展出地点：上海海派艺术馆
朱刚戏曲人物画精彩。人物形象刻画生动，形神兼备。朱刚刻画人物，吸收西画素描技巧，但将形体塑造方法融入传统国画的笔墨之中，线与形体造型巧妙结合，形成不同于他人的个性风格。
戏曲人物表演中的一招一式，均有出处，程式化很强，画家对此必有深刻研究，方能表现其奥妙。朱刚如此得心应手地描写人物的神情，说明他的戏曲艺术造诣。而在人物形象塑造中，他对各种人物的眼神描写尤为令人赞叹，眼为心声，眼神实为人物形象的中心点，朱刚这方面的作为，说明他对人物造型理解是深刻的，并有与此相应的艺术技巧。至于画面色彩清丽雅致，别有趣味，也是值得我们点赞的。
邵大箴
中国美术家协会美术理论委员会原名誉主任
中国国家画院美术研究院原院长
翰墨戏韵见真章:
戏曲是中国写意艺术的典范。海派名家朱刚以现代写实水墨的手法展现戏曲人物画的精妙和魅力，工写结合，为海派戏曲人物画别开一生面。
戏曲人物画虽自宋代已开始出现，绘者众多，但真正作为独立的绘画门类登堂入室，广受美术圈的关注，不能不归功于林风眠、关良等为代表的画坛名家大师的参与介入。
林风眠将戏曲元素融入西方现代主义绘画构图之中，其戏曲人物画色彩浓郁，以“西方表现”调和“中国写意”富于强烈的装饰性。与林风眠同时期的吴大羽、丁衍庸、赵兽，包括至今健在的丁立人都秉承延续了此一创作路径。
关良为水墨戏曲人物画开创者，笔法稚拙生动夸张，重神似而非形似。而后起的高马得、韩羽等戏曲画名家，也属于“返老还童”的童稚派，“不注重写实，不拘泥笔墨，老树虬枝，疏影横斜，自有暗香，大味必淡”。他们以简为要，不追求对表现对象的真实还原，讲究画面趣味，“得意:忘形”，笔下的戏曲人物更多的已成为笔墨的符号，以与戏曲的虚拟性写意性的审美特征相贴合。
统而言之，无论是林风眠还是关良，他们所倡导的戏曲人物画在美学风格上属于现代表现性，并一直占据了现当代戏曲人物画创作的主流。
但现当代戏曲人物画的发展并不是一花独放，而是多元并进、各有其貌的。以写实技法再现戏曲人物、戏曲场景的艺术流派同样也产生了相当的影响力，对戏曲人物画的中西:融合、现代性表达等也从不同的维度有所发展推动，取得了丰硕的创作成果。老一辈如北京的叶浅予、董辰生，上海的颜梅华，中生代如上海的朱刚等，他们各具风格的写实戏曲人物画创作都给观众留下了难以忘怀的印象。
朱刚先生的戏曲人物画所关注的核心命题是如何生动、精准地呈现还原其笔下戏曲人物的形象、情绪、情感。他接受过严格系统的西画造型艺术教育和训练，具备扎实的素描功底，这是他的强项;但他也力求自己的艺术创作能实中见虚，实从虚出，虚实相间，有形但为无形造。他行笔中见笔意，以酣畅的中国画笔墨展示人物的神韵，从而让观众领悟:到中国戏曲的独特魅力和中国戏曲所表达的中国人的精神世:界。他以一种折中的艺术姿态，以中国画以形写神的写意精:神来统驭他的写实戏曲人物画，积极探索将中国画的笔墨意味与西方传统写实绘画语汇相融合，推动水墨写实再现性戏曲人物画创作的不断前行。
