百花齐放闹梨园——临西临清及附近的地方戏曲
邓连朝整理
历史上，我们临西临清及周边地区，有着尚武精神，东汉末年的黄巾起义、清朝的白莲教五大旗尤其是黑旗军起义及义和团运动都发生在我们这一带。五代十国和北宋的天威军索性长期驻扎在我们这里的摇鞍镇那里，以至于摇鞍镇成为包括后汉皇帝康熙乾隆在内的五龙交会之地。以潭腿门为中心的武术，深入千家万户，在冷兵器时代，这里更是藏龙卧虎之地。即便到了热兵器时代，这里的人依然是侠肝义胆，古道热肠。
一方水土，养一方人。我们这一带，历朝历代都是人杰地灵。明朝建立后，刘伯温奉旨堪舆大明王朝的龙脉，最终确定处北京南京以外，我们临清也是其中的一条龙脉上的龙眼地穴。为此，大明王朝在把临清建成龙鳖卍福城巩固其统治的同时，又在临清设立了吹啦弹歌舞的官家勾栏，意在使临清戏台上经常出现帝王将相，合于龙脉之气，以防临清出现真正的帝王。因此，明清时期，临清卫的戏园子戏棚戏班子数量之多，情戏票戏的百姓之广胜过南北二京。从而催生出包括临清的小曲、临清时调、临清琴曲、临清窑调、临清乱弹在内的很多地方戏曲剧种。
在大明王朝统治者的推动下，临西临清及周边各州县戏曲事业迅猛发展，而且推陈出新，雨后春笋般冒出来了很多本土戏曲节目乃至剧种，从而出现了百花齐放闹梨园的局面。
乱弹，这一历史悠久的剧种，与昆腔、高腔、丝弦齐名，被誉为河北省四大剧种之一。由于其独特的流布地域和腔调差异，形成了东路、西路乱弹的不同风格。东路乱弹主要流传于威县东南部、南宫东南部、清河县、临西县以及山东的临清、冠县等地，而西路乱弹则广泛分布于威县西北部、南宫西部、广宗、巨鹿、任县、隆尧，以及石家庄的赞皇、藁城等地。临西乱弹：2009年被列入河北省非物质文化遗产名录。它起源于明正德与万历年间，随大运河传播而发展，因兼容多种声腔而得名“乱弹”。其唱腔高亢悠远，伴奏以唢呐、笙、笛子等管乐为主，剧目多为忠奸戏，如《李渊辞朝》《双打鱼》《女驸马》等。目前，临西县通过“文化进基层”“非遗进校园”等活动持续推动其传承。临清乱弹是山东乱弹的重要分支，又称“东路乱弹”，历史可追溯至明末清初，比京剧的形成还要早。它以高亢激越、浑朴粗犷的风格著称，伴奏乐器以笛子、笙、唢呐为主。临清曾于1957年在全国率先建立“临清县乱弹剧团”，对这一古老剧种的保护和发展起到了关键作用。威县乱弹最为著名，是当地最具代表性、影响力最大的传统戏曲剧种。威县乱弹是一个多声腔剧种，起源于明末清初，于清代嘉庆、道光年间形成独特风格，2008年6月被国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录（遗产编号：Ⅳ-39）百科。它不仅是一个剧种，更被视为中国戏曲的“活化石”，在戏曲史上具有不可替代的地位。威县乱弹的主要特点:声腔丰富：融合了乱弹腔、昆腔、扬州乱弹（吹腔）、高腔、罗罗、唢呐二黄及多种杂腔小调，其中以乱弹腔为主唱腔，风格高亢、粗犷、浑厚。音乐独特：采用“纯律”体系，唱腔与伴奏形成“支声复调”的多声部结构，这在中国戏曲声腔中独一无二。表演粗犷：注重武功和特技，如“飞锥穿钗”“叼碗提”“吊辫子”等，武戏中常使用真刀真枪，场面惊险热烈。剧目众多：传统和现代剧目合计约300余种，代表剧目包括《临潼关》《广武山》《闹花园》《杨金花夺印》《王怀女》等。行当齐全：分生、旦、净、丑四大行当，各行又有细分，如老生、小生、青衣、花旦、大花脸、三花脸等。清河乱弹:河北南部重要的地方剧种，属“乱弹”声腔系统，与威县、临西等地同属西路乱弹。它起源于明末清初，曾与昆曲、高腔、丝弦并列为河北四大剧种。其声腔丰富，包含乱弹、昆腔、高腔、罗罗等多种元素，表演风格古朴粗犷，注重唱、做、念、打。传统剧目如《三保本》《二进宫》《小盘山》等广受欢迎。2010年，清河县成立乱弹协会，致力于传承与推广，至今仍活跃于乡村惠民演出中。邱县乱弹（林子乱弹）：这是邱县最具代表性的传统戏曲剧种之一，为县级非物质文化遗产。它起源于清光绪年间，由邱县林子村的翟氏家族从北京传入，融合了东西路乱弹的特点。林子乱弹至今仍由平均年龄超70岁的老艺人坚持每周日晚在村文化广场演出，剧目多弘扬忠孝节义，如《全忠孝》《两狼山》等，深受村民喜爱官网。
