闽南戏曲“蝶变出圈”:千年声腔成新国潮

新体验

从戏台走向街巷

探寻破局之路

从戏台到街巷，

闽南戏曲突破传统剧场限制，

以开放的姿态融入城市角落，

如今越来越常见。

厦门

刚刚过去的“五一”假期，厦门市思明区发布“百年中山路”系列活动，在局口街广场精心打造的“花园舞台”上，歌舞年代秀、城市音浪、非遗新浪潮等主题表演轮番上演，向八方来客演绎厦门故事。

厦门中山路“五一”假期人气爆棚

“都说‘一条中山路，半部厦门史’，我们第一次来厦门玩就感受到了！本以为就是一条步行街，没想到观赏到了木偶戏、歌仔戏和各种现代歌舞，老人小孩都特别开心！”来自湖南长沙的游客黄鑫按捺不住雀跃的心情。

歌仔戏舞台形象

全国首个闽南幻境主题景区“屿见闽南·时光幻境”也在“五一”假期对外开放公测。厦门本地市民、外地游客纷纷前来体验，在同一空间移步换景穿越数千年闽南时空，沉浸式体验“宋韵闽南、海丝闽南、烟火闽南、南洋闽南”，品味南音、歌仔戏和高甲戏的韵味悠长。

泉州

机器“哮天犬”走上木偶戏舞台

距离厦门80多公里之外的泉州，作为古代“海上丝绸之路”重要起点、闽南文化的重要发源地和核心区，今年“五一”假期掀起了“世遗+非遗+戏曲+艺术”的文旅狂欢。南戏展演带着“破圈思维”来袭，南北琵琶穿越千年对弹、提线木偶与智能机器狗同台“驯猴”、“十八步科母”科仪融合街舞律动。放眼泉州中山路，“∠45°刺桐幻幕”快闪、状元街“妙音音乐盒”等打造出“戏曲生活场”，让戏韵流淌在街巷中。

时隔40余载，非遗宋江阵游园会再度走进市民、游客的视野。大旗猎猎作响，108名“水浒英豪”手持兵器，踏着铿锵有力的步伐，齐声高呼“啪啪，吼”，那威武雄壮的造型、震撼人心的气势，瞬间将大家带入英雄辈出的侠义世界。

非遗宋江阵游园会走上泉州街头

 “此次游园会不仅展示拳术、器械对打等传统元素，还融入泉州高甲戏打斗杂耍和泉州簪花围民俗元素。宋江阵打造的四大核心板块，包括青狮表演、宋江阵艺阵表演、武术表演、高甲戏打斗杂耍等，共呈现十几种经典阵法，灵活再现泉州‘棍棒手扑，妙绝天下’的民俗风采。”泉州市高甲戏传承中心主任周杰俊说。

漳州

镜头切换到漳州古城，5月1日晚，歌仔戏国家二级演员戴越兴饰演的媒婆刚一亮嗓，尾音里带着的俏皮颤音便吸引了往来的游客。这是歌仔戏《寻缘》的演出现场，不同于往常戏曲正襟危坐的观演模式，而是将漳州古城化作天然剧场，男女主角“定情”后沿着古城缓步而行，即兴与游客进行互动。

漳州古城木偶嘉年华，萌娃变身“哪吒”

漳州木偶戏则以“巡游”的方式出现。在漳州古城第三届木偶嘉年华巡游现场，巨型大偶随着音乐节奏摆动，石亭少儿高跷队的孩子们变身“哪吒”，为巡游增添了一抹童趣。令人惊叹的机器狗以赛博“哮天犬”的样貌展示多种高难度动作，让传统木偶文化重焕新生，赢得现场观众阵阵喝彩。

歌仔戏

闽南语系的传统地方戏剧之一，国家级非物质文化遗产之一，以闽南歌仔（锦歌）为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲元素形成的闽南方言戏曲剧种。

高甲戏

厦门、泉州地方传统戏剧，闽南语系的传统地方戏剧之一，国家级非物质文化遗产之一，博采众家之长又独树一帜，形成极富闽南传统特色的表演艺术，特别是丑角表演闻名遐迩。

梨园戏

闽南语系的传统地方戏剧之一，发源于宋元时期的泉州，距今已有800多年历史，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”，广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。

