为内在逻辑，以“体验链接”为转化路径的活动体系。
1.任务单链接：以结构化工具搭建知识架构的“脚手架”
根据创设的教学情境，教师可设计一系列学习任务单，分解、细化知识，带领学生深度学习。第一课时设计“艺术侦探解码表”，横向比较昆剧、京剧旦角的不同艺术风格。同时，为了深化旦角百态，可创设“艺术侦探追踪卡”学习任务单，纵向深化京剧中不同旦角的艺术形象，如表1、表2。
第二课时教师可根据始终一贯的教学情境，设计“京剧革新侦探报告”，让学生通过聆听对比欣赏传统京剧与现代京剧生角唱腔（如表3）。
任务单中“我的发现”部分是启发学生思考的重点，通过小组合作，以学生感知体验为突破口，引导学生融合音乐、历史、社会、文学等知识深化对戏曲作品的理解，鼓励学生进行创造性、个性化的意义建构，在教学中凸显学生的主体地位。
2.问题链接：设计阶梯式问题，并让其成为激活学生思维的“发动机”
核心问题的创设是激发学生思维的起点，教师可围绕本单元教学主题任务，设计阶梯式问题，持续点燃学生探究戏曲知识的积极性和热情。教师可引导学生辩证地看待艺术形式，从具体的艺术现象递进至深层次的社会文化思考。例如，教师提出“为何昆曲伴奏以曲笛为主，京剧伴奏以京胡为主？”这个问题，引导学生从浅显的表面现象发现乐器的选择反映了观众的社会身份和演出环境，然后教师再引出“如何看待文人雅士和市井百姓的审美趣味？”这个问题，引导学生深入到更有意义的社会文化层面，让学生在思辨中发现艺术的多元性，加深学生对中华优秀传统文化的理解。教师可设计微型辩论赛引导学生讨论：“西洋乐队是否破坏了京剧的原汁原味？”最后师生讨论总结出戏曲的守正创新：变的是什么？（“声、情、形”等外在形式），不变的是什么？（“唱念做打、写意虚实”的美学内核），引导学生深入理解守正创新的内涵。
3.体验链接：以多元化实践，实现由“知”到“行”的“转换桥”
戏曲是“活”的综合性表演艺术，学生从模仿唱腔、身段中获得感性认知，通过讨论形成理性思辨，在创意编创中实现由内而外的个性化演绎创新，这是让学生从“知”到“行”的重要转化。学生通过模唱《姹紫嫣红》中的第一句唱腔，体验昆曲文雅细腻、一唱三叹的特点，模仿昆曲“圆场步”身段表演，体会其“圆、稳、细、柔、情”的特点。重点学唱《表花》唱段和数板念白，感受西皮腔“一板一眼”的节奏特点，学习梅英梳头、照镜子、擦胭脂等身段表演，在实践中感受昆曲和京剧旦角艺术风格的异同，模唱京剧《儿行千里母担忧》和《甘洒热血写春秋》的经典唱腔，模仿生角的亮相动作，感受戏剧延续至今、经久不衰、绵延千年的魅力，思考戏曲在现代社会的发展与传承，亲身体会从传统京剧到现代京剧的守正和创新。
第三课时教师可让学生学习戏歌《唱脸谱》，模仿演奏“四击头”锣鼓经，通过小组合作创编戏歌，巧妙迁移所学圆场、云手、亮相等身段表演技巧，大胆编创锣鼓经，搭建梨园青春舞台，学生通过表演进一步理解戏曲的文化内涵。通过师评、小组互评、自评的多元主体评价，采用唱得准、做得像、敲得齐、合作好、有创意的“五星评价”，评出“最佳演唱奖”“最佳表演奖”的个人奖项和“梨园青春飞扬奖”团队奖，真正落实“教、学、评”一体化。
四、省思与展望：教学反思和成效分析
（一）学生层面的成效
通过课后访谈和问卷调查得知，35名学生中有27名学生课后愿意主动学习与戏曲相关的知识，有29名学生能够认真完成课后的项目作业。学生从最初感觉“好听”“不好听”，到可以形象地表达出“水磨腔像磨咖啡般细腻绵长，西皮唱腔像喝饮料般爽快酣畅”等唱腔特点。通过戏曲学习，学生丰富了审美感知体验。学习任务单显示，学生不再把戏曲视为孤立的艺术形式，而是能将其置身于社会历史背景下，思考戏曲的守正与创新以及在当代的传承与发展，对戏曲的文化理解也从知识记忆上升到了意义构建层面。
（二）教师层面的收获
在本单元的教学设计与教学中，教师要深入探索戏曲史、社会学、历史等跨学科知识，将“讲好一节课”转化为“规划好一段学习旅程”，并将自身角色从单一的“音乐技能传授者”转变为“文化指引者”，从而使教师的专业素养和教学设计能力得到提升。
（三）实践中的挑战和反思
