这份书单跨越史论、剧本、创作、美学与跨界视野，是给从事戏曲戏剧工作的同行们的一份治学根基。若能潜心研读，舞台上下，皆有进益。
✍️ 写在前面
做戏曲戏剧，讲究的是“台上一分钟，台下十年功”。台上的功是身上的，台下的功，很大一部分是书里的。
这份书单共30本，分为六大板块：史论根基、经典剧本、创作心法、表演艺术、美学理论与跨界视野。每本都附有精要的阅读指引，希望能为正在这条路上的朋友们，提供一份可循的治学门径。
一、史论根基：知来处，方知去处
戏剧史是戏剧人的根脉。不了解来路，便难以辨明去向。这几本书，帮你把脚下的路踩实了。
1. 📖 《中国戏曲发展简史》
廖奔、刘彦君 著，山西教育出版社
本书是四卷本《中国戏曲发展史》的精华版。它汇聚了近四十年文物考古、田野调查的新成果，对长期被忽视的民间宗教性、民俗性戏剧形式进行了彰显。建议先通读一遍建立整体脉络，再细读自己感兴趣的朝代与剧种。
2. 📖 《中国戏剧学史稿》（修订版）
叶长海 著，中华书局
这本书是“中国戏剧学”学科的奠基之作，也是从业人员的必备书。它好在哪里？好在将戏剧理论、资料与表演实践三者有机融合，不只是枯燥的理论堆砌。可作为案头常备的工具书，遇到理论问题随时翻查。
3. 📖 《戏台上的中国》
廖奔、廖琳达 著，大象出版社
这本书的作者虽然是研究专家，但他们更愿意把自己定位为“导游”。全书从历史、地理、民俗、舞台、演员、脸谱等多个维度，全方位解读戏曲对中国人生活的影响。读起来毫无晦涩之感，全是烟火气和有趣的历史细节。
4. 📖 《戏曲里的中国》
许石林 著
作者是难得的“学者型作家”，能用散文式的笔触，把舞台上的现场感用文字营造出来。更难得的是，他能唱二十多种戏曲，不是那种自己不会唱却只会评论的人。适合作为枕边书，随时翻阅，每一篇都能让你对戏曲的文化内涵有新认识。
5. 📖 《中国京剧小史》
徐城北 著，新疆青少年出版社
有读者评价说：“世界上大多数的文化史都是大同小异的枯燥，这和写书的人本身也是枯燥的有关。但徐先生没有将京剧那么官方客套的方式叙述，以一种聊天的方式娓娓道来。”全书分为四章，用一个个小故事串起京剧史，浅显易懂、诙谐幽默。
6. 📖 《清宫戏画研究》
伍维佳 著，商务印书馆
这本书以清代宫廷戏曲图册为研究对象，从图像角度研究清宫戏曲史。核心思路是“图像证史”“图文互释”，通过戏画来观照清宫戏曲的演进轨迹。对于研究戏曲图像学、舞台美术史的朋友，是重要参考。
7. 📖 《东方戏剧的当代浪潮：戏曲艺术发展路径（1949-2022）》
谢柏梁 主编，中国戏剧出版社
这是国家社科基金艺术学重大项目的成果，也是国家出版基金优秀项目。内容包罗万象，从编导音舞美到戏曲传播、戏曲教育、海外传播，进行了18个类型的分类研究。想了解当代戏曲发展全貌，这本书有丰富的认知价值。
8. 📖 《中国傩戏形态史》
刘怀堂 著，人民出版社
大部分学者习惯将傩戏和傩俗、傩仪、傩文化混杂来谈，但这本书的作者清晰地提出要写作“傩戏形态史”，并将其视作相对独立于戏曲的中国传统戏剧。从扮演角度切入，梳理了中国傩戏形态的四条演变轨迹。为理解戏曲的原始形态提供了独特视角。
9. 📖 《南戏遗响正字戏》
彭美英 著，中国文联出版社
这是一位古稀艺人耗时6年的心血之作。正字戏是南戏遗响，传承至今仅存广东陆丰一家。全书从渊源、声腔、剧目、表演特点、著名演员等方面，为研究宋元南戏留下了翔实的历史依据。可作为研究地方剧种的范本。
10. 📖 《川剧艺术家口述史（梅花奖得主卷）》
万平、尹文钱 主编，人民出版社
这本书收录了24位获得“梅花奖”的川剧表演艺术家的口述历史。采用现场采访的方式，将学艺经历、代表剧目、流派传承等用“实录”方式保存下来。对戏曲表演体系建设和人才培养，提供了鲜活的史料。
二、经典剧本：案头与场上之间
