俗话说，“春节要热闹，锣鼓加社戏”，过春节一定不能少了看大戏。戏曲是新春传统年俗不可或缺的元素，作为中国的传统表演艺术，戏曲表演博大精深，融合了大气凝练的舞美设计、虚实梦幻的灯光运用、多姿多彩的服装搭配、韵味十足的唱腔曲调等多重元素，带给观众独特的视听享受，非常值得以摄影的手段把戏曲的艺术造型生动、完美地表现出来。
戏曲舞台摄影是通过摄影的表现手法，把舞台上的三维动态景象凝固成画面的过程，最终呈现在人们面前的是平面照片，即常说的剧照。
然而，戏曲舞台摄影的制约因素较多，如场景动态、演员表演动作连贯、表情丰富、位置不固定等，较难对焦和抓拍；还有灯光复杂、光照强度变化快、明暗反差强且颜色混乱等，使曝光难度增加；摄影师可跑位的空间固定或相对较少，限制构图变化等。因此，拍摄戏曲剧照需要扎实的摄影技巧，并灵活地根据现场情况，不断调整拍摄的参数及位置等，才能拍出戏曲表演的精髓和魅力。
1熟悉节目内容
一组好的戏曲摄影作品，涵盖了摄影师对戏曲的理解、表达和升华。在拍摄之前，应先了解剧情，掌握演员出场顺序，对于演出过程中的高潮情节，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等，要做到心中有数，提前做好构图准备，以确保把精彩场面、生动表情、优美姿态不失时机地拍摄下来。
2选好拍摄位置
在熟悉拍摄现场环境的基础上，既可选择固定机位，也可全场跑位。对于固定机位，宜把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄影的主要据点，一般在第五至六排的位置上拍摄较为理想，能与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。而跑位拍摄，需根据情节需要选择拍摄位置和使用构图方法，也可采用平视或俯拍的视角，使画面更具美感。
拍摄戏曲演出时，选用EF24-70mm F2.8 L广角镜头和EF70-200mm F2.8 L长焦镜头，能基本不受距离与方位的约束，适当拉近与推远变焦距离来调整画面，通过全景、中景、近景和特写精准地捕捉想要的画面。同时，适时调整拍摄位置和角度，既可以拍舞台的正面与微侧面，也可以拍摄演员背影，生动精彩地展现舞台演出的全过程。除此之外，还能拍摄幕后演员的化妆、服饰，以及演奏员的演奏、观众席的反应等场景，以突出舞台趣味和烘托现场氛围。
在实际拍摄过程中，要根据不同情况和表现意图设置相机参数。针对演出时一切因素皆不可控，演员时而静、时而动的情况，宜采用自动对焦模式（AF）应对演员的动态变化，并时刻将演员的面部保持在良好的光照条件下。对于测光模式，在舞台灯光均匀、明亮时，选择中央重点测光模式；当光线集中，如追光等情景，应选择点测光模式拍摄，以突出人物主体，简洁画面。同时，受灯光效果影响，无法针对每种颜色的灯光调节白平衡，应采用白平衡自动，并使用RAW格式拍摄，以便后期再做调整。
拍摄戏曲舞台常会遇到光线较为昏暗的情景，此时在保证测光模式正确的前提下，适当提升感光度，将ISO设为自动（Auto），设置最高ISO为800，就可以得到理想的准确曝光值，拍摄出轮廓清晰、色彩准确的优美作品。
对于舞台动态场景的拍摄，还要选择正确的快门速度。当演员动作较快时，如旋转、跑跳等，用1/60秒左右的快门速度拍摄，能使画面产生“虚实相生，动静结合”的效果；抓拍人物舒展缓慢的姿态和生动丰富的表情时，可选择1/125秒左右的快门速度；将快门速度设置为1/250秒，则有利于“凝固”典型性的瞬间。如需要创意拍摄表现演员舞台动感效果时，可选用1/30秒、1/15秒或更慢的速度配以三脚架进行拍摄。
最后，为保证照片拍摄的成功率，宜使用高速连拍，并避免使用闪光灯，因为对于戏曲摄影而言，舞台上的灯光效果是不可或缺的重要元素，闪光灯除了会影响观众的正常观看，破坏舞台的灯光效果和艺术意境，还会使照片色彩及光源方向出现失真。
▲图8 1/30秒的快门速度拍摄，表现演员舞台动感效果
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