戏曲作为中华文化的瑰宝，其繁荣发展面临不少难点堵点。当前，面对人才断层加剧、创作生态复杂、观众结构变化等诸多问题相互交织，如何实现高质量传承与创新，已成为行业亟须破解的核心命题。《计划》恰在此关键节点提供了系统性回应，为新时代戏剧振兴擘画了清晰的路线图。
繁荣发展戏曲事业关键在人。结合一线实践与调研发现，当前戏曲事业正处于承前启后的关键时期，亟须集中力量解决以下突出问题。
破解师资断层难题
当前戏曲教育面临师资困境。中专阶段是打基础的关键时期，基础打得越正、越扎实，学生进入大学的成才率就越高。师资力量是这一阶段的重中之重。然而在中专阶段，本科毕业直接进入教学的年轻教师增多，舞台实践经验匮乏，教学示范性弱；院团兼职教师虽有丰富经验，但因本职工作影响，教学时间不稳定、内容不系统，难以形成完整的教学体系。
建议落实《计划》中“加强和改进戏剧教育”的要求，组建专业能力过硬的师资队伍。一是将退出舞台一线、经验丰富的老艺术家系统引入院校，全职或半全职承担核心教学任务，每人每年至少完整传授一至两出经典剧目；二是组织院校青年教师每年到院团跟班实践，参与创作排练全流程，积累实践经验。
目前戏曲院校能汇报演出的学生以青衣、武旦、花旦为主，唱功老生、小生、铜锤花脸、文武丑、老旦等行当出类拔萃的人才短缺，直接导致院团阵容结构性缺陷。行当缺失必然造成技艺失传、剧目消匿。
建议落实《计划》中“夯实戏剧人才队伍建设基础”的要求。一是实施“紧缺行当定向培养计划”，由各大院团根据用人需求，与院校联合开展“订单式”招生培养，充分利用院团优质专业资源，以经典剧目教学为核心，让具有成才潜力的在校生直接跟随名家学艺；二是优先支持紧缺行当剧目传承，对传授濒危行当剧目的老艺术家给予专项补贴。
护航学生变声关键期
青少年时期是戏曲演员的变声关键期，能否顺利通过变声直接决定演员艺术生涯的高度。但目前戏曲院校普遍缺乏对学生变声期的科学发声训练和系统声音管理，导致大量有天赋的孩子难以闯过这一关卡，艺术之路走向平庸狭窄，无法成为顶尖人才。
建议将“声音管理”纳入戏曲教育必修环节。一是编制《戏曲演员变声期科学管理指南》，由嗓音医学专家、资深表演艺术家联合攻关，形成涵盖日常训练、饮食作息、心理疏导的系统方案；二是每所戏曲院校配备至少1名专职嗓音教师，建立学生变声期动态跟踪档案，实行“一人一策”分类指导。
培育青年创作力量
戏曲是综合性艺术，但编剧、导演、唱腔设计、舞美等创作领域青年人才极度匮乏。创作人才培养难度大。编剧要懂戏曲唱词格律及美学特征，导演要娴熟掌握程式化表演，唱腔设计要娴熟掌握各行当及流派的唱腔特点，这些都需要扎实基本功的积累和名家指点。
因此，一是建议为有潜力的青年创作人才配备名家导师，跟随参与剧目创排全过程，从一度创作到二度创作，在实战中领悟创作规律；二是建议鼓励院团开放创排过程，接纳院校相关专业学生驻团实习。
推动珍贵资料教学转化
戏曲艺术的绝技绝艺存于个人身上，面临“人去艺失”风险。但目前的抢救性记录多停留在资料存储层面，未能有效转化为教学内容。
建议落实《计划》中“加强戏剧保护传承”的要求。一是实施“经典剧目教学转化工程”，将抢救性记录的影音资料、口述史料，由院团与院校联合进行教学化处理，拆解为剧目教案、分段教学视频、身段图谱等可直接进课堂的教学资源；二是建立“戏曲教学资源库”，统筹各剧种数字化教学成果，面向全国院校免费开放，解决基层院校教学资源匮乏问题。
构建观众培养长效机制
戏曲有一套完整的程式化表演体系。一些戏曲普及活动存在“一阵风”“一场戏”现象，缺乏观演前的导赏讲解及“进校园”演出的系统规划和持续跟进，难以在学生心中真正扎根。
建议落实《计划》中“加强戏剧普及推广交流”的要求。一是推动从“进校园”向“在校园”转变，将戏曲通识教育纳入中小学美育课程体系，由教育部门与戏曲院团联合编写分级教材，培养具备真才实学的师资力量；二是支持有条件的大中小学建立戏剧社团，院团安排专业人员长期定点辅导，确保每周有活动、每学期有展示；三是定期组织青少年戏曲展演，让学戏的孩子有舞台、看戏的孩子有期待，在参与中培养终身观众。
近年来，在国家京剧院优秀保留剧目展演现场，台下总是坐满来自全国各地的年轻观众。每每见到如此情形，总是难抑喜悦之情。舞台的未来，属于这些正在练功房挥汗如雨的年轻人。戏曲艺术，必将在青春力量的滋养下生生不息。
中华优秀传统文化的传承发展，是整个行业乃至社会的共同事业。我们当以《计划》为契机，回归艺术本体，尊重传承规律，强化系统思维，在守正中开拓，在协同中育人。唯此，这门承载着东方智慧与民族精神的古老艺术，才能在新时代持续焕发其不可替代的文化光芒。
（袁慧琴 全国政协委员、国家京剧院艺术总监）