读剧本，既要读文字，更要读场面。以下剧本，建议选权威版本，案头细读，场上想象。
11. 📖 《中国历代戏曲作品选》
朱恒夫 编，南京大学出版社
这是《中国戏曲美学》的配套教材。特别之处在于，它侧重于在现当代产生过重大影响并有很高艺术价值的优秀作品，如《梁山伯与祝英台》《团圆之后》《沙家浜》等。读完后，你会对戏曲有直观而深刻的认识，甚至会产生编演剧目的热情。
入选剧目（可依次精读）：
- 元杂剧：《窦娥冤》《西厢记》（第四本第三折）《汉宫秋》（第三折）《赵氏孤儿》（第三折）《倩女离魂》（第二折）
- 明清传奇：《琵琶记》（第二十一出）《牡丹亭》（第十出）《长生殿》（第二十四出）《桃花扇》（第七出）《雷峰塔》（第二十六出）
- 近现代经典：《梁山伯与祝英台》《秦香莲》《团圆之后》《沙家浜》《易胆大》《金龙与蜉蝣》《迟开的玫瑰》
12. 📖 《元曲讲读》
杨栋 编著，北京大学出版社
这是当代第一本讲习制曲技术的著作。分为基础知识、名篇赏读与制曲写作三部分。尤为难得的是，书中系统介绍了制曲知识，精选了30个曲牌的格律谱，提供简明直观的格律模板。有志于编剧者，此书不可不读。
13. 📖 《温莎的快乐夫人》
[英]莎士比亚 著，傅光明 译，天津人民出版社
莎士比亚的著名喜剧，围绕福斯塔夫向两位夫人同时求爱展开，有大量令人啼笑皆非的剧情和人物。读莎士比亚，不仅是读西方戏剧经典，更是理解“戏剧性”的源头活水。
三、创作心法：编剧与导演的案头功
这一板块精选当代优秀剧作家、导演的创作经验，是从业者的“心法秘籍”。
14. 📖 《星月为灯——我的编剧艺术》
罗周 著，文化艺术出版社
这是中青年优秀剧作家罗周的第一部戏剧著作，收录近50万字。包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记等内容。随书编入了13出戏的经典视频片段，与文字形成呼应。想学当代戏曲编剧，这本书是绕不开的。
15. 📖 《边走边说——张曼君导演艺术》
张曼君 著，文化艺术出版社
这是杰出导演张曼君的第一部导演专著，收录60余万文字。包含导演阐述、创作总结、个人随笔和艺术访谈。随书编入采茶戏《试妻》、赣剧《红楼梦》等41部戏剧作品的电子档案，以及近98个小时的完整剧目视频。导演工作者当置于案头，反复揣摩。
16. 📖 《李渔编剧艺术研究》
蔡东民 著，九州出版社
李渔的戏剧理论组织周密、条理清楚，形成了比较完整的戏曲创作体系。他的剧作是其理论的艺术实践。本书对李渔剧作内容的刻意创新、曲文的通俗性、情节的戏剧性、适合扮演的舞台性进行了深入探究。可与李渔《闲情偶寄》对读，效果更佳。
17. 📖 《戏曲导演实践与研究》
于凡林 著，中国戏剧出版社
本书以问题为导向，分别对戏曲导演的舞台创作、银幕表达、课堂反思进行专题论述。中国戏曲学院导演系教授之作，理论与实践并重。
18. 📖 《叙事体戏剧在中国》
徐晟 著，中国戏剧出版社
从导演学视角探寻叙事体戏剧的起源，探究皮斯卡托、布莱希特的美学思想，并以黄佐临、徐晓钟、王晓鹰、林兆华等中国导演的实践为例。书中还包含作者结合自身导演创作实践的心得体会，对当今导演创作具有理论价值和实践意义。
四、表演艺术：身上功夫与心中人物
表演是戏曲戏剧的核心。这一板块既有身段功法，也有演员心路。
19. 📖 《真与美的追求——曾昭娟评剧旦角表演艺术》
曾昭娟 著，文化艺术出版社
这是当代评剧旦角表演艺术家曾昭娟从艺四十载的真情回顾。通过剧目介绍、人物分析、动作分解以及表演细节记录，系统梳理了《凤阳情》《寄印传奇》《赵锦棠》《红高粱》等代表作。学表演者，可从中体会一个角色从理解到呈现的全过程。
20. 📖 《戏曲身段教学与表演实践》
钟英、孙尚琪 主编，吉林出版集团
本书从戏曲艺术的理论基础入手，针对戏曲审美体验、戏曲表演艺术进行分析研究；对戏曲表演的程式体系、唱腔设计与训练做了介绍；对戏曲的身段教学及舞台艺术做了简要分析。可作为戏曲表演教学的参考教材。
