非遗戏曲如何振兴?戏剧振兴三年行动计划深度解读!

1. 性质

《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》非一般性指导文件，而是由中宣部牵头、五部门协同的三年期专项行动计划。文件明确要求各省级宣传、教育、财政、文化和旅游、文联等部门以及有关中央宣传文化单位“结合实际认真贯彻落实”。计划全文共7个方面、24条具体措施，涵盖院团发展、剧目创作、人才建设、保护传承、普及推广等全链条环节，形成了一套目标明确、路径清晰、责任可追溯的政策工具体系。

同时，计划是对已有国家文化战略的深化落实。《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》均就振兴戏剧提出要求，本次计划是对上述顶层设计的具体化、行动化。

2. 核心目标

该计划直指当前戏剧生态，特别是非遗领域最紧迫的三大问题：剧种濒危、人才断层、创新乏力。通过系统性干预，实现“戏剧创新创造活力不断增强，剧目质量明显提升，戏剧人才队伍不断壮大，青年领军人才接续涌现，行业生态明显改善”的总体目标。

1.现状

当下，全国348个戏曲剧种中，有227个剧种处于生态脆弱状态。其中，121个剧种全国仅存一个国办团体（“天下第一团”），另有106个剧种无国办院团，仅靠民间班社维持。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗指出：“106个稀有剧种没有国办院团，全靠民间班社撑着。”大量地方戏、曲艺剧种处于“一人去、艺随亡”的险境。

2.措施

该计划明确提出“实施戏曲剧种保护计划”，重点关注濒危戏曲剧种，支持121个“天下第一团”剧种和106个无国办剧团剧种传承发展；具体措施包括：支持弱小剧种恢复整理传统剧目，举办专门展演展示活动，培养传承人。文化和旅游部同期实施戏曲公益性演出项目，对濒危剧种按每场补助5000元、每年每剧种平均购买100场的标准，通过政府购买服务开展免费或低票价演出。

3.解读

该措施将扶持资源精确投向最脆弱环节。其一，确立“保生存”为第一优先级。濒危剧种的当务之急并非追求市场回报，而是守住核心技艺和骨干艺人。其二，政策工具从零散资助转向政府购买服务。每剧种年均50万元左右的定向采购资金，旨在为生存底线的稳定提供保障。其三，保护成效的评价标准应与大剧种有所区别。对一个仅存单一院团的剧种，成功的标志不是票房盈利，而是稳定核心团体、记录完整技艺、培养至少一代传承人，确保文化基因存续。

1.现状

传统保护手段偏重文字记录与资料存档，但戏曲曲艺是“活态”艺术，其声腔韵味、表演程式、口传心授等精髓，难以完全通过文字传承。许多非遗项目存有录像资料，却缺乏能完整登台演出的团队。

2.措施

计划采取双轨并行策略——活态传承上，建立“经典保留剧目库”，要求各级各类院团梳理长演不衰的经典保留剧目，做好整理研究和演出推广工作；持续开展“名家传戏”，发挥老艺术家、代表性传承人“传帮带”作用。固态记录上，抢救、保护、活化珍贵史料，对各戏曲剧种传统剧本曲本和文献资料开展挖掘、整理、研究、出版，同时加强中国京剧像音像工程、中国戏曲像音像工程成果利用转化工作。

中国戏曲像音像工程由中宣部指导、文旅部组织实施，是纳入“十四五”规划的国家重要文化工程。2026年度项目总成交金额7746.38万元，由中国数字文化集团、中央新闻纪录电影制片厂、天津天影、上影集团、湖北电影制片等五家单位分五组承制。“十四五”期间，福建省累计入选28个项目，居全国第三，涵盖莆仙戏、歌仔戏、闽西汉剧、四平戏、打城戏等14个剧种。

3.解读

该措施构成以活态传承为本、固态记录为盾的完整保护体系。第一，“经典保留剧目库”与“名家传戏”形成系统性传承机制，确保核心技艺有人传、经典剧目有人演，避免因艺人更替导致出现断代风险。第二，像音像工程的深化，体现了国家正系统构建“视听形式的戏曲典藏”体系。其价值不仅在于为当代留下高清艺术资料，更在于打破传统戏曲口传心授的时空局限，为后辈传承提供可看、可学、可研的范本。第三，固态记录与活态传承互为支撑：影像档案可用于教学、研究和传播，而活态舞台实践也在不断丰富典藏内容。

1.现状

非遗戏曲曲艺具有强烈的乡土性，其生存依赖特定地域的文化土壤。当前人才培养存在“顶部”与“根部”脱节问题：国家级、院校化培养体系能够产出高端艺术人才，但毕业生未必愿意回归地方院团；乡土社会的自发传承机制则因生源萎缩、收入偏低而日益艰难。河北邯郸平调落子剧团1995-1996年曾出现全年人均工资1394元的窘境，该团数十年未进新人，直至近年才招录13名学员。浙江台州乱弹一度停息近30年，剧团为留住青年演员“不但包吃包住，还包介绍对象”。

2.措施

计划在“实施优秀青年戏剧人才成长计划”的同时，进一步强调加大本土创作人才支持力度，鼓励优先使用本土人才承担本地重要创作任务；加大稀有、濒危戏曲剧种人才培养力度，防止因人才断档而导致剧种消亡。通过中国非物质文化遗产传承人研修培训计划，加强传统戏剧类非遗传承人才培养。

