《计划》涉及院团发展、剧目创作、作品评价与资助效能、人才队伍、演出提质、保护传承和普及推广交流七个方面，系统覆盖了戏剧产业链，涵盖了艺术生产、传播与可持续发展的关键环节。作为一个方向准确、结构清晰、覆盖全面的顶层设计，《计划》对于我们基层戏剧工作者具有重要指导意义。笔者从艺术创作生产、文旅融合赋能经济、青年人才培养三个维度谈谈体会和思考。
艺术生产：把握质量与数量的辩证关系
《计划》提倡激发创作活力，鼓励创作者发挥主观能动性、调动生活积累，同时强调尊重创作规律，严控不计成本、铺张浪费的“大制作”。高质量的戏剧艺术需要通过市场验证，形成“创作—演出—收益—反哺院团”的良性循环。
多年艺术实践让笔者深刻体会到，经典作品是经过时间和市场锤炼而成，绝非一蹴而就。质量是生命，数量是积累。唯有以时间换空间，以数量促质量，方能成就历久弥新的经典，撑起戏曲繁荣的天地。面对历史上的传世之作，我们这一代人面临的使命是这些经典作品在当下如何呈现，如何滋养新的观众。
以全本《牡丹亭》为例，首演以来荣获梅花奖、文华奖、白玉兰戏剧表演艺术奖等大奖。该作品两年演出61场，遍布海内外17个城市，实现了社会效益与经济效益的双丰收。成绩的背后是上海昆剧团五班三代历经半个世纪的沉淀和积累。用时间淬炼技艺精华，用市场检验作品含金量，全本《牡丹亭》方成正果。可见，艺术质量与演出数量并重是高质量发展的正确方向，体现了艺术性与市场性的统一，符合文化发展的内在规律。
文化传播：深化文旅融合，探索文化赋能经济新路径
从近年来的实践看，基层文艺院团始终高度重视践行“人民城市”理念。一方面坚持“走下去”，把戏曲送到人民群众身边；另一方面探索“戏曲+”模式，不断寻找让传统文化与时代同频共振的新空间、新领域，以文化消费提振经济。上海国有文艺院团“一团一策”考核，不仅考核商业演出和演出收入，也把进校园、进社区等公益演出服务作为重要指标，分别从文化赋能经济发展和国有院团履行社会责任两个维度去评估院团，督促院团全力以赴“弹好钢琴”。
各院团还积极创新演出形式，持续在图书馆、文化馆等公共文化空间开展系列展陈和普及讲座，打通文化服务“最后一公里”，让市民在家门口感受传统文化精髓。同时，通过快闪、沉浸式实景演出等形式，将演出空间拓展至地铁、游轮、园林等场景。在开发文创产品时，不仅有实物类衍生品，还尝试运用AI动态捕捉、数字产品开发等新技术手段，加快戏剧与科技融合，进一步拓宽戏剧艺术影响力。
我们相信，只有让优秀传统文化真正“走”进百姓生活、“融”入现代业态，才能“传”下去，才能“火”起来。
人才建设：夯实梯队，培育青年
人才是最宝贵的资源。没有完备的人才梯队，就谈不上艺术传承和繁荣。《计划》通过优秀青年戏剧人才成长计划、加大本土创作人才支持力度等举措，为我们指明了方向。多年实践充分说明：培养人才就是保住院团特色，做好传承就是延续城市文脉。青年人才的状况，从根本上决定了一个剧种的未来。
在此，我强烈呼吁社会各界共同关注青年戏剧人才，携手搭建广阔平台，让更多青年优秀人才脱颖而出。以上海市文联主办、上海剧协承办的白玉兰戏剧表演艺术奖为例，自1989年创办至今已举办33届，累计评出新人主角奖55人、新人配角奖44人。经过岁月涤荡，这些当年的青年已成长为挑起大梁的骨干，成为当下戏剧艺术的中坚力量。
扶持青年人才，我们责无旁贷。当下进一步深化体制机制改革，核心在于“以人为本”——只有充分调动人的积极性，改革成效才能最大化。我们要鼓励老艺术家对青年戏剧人才做好传帮带，发挥他们的示范作用；同时，青年戏剧人才须做到德艺双修，既要继承吃苦耐劳的精神、守得住寂寞，又要勇于抓住时代机遇，抒写这个时代的辉煌。
站在新的起点，希望社会各界携手同行，推动戏曲之美融入家庭美育、走进校园课堂、扎根基层沃土，用年轻人喜爱的方式讲好中国故事，让古老的戏曲艺术在新时代舞台上薪火相传、焕发新生，更要以文化自信涵养时代新人，凝聚助力文化强国建设的磅礴力量。
（谷好好 全国政协委员，上海市文联党组成员、专职副主席）
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