除了乱弹以外，临西临清及周边还有如下地方戏曲剧种。
商庄彩船：这是一种流传于临西县东南部的民间舞蹈表演艺术，已有近200年历史。表演以单船为核心，由7人团队完成，包含“开船”“走文场”“跑阵事”“拦头”等环节，融合了文场的柔美与武场的热烈，并穿插丑角幽默互动，常在春节、国庆等节庆及婚丧嫁娶时演出。
河南坠子：作为北方重要的曲艺形式，河南坠子在临西县有广泛群众基础。2024年“四季村晚”示范活动中，原创作品《撇开彩礼结良缘》即以河南坠子形式呈现，反映新时代乡风文明。
河北梆子、豫剧、吕剧、曲剧：这些虽非临西本土起源，但因流行于河北及周边地区，已成为当地群众喜闻乐见的演出剧种。临西县定期举办“非遗戏曲专场”“豫剧连台”等惠民演出，邀请专业剧团演出《穆桂英挂帅》《花木兰》《朝阳沟》等经典剧目。
二呼噜：这是起源于临西县张白地村（原属山东）的独特剧种，清末民初由艺人张白地张氏族人所创制，因使用自制拉弦乐器“二呼噜”伴奏而得名。其唱腔融合四股弦、落儿腔等，剧目多移植自其他剧种。
临清田庄吹腔：这是临清最具代表性的地方剧种之一，形成于清乾隆年间，至今已有近300年历史。它由河北南宫艺人传入，融合了秦腔、徽戏、明清时曲与当地民歌元素，乾隆帝南巡时曾赐名“吹腔”。其音乐为曲牌体，唱腔婉转悠扬，传统剧目丰富，如《王小赶脚》《雷峰塔》等。2013年，“吹腔戏”成功入选山东省级非物质文化遗产代表性项目名录。
临清秧歌戏：起源于临清洼里村一带，是由农民在田间插秧时哼唱的民歌（稻歌）发展而来。它以载歌载舞的形式表演，内容多反映家庭生活和民间故事，生活气息浓厚，角色有“伞头”、丑婆、货郎等，表演活泼诙谐，是深受当地农民喜爱的民间戏曲形式。
临清时调：临清时调是伴随大运河商业繁荣而兴起的一种民间曲艺形式，有五六百年历史。它最初由窑工传唱，故又称“窑调”，后流入青楼，内容多以爱情故事和妇女命运为主。经典曲目有《撒大泼》《光棍夫妻》等。1956年，临清时调《撒大泼》曾进京演出，受到周恩来总理接见。
京剧：临清被誉为“中国京剧艺术之乡”，京剧在临清有着深厚的群众基础。自清末民初以来，临清票友活动就极为兴盛，曾有“晨光新剧社”“进德剧社”等众多票房组织，票友数量曾达千人。临清还曾拥有专业的“临清前进京剧团”，其艺术水平曾得到袁世海、李少春等大师的认可。时至今日，京剧仍是临清文化生活的重要组成部分，每年都有“迎新春京剧专场演出”等活动。
临清还有许多与戏曲密切相关的、被列入非物质文化遗产的传统表演艺术，它们常在社火、庙会中演出，是临清文化生态的重要组成部分：冯圈竹马：一种以竹制马为道具的民间舞蹈表演，已有三百多年历史。表演者扮演“生、旦、净、丑”等戏曲角色，表演《穆桂英大破天门阵》等传统故事，兼具舞蹈的灵动与戏曲的程式化。山东快书：经多方论证，临清已被确认为山东快书的发源地。它以鲁西北方言为基础，以《武松传》起家，表演者敲击鸳鸯板，语言生动，节奏鲜明，是极具地方特色的说唱艺术。临清社火：这是一个总称，包含了高跷、旱船、舞龙、舞狮、五鬼闹判等多种民间表演形式，是临清在元宵节等传统节日里最盛大的群众性文化活动，其中许多元素都源自古老的戏曲和民间传说。
