婉转唱腔邂逅数字光影，声声入耳；翩跹水袖联动智能机械，步步生姿；千年戏曲扎根八桂山水，灼灼生华。
中央广播电视总台《2026年春节戏曲晚会》，以一场跨越时空的视听盛宴，让中华戏曲的千年文脉，在数字时代焕发了震撼人心的新生。
这场晚会最动人的内核，就是让数字技术深植戏曲本源，既牢牢守住了戏曲的魂与根，又为这份绵延千年的东方之美，铺就了通往当代观众、奔赴广阔未来的全新通路。
戏曲自古便有“天地大戏台，戏台小天地”的美学理念，这份“咫尺舞台纳万里江山”的写意风骨，正是戏曲传承千年的核心魅力。
2026年央视戏曲春晚彻底跳出演播厅的物理局限，以南宁民歌湖为核心打造沉浸式水上主舞台，更将镜头延伸至桂林阳朔、南宁青秀山等山水实景地，让祖国的大好河山，真正成为戏曲的天然戏台。
这份“戏在景中唱，人在画中游”的极致意境，背后是舞美工程团队与总台技术系统的全流程护航。从水上舞台的结构工程、机械灯光、水景系统的精准落地，到多外景地的多机位直播同步、沉浸式全景声适配，技术团队以硬核实力为托，将唱词里的“江山万里、风月无边”，从笔墨间的抽象想象，化作观众触手可及的沉浸式盛景，让戏曲“天地为台”的千年美学，有了最生动的当代注脚。
戏曲的美，藏在婉转唱腔里，藏在翻飞水袖里，更藏在沉淀千百年的、独属于中国人的浪漫想象里。而数字视觉技术，成了这份浪漫最好的“翻译官”。
晚会的技术团队以AR虚拟特效、裸眼3D等技术为笔，深度贴合戏曲内核，把老祖宗藏在唱词与身段里的想象力，完整呈现在观众眼前。
马年开篇《骅骝驰骋》中，四匹数字骏马借AR技术踏云而来，将唱词里“骅骝开道，驰骋山河”的家国意气，化作直击人心的视觉震撼。
《墨客逍遥游》里，实景舞台与虚拟视效无缝相融，让传世名画《西园雅集图》在舞台上缓缓“活”了起来。
而在《雏凤新声》中，通过裸眼3D技术打造的飞天屏动态视觉内容，则构建了一个“古韵与未来对话”的超时空舞台场域，让观众真切读懂了中式美学“虚实相生”的独特内核。
戏曲的传承，核心是对程式、身段、韵律这些沉淀千百年的艺术精髓的传承。如何让这份严谨的传统艺术走进年轻群体，一直是戏曲传承的核心课题。而今年的戏曲春晚，则用具身智能技术，给出了一份惊艳的答案。
刷屏全网的创意秀《雏凤新声》中，54台仿生机器人踩着鼓点节奏，精准复刻经典身段，与真人演员同台献艺，更有水中机器鱼与舞台光影灵动呼应，让无数年轻人直呼“原来戏曲可以这么酷”。
这份惊艳的背后，是桂林电子科技大学联合广西人工智能学院团队的技术深耕——团队突破舞台级具身智能系统的动作捕捉、智能群控、多舞段无缝切换等多项技术难点，让冰冷的机械，精准读懂了戏曲身段里的韵律风骨，为戏曲与年轻一代之间，架起了一座破圈的桥梁，也为传统艺术的代代相传，种下了全新的种子。
文艺传承的终极意义，就是让这一文脉跨越时光，生生不息。而全新的AIGC数字人技术，则为这份跨越时空的传承，提供了无限可能。
晚会最戳中人心的瞬间，莫过于数字人“刘三姐”的登场。总台主创团队历时两月，以1960年电影版经典形象为基底，通过AIGC技术完成数字建模、AI驱动与实时交互开发，让这位镌刻在几代人记忆里的艺术家，跨越66载时光，与真人演员同台合唱。一颦一笑，皆是当年风华；一曲山歌，串联起跨越半个多世纪的文化记忆。
AIGC在这里，从来不是制造噱头的工具，而是一艘跨时空的文化方舟，让经典艺术形象跨越时光、得以永生，让老一辈艺术家的风骨与作品，被一代又一代观众所看见与铭记，也让戏曲的文化根脉，在数字时代得以永续流传。
戏曲，是熔铸在中国人骨血里的文化基因，是穿越千年依旧鲜活滚烫的东方美学。而这门优秀传统艺术，该如何与奔涌的现代科技共生，长久以来都是备受关注的核心命题。今年的央视戏曲春晚，则给出了最动人的答案：现代科技从来不是传统艺术的对立面，而是助其焕发新生的乘风之翼。
当数字锋芒读懂戏曲风骨，当技术力量守住文化根脉，我们便看见了传承最好的模样——不是一成不变的固守，而是守正创新的奔赴。以科技为翼，以文脉为魂，愿千年戏曲，在时代浪潮中永葆生生不息的活力，薪火永续、岁岁生辉！
文案 | 何坤
排版 | 何坤
责编 | 马苗
一审 | 胡洋
二审 | 田力