3.解读

该措施直接回应人走艺亡的根本性危机。其一，确立“双轨并行”的培养思路：国家级人才工程（高层次人才研修班、国家文化英才工程等）旨在培养行业领军者，提升艺术水准与创新高度；本土人才支持政策旨在维系地方戏的乡土血脉，避免剧种因脱离原生土壤而失去独特性格。其二，稀有剧种人才培养须定向化、闭环化。成功的培养机制需地方政府、院团、学校签订定向协议，实现“招生—培养—就业”全链条贯通。其三，传承人待遇保障与职业尊严直接相关。稳定收入、编制保障、社会认可，是留住青年传承人的前置条件。

1.核心理念

计划明确提出 “分类施策”、“一团一策” 发展模式，要求针对不同地区、不同戏剧品种、不同戏曲剧种、不同院团实际情况，推行个性化发展方案。这是针对非遗戏曲曲艺多样性、差异性的关键性管理创新。

2. 过去困境

长期以来，地方戏曲院团普遍参照大型国有文艺院团的统一管理标准进行考核与资源配置。对于仅有数十人的濒危剧种院团，若以票房规模、新创剧目数量、大制作能力作为核心评价指标，易导致两种后果：其一，为达标而盲目攀比，扭曲自身艺术规律；其二，因不达标而被边缘化，进而陷入资源越少、能力越弱的恶性循环。

3. 未来方向

“一团一策”意味着评估和保护标准将多元化。这一导向在剧种保护中尤为关键——当生存尚未解决时，评价重心必须从市场回报转向传承效能。 对于一个濒危小剧种，其成功标准可以是“传承好五个核心传统剧目”“培养两名青年演员”“完成年均100场惠民演出”，而非追逐市场票房。对于传统深厚、具有品牌价值的代表性院团，“强化其文化传承、品牌保护的重要职责并给予支持”——计划明确将文化传承与品牌保护列为院团的核心职能，与经济效益并列甚至前置。

4. 意义

这一转变是国家文化治理方式现代化的具体体现。从“一刀切”到“量体裁衣”，实质是尊重艺术规律、承认不同剧种具有不同的生存逻辑和发展节奏。它为众多非遗小剧种提供了实事求是的生存空间——不必成为大团，但可以成为好团、有传承的团。这是政策能够真正落地、产生实效的根本保障。

基于《计划》导向及当前行业实践，未来非遗戏剧与曲艺的发展可从以下四重路径切入。

1. 活态传承

遵循戏曲曲艺口传心授的本质规律，将“名家传戏”从单次活动制度化为长期传承机制。可以以院团为单位，建立传承人与签约青年演员的固定师徒关系，并实施传承绩效年度评估；对濒危剧种核心剧目实行“一剧一传承人”绑定保护；将代表性传承人的传习工作量纳入政府津贴考核指标。

2. 数字赋能

以中国戏曲像音像工程为基础，构建国家级非遗戏剧曲艺数据库，打破“录完存库、用者寥寥”的困局。建议推动高质量戏曲影像资源面向公众免费或低门槛开放，纳入公共文化数字服务包；探索VR、全息投影等新技术在展演、教学、文旅场景中的创新应用，让传统绝活以更贴近年轻人的方式呈现。首届《举世无双·稀有剧种盛典》中，数字光影技术与蒲州梆子吹火、打城戏铙钹、新昌调腔双剑等绝活结合，产生“很酷”的视觉冲击，线上触达超5000万人次。这一实践表明，数字技术不应止步于保存，而应成为传播、教学、再创作的通用工具。

3. 生态植入

以“一团一策”为抓手，推动地方戏与本地节庆、文旅、社区营造深度嵌合。河北邯郸东太行景区采用“白天看山，晚上看戏”模式，平调落子《黄粱梦》根据景区舞台重新设计舞美，虚拟梦境与太行实景叠加，衍生出“戏曲体验游”产品。地方文旅应鼓励濒危剧种与地方旅游资源建立长期驻演合作，支持曲艺类非遗进入茶馆书场、社区文化中心、民宿等日常空间，将非遗戏曲纳入县域公共文化服务采购目录，实现“周周有演出、月月有主题”。濒危剧种生存生态的改善，归根结底依赖于稳定、可预期的演出场景。

4. 观众培育

将学校戏剧通识教育从一次性活动观摩向课程化、体系化审美养成升级。计划明确要求“各级各类院团应重视创演符合青少年心理特点和审美习惯的优秀剧目”“加强学校戏剧通识教育”。建议编写分学段、分剧种的戏曲通识教材，纳入校本课程或美育课程；支持院团与中小学共建戏曲社团，由青年演员驻校辅导；利用短视频平台打造“青年传承人IP”，让稀有剧种通过手机屏幕抵达新观众。观众不是等来的，而是长期养成的结果，这离不开持续的内容供给与审美引导。

1. 本质

《戏剧振兴三年行动计划》代表着国家对非遗戏曲曲艺的扶持，从过去零散的、项目式的抢救，升级为系统的、生态化的振兴。过去二十年，非遗保护工作的重心是记录在册、有人认领、不被遗忘；该计划则明确要求“支持院团发展”“提高剧目质量”“夯实人才队伍”“推动演出提质”等多维并进。它不再只关注非遗戏曲曲艺的传承问题，更开始追问如何才能传承得更好。

2. 展望

未来，基于该计划的扶持与推动，我们希望核心传承人队伍实现代际接续。国家戏曲像音像库可以形成规模化典藏体系，成为全民共享的文化资源；“一团一策”在各省落地，形成若干差异化发展的典型范例。最终，让非遗戏曲曲艺重新成为一种“活着的”、被当代人需要的文化生活形态，而非仅供陈列的文化遗产。