新形式

传统现代跨界

融合拓展艺术新边界

5月9日晚，《爵色声厦——当古典遇上爵士》跨界音乐会在厦门上演。由厦门爱乐乐团领衔，指挥家金野调度，75人编制的交响乐团与迷待爵士乐队展开对话，厦门市南乐团8位乐师怀抱传统乐器“穿越时空”，让传统文化、多元化音乐元素实现深度融合。

这并非南音跨界演出的首次亮相。2023年央视春晚，厦门市南乐团凭借作品《百鸟归巢》惊艳“出圈”，将南音与流行音乐精妙结合。今年初，厦门市南乐团还携手厦门爵士品牌迷待音乐举办跨界音乐会。厦门市南乐团书记、团长杨雪莉表示：“这些跨界合作是架起传统与现代桥梁的关键举措，流行乐、爵士乐的即兴创作与南音的典雅韵味碰撞，不仅打破了南音固有的表演边界，更以充满时代感的方式，为古老南音注入新活力。”

致力于守护传统并探寻南音新唱的，还有“90后”中国内地新生代南音原创唱作人陈欢喜（陈桂敏）。作为南音状元陈武定第五代传承人，她组织发起南音新势力乐队，用带着流行色彩的词曲重唱千年音符。此外，还以“原创”“潮玩”“创新”等为特色，创立“厝边欢喜”品牌，一系列文创产品向世人传达“万物皆可南音”的概念。

南音新声，梨园新韵。自今年春节开始，每逢节假日，泉州洛阳桥畔的余庆楼里都会上演《陈三五娘》沉浸式互动演绎。福建省梨园戏传承中心导演曾龙说，他从2016年就开始探索梨园戏在新空间内的演绎方式，近些年做出不少尝试，单是《陈三五娘》这一个剧目，就推出了平行时空版、赛博朋克版、读剧版、音乐会版等具有实验性质的版本。

源自闽南、流传于台湾及东南亚华侨华人聚居地的歌仔戏，也在剧目创作、表现形式及文化交流等多方面开拓创新。由厦门歌仔戏研习中心创排的《青蛙记》，在为剧目赋予时代活力的同时进行创新，以沉浸式小剧场戏剧形式全新呈现。在小剧场版《青蛙记》中，观众初入场时荷花就开在周遭，舞台近在咫尺，后台乐师与观众同坐于一侧，一同走进属于秦家荷塘的特殊场域。演出中观众参与互动，借助手中的蛙鸣器，将自己变为“剧中人”，共情角色的喜乐哀愁。“改编经典是创新的一片沃土，我们愿意大胆尝试，除了演出本身，也会在演出后设置一些互动、问答，在现场聆听观众的反馈，解答观众的疑惑，带着更多人走进这门艺术。”厦门歌仔戏研习中心副主任庄海蓉说。

当高甲戏遇上脱口秀，今年1月，在高甲戏发祥地岑兜村，“首届洪埔戏剧交流汇暨岑兜高甲嘉年华”启幕，来疯喜剧定制主题演出《岑兜诗会》，将高甲戏文化相关元素植入其中，观众好评如潮。

高甲戏《阿搭嫂》“履历”丰富精彩——从2006年创排至今，衍生出大戏版、小剧场版、进乡村版、两岸多种戏曲形式合作的“三下锅”（不同剧种的演员同演一出戏）版、电影版等多个版本。值得一提的是，戏曲电影《阿搭嫂》也于去年6月全国公映。

新空间

开辟数字新赛道

打破时空界限

随着数字技术的发展，闽南戏曲抓住机遇，借助线上平台打破时空壁垒，以直播、短视频等形式将精彩的戏曲演出带到世界各地观众的眼前，让更多人跨越地域限制，领略闽南戏曲的魅力。