21. 📖 《步步娇：单雯说剧谈情》
单雯 著
这是知名昆曲表演艺术家、梅花奖获得者单雯所著的散文集。她在书中详尽分享了自己诠释十二位经典女性角色的心得体会。在单雯的笔触下，十二位女性形象栩栩如生，超越了简单的二元对立论，让我们更深刻地理解她们的命运波折、情感纠葛。
22. 📖 《汪经昌手抄昆曲谱》
汪经昌 作，陈安娜 编，上海辞书出版社
收录汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。还收录了汪经昌《吴梅生平及学术研究》及陈安娜《怀念恩师汪经昌教授》的长文。昆曲演员、研究者必备。
五、美学理论：眼界的提升
23. 📖 《戏曲美学范畴论》
安葵 著
这本书不仅深入探讨戏曲美学的理论领域，还涵盖当前社会广泛关注的戏曲现实议题。对戏曲艺术发展具有显著指导价值，能为戏曲美学的未来走向提供清晰的思路与方向。读此书，能清晰洞察中国戏曲美学的演进历程。
24. 📖 《中国古代的节庆与歌谣》
[法]马塞尔·葛兰言 著，中央编译出版社
本书通过分析《诗经》中的情歌，考察中国上古时期朴野的习俗是如何转化为“文明的秩序”的。在特定时空，男女两性聚集在圣地中对歌、交换礼物，这成为古代中国营造社会秩序的基本模式。读此书，可理解戏曲仪式的远古渊源。
25. 📖 《诗学》
[古希腊]亚里士多德 著，罗念生 译
西方戏剧理论的奠基之作。罗念生译本为佳，译后记本身就是高质量研究论文。可与《修辞学》参读，理解古希腊人对戏剧结构的思考。
26. 📖 《小逻辑》
[德]黑格尔 著
黑格尔的美学思想深刻影响了后世对悲剧、喜剧的理解。有学者读此书四十几遍，称其为“真正的哲学笔记”。读《小逻辑》，训练思维，理解辩证法的魅力。
27. 📖 《知觉之门》
[英]阿道司·赫胥黎 著，北京时代华文书局
赫胥黎亲自尝试麦司卡林后，根据幻觉体验写下此书。探讨超越时代的人类终极问题——“清除一切迷障，知觉之门将开，万物显出本相：如其所是，绵延无止”。对理解艺术家的创作状态、感知方式，有独特启发。
六、延伸与跨界：打开视野
28. 📖 《匠史留影——北方李氏盔头制作技艺》
杨耐 著，李继宗 示范，文化艺术出版社
作者用近10年时间，与以李继宗先生为代表的北方盔头技艺传承群体深入交流。对软、硬盔制作技艺的流程，尤其是王帽、蝴蝶盔、七星额子等传统盔头的制作过程，作了详尽细致的描述和分析。舞美工作者、盔头制作者必备。
29. 📖 《戏曲教育概论》
刘坚 著
内容涉及戏曲教育专业的构建，深入浅出地论述了戏曲教育专业的基础性、包容性和前瞻性特征。目的是促进珍贵文化遗产的传承，使后世能够体验并理解传统文化的独特魅力。从事戏曲教育工作者的参考书。
30. 📖 《中国现代学术机构的兴起》
陈以爱 著，江西教育出版社
刘梦溪先生称此书为“征引材料丰富、学风严谨、叙论精当的著作”。了解现代学术机构的兴起，对理解戏曲学科的建制化历程有参照意义。
阅读建议：如何用好这份书单？
1. 先立其大：从《中国戏曲发展简史》《戏台上的中国》入手，建立整体视野。
2. 案头与场上并重：读《中国历代戏曲作品选》时，想象舞台呈现；读表演艺术家传记时，反观剧本人物塑造。
3. 理论与实践结合：一边读《李渔编剧艺术研究》，一边动手尝试编剧；一边读《戏曲导演实践与研究》，一边排演小戏。
4. 虚心涵泳：马一浮先生说：“切不可以成见读书，轻言批评，此最为穷理之碍。”读前辈艺术家的经验，当存敬畏之心。
5. 持之以恒：每天读一点剧本，每周读一章理论，几年下来，自见成效。
本书单根据多位学者的研读心得整理而成，旨在传播戏曲戏剧学术文化。
你觉得还有哪本书是戏曲戏剧人必读但这份书单里没有的？
欢迎在评论区补充你心目中的必读书
