现在国家对戏曲的支持，有些不计成本了，把某些剧种剧团惯的一身毛病——立项就是为了资金，下乡就是为了任务，只要钱能到账，艺术质量、剧目储备、人才培养一概不管——这种情况是很危险的。
现在经济下行压力加大，各地财政日益紧张，对戏曲的支持拨款力度，势必会逐渐减弱。要说完全给他们“断奶”过于激进，也不太可能，因为文化遗产还是要传承保护发展。不过，适当进行市场探索，是肯定有必要的。
即使是资助，也不能大水漫灌，整天弄几个破戏糊弄糊弄就拿到钱了？那也太简单。要转变扶持思路，从“养人”变成“养事”，不干正事的剧团、不出成绩的演员一律减掉。要把资助与演出场次、剧目质量、年轻观众比例等指标挂钩，持续激发院团活力。
如果完完全全靠政府，那我觉得这种艺术形式没什么存在必要了。直接放录像就好，毕竟老艺术家演出质量更高。（江天说）
假设有一天，财政拨款的“乳汁”突然断流，所有的戏曲剧种再也不得到一分钱的财政支持。那些在温室中生长了几十年的戏曲院团，会变成什么样？是经历风雨淬炼成钢，还是鱼儿离水走向死亡？
网友（戏曲影视传统非物质文化拍摄）：国粹多就几个！没有代表剧的身份留着就可以了，没必要质量低的剧种多的没戏演的团留下，质量低的不出成绩的解散合并，大剧种就两个小剧种留一个，其余合并，省级同样的类型剧种不准出现两个，毕竟市里也有，避免领导多不出成绩拉帮结派，主角不能当最高领导必须带学生作品，每剧种每年都推出来一批年轻人戏曲比赛，必须出包含翻打唱的整本戏加折子戏，没能力年龄大的没法演只能推年轻人轮流演，这样才有动力，才有传承发展的希望，要那么多领导那么多团干嘛...影响培养新人出作品。
有很多没必要留着，浪费财政资金，看看浙江的婺剧，观众爆满一票难求，不出高质量作品内行外行都不喜欢，没留存必要，兼职怎么了出去打工又如何，全凭自己能力别埋怨国家政府，平时可以去民营剧团，民营剧团没戏演淡季可以再集合排戏，不出成绩就解散或合并没留存的必要，工资剧团自己挣，国家只负责设备，民营的都是靠自己，不同剧种都留一个代表一个地区，同剧种每省不得超过两个，强者留下，其余合并，没浪费财政的必要，省级的也要出成绩，不出成绩也要个人出去挣钱，就民营没戏演淡季了国营才集中排戏演出就行，如果觉得自己难就看看民营的怎么过下来的，参考一下婺剧，改革出高质量作品才能有市场生存空间，把钱用在国防和科研上远比在这些地方浪费掉好的多。
网友（鸿戏丹青）：我认为，倘若戏曲艺术长期定位于文旅宣传工具，就不会“断奶”，目前其生存发展将始终依赖于行政资源供给，难以形成独立的市场竞争力。反之，若推动其全面走向市场化，则可使剧种获得更大的创作自主权，由市场机制完成对艺术产品的筛选与优化。在这一过程中，既往因内容尺度受限的剧目类别（例如曾被禁演的“粉戏”），亦可能在新的市场环境中获得重新展演的机会，进而促使戏曲艺术在文化消费市场中探索更广阔的发展路径。再一个就是演员问题，其实现在演员也并非不努力，只能说，由于基因、社会等各方面关系，现在的演员就很难形成那种浑然天成的气韵，根本也不能跟老一辈的人去比较了，有些东西，一旦谢幕，便成永恒。
网友（清風木艺）：从省团到地方团无论是怎么发展都应该离不开演员的培养，这是戏曲能传承和保留下来起码的根基，其实真的可以学习一下豫剧团，婺剧团和一些民营团的经营模式去开发好戏，开发市场，有能力培育出自己的观众才是剧团生存的本领，才是留得住演员的道理，这样国家也一块也会减轻好多资金投放的压力，适当投资点资金也不是一点不可以，但是政府这边一定要帮助院团扶持好后备力量，做好每个剧种都能有一代代青年演员接班的储备工作，这一块的培养基金能够保障到位也算功德无量！主要还有各个剧团必须要有强有力的懂专业管理和精通开拓戏曲市经营的人才，有时好戏也演不出去，没有市场，这就需要有能人来帮助院团打开市场，才能给大家有个活路
网友（侯国军）：我是河北省定州秧歌戏曲代表性省级第一批第一次的传承人，我们成立了定州秧歌戏曲第一个民营团体，我们一家人三口人给两个学校免费的上了三年课，给我们教的孩子们买的服装道具，练功的文武场乐器，打坏了好几套了，给定州市清水河小学布场，舞台音响灯光，字幕，和幕条等，服装道具，每周坚持每个学校两节课，今年好不容易在省级市教育局得了很好的荣誉，我们的付出给孩子们带来了希望，可马上就怕坚持不下去了？
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