厦门市南乐团积极为南音传承开辟科技新路径，与厦门城市职业学院合作“南音传承与保护虚拟现实”项目，成功实现福建省传统戏曲与虚拟现实技术的首次融合。

陈欢喜将南音与现代流行音乐交织碰撞，在多个平台建立账号，不仅收录南音传统曲目，还有南音与流行音乐、梨园戏、提线木偶等相互结合、展现的原创歌曲和视频。

陈欢喜

面对线下演出辐射范围有限的痛点，杨跃宗芗剧团、丰归芗剧团等漳浦民间剧团以新媒体为支点，通过打造个人IP、直播引流、短视频种草等方式，打开知名度，撬动市场。杨跃宗芗剧团开设多个抖音账号、视频号，形成新媒体传播矩阵。账号以打造杨跃宗个人IP为定位，通过直播现场演出、后台探班以及弹幕互动等形式增强用户黏性。同时，借助短视频二次创作吸粉，《千里送京娘》《双枪陆文龙》等剧目片段播放量都超百万。账号运营5年累计粉丝近50万，其中“80后”至“00后”占有一定比重，实现“银发艺术”与“Z世代”的破圈对话。

“古城有戏 开漳见囍”—漳州歌仔戏沉浸式互动演绎活动

在“古城有戏 开漳见囍”——漳州歌仔戏沉浸式互动演绎活动中，主办方推出3部短视频预热，在抖音、微信视频号、小红书等平台同步发布，迅速引发网友热议与转发。演出现场，不少观众表示因刷到短视频被吸引而来。据了解，此次活动单场直播吸引近4万人在线观看，这种线上线下联动的传播，为戏曲市场拓展提供了新路径。

新势力

青年力量投身戏曲创作

为传统注入新生机

当下，关注和喜欢传统戏曲的年轻人逐渐增多，青年创作者带着创新思维与活力，积极投身闽南戏曲创作，为戏曲注入了新鲜血液。

现如今，厦门歌仔戏研习中心已有一些年轻演员开始“冒头”，去年还招进一批新学生，大多为“95后”“00后”。历时多年打造的歌仔戏《侨批》，在演员阵容上大胆采用一批青年演员，表现也不负众望。庄海蓉介绍，为提升年轻演员的表演技艺，厦门歌仔戏研习中心长期坚持“传帮带”，老一辈艺术家手把手教学，带领年轻演员提升技艺、参与惠民演出。据统计，2024年厦门歌仔戏研习中心共开展了约190场演出，让年轻演员拥有广阔的舞台和表演机会。“更新剧目、多创排新戏，为年轻演员量身定制好角色，防止明星演员断层，也是吸引观众、留住观众的一种方式。”庄海蓉说。

培养青年力量方面，厦门市南乐团同样多管齐下：一方面，持续深化与厦门艺术学校的合作，以“校团合作”模式定向培养南音专业人才；另一方面，面向社会公开选拔优秀南音人才，吸纳对南音有热情、有潜力的青年加入。杨雪莉介绍，厦门市南乐团组建了“老中青”三代结合的师资队伍，由非遗传承人、资深南音艺术家与青年骨干教师共同授课，将唱腔、乐器演奏、形体表演等传统技艺毫无保留地传授给青年演员。与此同时，激励保障机制也在不断完善，设立专项奖励基金，对表现优异的青年演员给予表彰与奖励，多方位为南音传承发展筑牢青年人才根基。

李姿莹是漳州戏曲界的青年力量，以扎实的戏曲功底和创新思维为歌仔戏注入新活力。在闽南师范大学任教期间，李姿莹带领学生创作的《开漳圣王传奇》获福建省第四届大学生戏剧节6项奖项。她的作品既展现戏曲传统韵味，又融入现代元素，吸引了大量年轻观众。2024年底，李姿莹又以《迁台记忆歌仔戏：两岸林声百年情》入选国家艺术基金（一般项目）2025年度资助项目名单中的“青年艺术创作人才资助项目”。

舞台上有新面孔，舞台下有新观众。当下关注并喜欢传统戏曲的“95后”“00后”年轻人逐渐增多，厦漳泉各大剧团也在逐步培养自己的青年观众群体，通过开展戏曲进校园、戏曲体验活动等丰富多彩的活动，越来越多年轻人走进戏曲世界，培育戏曲市场，为戏曲传承点亮未来之光。

海峡导报记者 崔晓旭 曾宇姗 王福敬 郑玮玮

部分图片由采访对象提供