小兰花四平调：作为邱县县级非物质文化遗产，四平调是由豫东花鼓戏演变而来，并吸收了评剧、京剧、豫剧等元素，形成了独特的唱腔风格。其行当以小生、小旦为主，唱腔兼具质朴与婉丽，男声高亢豪放，女声俏丽动人。该剧种历史悠久，曾成立戏校培养人才，长期活跃于冀鲁豫晋交界地区。河北梆子：在邱县的“送戏下乡”和“文化惠民”演出中，河北梆子是常演剧种之一，如《大登殿》《蝴蝶杯》《打金枝》等经典剧目广受欢迎，说明其在本地拥有广泛的观众基础。豫剧：豫剧在邱县民间演出中极为常见，是群众最熟悉和喜爱的剧种之一。近年来的多项文化活动中，如《穆桂英挂帅》《包青天》《桃花庵》《花打朝》等豫剧经典剧目频繁上演，深受各年龄段村民喜爱。此外，邱县的文化惠民活动还涵盖舞蹈、合唱、快板、曲艺等多种形式。
清河道腔是一种独特的说唱曲艺，发源于清朝乾隆年间，由民间艺人吴立本在南方渔鼓道情基础上创新而成，形成“两人对口说唱”形式，伴奏使用渔鼓和单镲。其唱词采用清河方言，内容多取材于民间故事、农事生活和传统伦理，如《昭君出塞》《杀狗劝夫》《圪衩湾》等，通俗易懂，深受群众喜爱。2018年，清河道腔被列为市级非物质文化遗产，目前面临传承人老龄化、后继乏人等挑战，但仍在通过新编现代题材作品努力延续。
武松题材戏曲与说书:清河县被誉为“中国武松文化之乡”，武松、武大郎的故事在当地流传数百年，远超《水浒传》《金瓶梅》的文本。历史上，清河县的戏曲艺人常以清河乱弹、四根弦等剧种演出《武松打虎》《武松打擂》《武大郎正传》等剧目。同时，河南坠子、山东快书、木板书等说唱艺术也长期以武松故事为核心曲目，如“闲言碎语不用讲，表一表好汉武二郎”等开篇词至今仍被传唱百科。
冀南四股弦：这是馆陶县最具代表性、影响力最大的地方剧种，已被列入国家级非物质文化遗产名录。它起源于19世纪初，由山东临清传入馆陶，在民间花鼓戏的基础上，吸收了乱弹、京剧、河北梆子等剧种的营养而形成。其唱腔悠长流畅、通俗委婉，语言含蓄幽默，大量使用馆陶地方口语，富有浓厚的乡土气息。经典剧目有《小姑贤》、《状元跪楼》、《清官断》等。其主奏乐器“四胡”（上有四根丝弦）是其得名由来。
冀南皮影戏：作为“冀南皮影戏”的重要组成部分，馆陶皮影戏同样被列入国家级非物质文化遗产名录。它以驴皮或牛皮雕制的影人进行表演，融合了说、唱、音乐和操纵技艺。馆陶皮影戏的独特之处在于，其演唱完全采用四股弦（南柳子腔）的唱腔，这使其与河北其他地区的皮影戏风格迥异，具有极高的文化价值。
馆陶木偶戏：馆陶木偶戏主要为杖头木偶，是省级非物质文化遗产。它起源于滩上村，表演时由艺人用三根木杆操纵木偶，动作细腻生动。历史上，馆陶木偶戏曾使用河北梆子唱腔，但后来随着四股弦的兴盛，其唱腔也改为了四股弦，形成了独特的“四股弦木偶戏”风格。
运河的涛声未歇，乱弹的板眼依旧铿锵，时调的余韵还萦绕在街巷屋檐。那些老艺人沙哑却执着的唱腔，那些代代相传的袍带戏文，从来不是故纸堆里的陈迹。它是两岸百姓的精神图腾，是南北文化交融的活化石，更是在岁月长河中，永远值得我们捧在掌心、薪火相传的滚烫文脉。
一板一眼，唱尽百年沧桑；一声一腔，连着运河两岸的烟火。临西乱弹、临清时调，这些生于漕运、长于市井的古老剧种，既是地域的印记，更是民族的瑰宝。守护它们，就是守护我们来时的路，就是让传统的声音，永远回荡在齐鲁燕赵的晴空下。
曾经，戏台搭在村口河畔，锣鼓一响，万人空巷；如今，非遗传承的接力棒交到了年轻一代手中。当乱弹的旋律配上新的编曲，当时调的唱词诉说当下的故事，我们欣喜地看到，古老戏曲没有老去。它正以新的姿态，在大运河文化带的春风里，重焕生机，唱响更加绵长悠远的未来。
临清、临西之戏曲，兴于运河之盛，成于诸腔之融，传于乡人之爱。乱弹的粗犷、时调的温婉、弦索的悠扬，共同构成了华北平原上独具特色的戏曲谱系。其不仅是艺术的结晶，更是区域文化认同的载体。传承此脉，赓续其声，方能让运河戏曲文化在新时代，不失其本，更显其华。