朱刚先生的戏曲人物画引入西方绘画对人体结构、比例、透视的精准把握，造型严谨，分寸得当;他又将中国画的线描、笔墨技巧与西方绘画的明暗、体积、质感表现相融合。无论是所绘戏曲人物的面部轮廓、身段姿态还是衣冠褶皱、刀枪剑戟……均展示出强烈的立体感和真实感。他的作品设色浓淡得宜，线条流畅而富有韵律，时而细腻轻盈，时而刚劲有力。线条的粗细、疏密、轻重和墨色的浓淡干湿的变化，既细腻地勾勒出戏曲人物的形体和神情，又表现了人物的动态和气势，呼之欲出。他往往通过戏曲人物的一个眼神，一个嘴角、眉宇间的微妙变化，传递出人物的性格、情:绪和内心世界。他笔下的戏曲人物或威严庄重、或灵动俏:皮、或悲愤激昂，神形毕肖。朱刚先生以他所塑造的多姿多彩的戏曲人物之“形”，让我们触摸到中国戏曲的“美”和"神”。他的戏曲人物画在“形”之上，蕴藏着中国传统的哲学、审美观、价值观和人生观。当然，朱刚的人物画的外在形式并不是一成不变的，也是随时代变化而不断变革、吸收、融汇新元素，不断拓展、转换、发展、创新。
朱刚先生懂戏爱戏，有一段时间他怀揣铅笔速写本天天出入剧场的台前幕后。我个人是十分喜欢朱刚的戏曲速写的，不论是独角还是群戏，也不论是局部还是整体，不论是:繁复还是简单，他都能抓住戏曲表演中最精彩、最具表现力的瞬间，以简洁而有力的线条，将演员的身段、姿态、表情等动态特征凝固在纸上。他能精准把握戏曲程式化动作的韵律和节奏，如武生的腾跃、旦角的轻盈转身等，充满动态感和戏剧张力。他的速写线条简洁明快，以少胜多。有一次与海派大家陈家泠谈起绘画的线条，他说，我们一般比较多的关注书法的线条，国画的线条，但是往往忽略了速写的线条。速写线条水平的高低直接决定了一幅速写的成功与否。朱刚先生精彩的戏曲速写是完全可以与他的水墨写实戏曲人物画等量齐观的，前者既是独立的艺术存在，但也为后者的成功提供了必不可少的基础。
朱刚先生和其追随的叶浅予、董辰生、颜梅华等前辈以他们成功的戏曲画创作实绩再次证明了再现性写实戏曲人物:画在新的时代不可或缺的艺术价值。
如果说，30多年前朱刚先生迈入戏曲人物画创作的大门是因一次偶然的工作机缘;那么，如今能够成为海上独具风格的戏曲人物画名家，那就不能不说是朱刚先生的个人兴趣、审美取向、文化学养、世事洞察、艺术创作能力等综合造就的必然结果了，是他对于自己长期的艺术创作目标清醒而自觉的选择。
张立行
上海市文艺评论家协会副主席
第一部分：墨韵
朱刚对于中国戏曲尤其是昆曲的深刻理解，才让他画出了如此具有戏味的墨韵。
在此，我们一方面看到了朱刚对于昆剧本身的理解，甚至没有昆曲那样高华婉转的唱腔，只依托那些体察入微的动作、神情，就能感受到杜丽娘与柳梦梅的情感波澜；另一方面，我们也看到了朱刚如何运用中国画对戏曲的再度创造——不着一笔的空白、洗练干净的勾线、淡彩浓墨的意蕴等，这些非再现性的水墨也恰到好处地呈现了戏曲之中的人物与情境。
朱刚的戏曲人物画凸显了笔墨的流畅、画面的简净、墨彩的淡雅，他对于水墨之戏的戏范儿追求，显然也在于他对画面之“空”的理解与驾驭，这种“空”，也正是苏轼所言“空故纳万境”之艺术对于现实的间离与再造。
尚辉
中国美术家协会理论与策展委员会主任
我的第一幅戏画《通灵宝玉》
上世纪八十年代，我在上海有声读物公司担任美术编辑。彼时的音像制品受港台影响，封面全是艺人大头照。这种“模式”一直困扰着我。装帧设计《红楼梦》时，我不再用剧照，尝试画了幅水墨贾宝玉：一袭红衣，胸佩灵玉，俊逸潇洒，风流调。徐玉兰和王文娟见之拍手称好，她俩还情不自禁地哼起了“天上掉下个林妹妹”。
《长生殿》
天宝年间，唐明皇李隆基宠爱贵妃杨玉环，二人以金钗钿盒定情，于七夕夜在长生殿盟誓，愿生生世世为夫妻。此后明皇沉溺情爱、不理朝政，杨国忠凭外戚身份专权，安禄山趁机起兵叛乱。
叛军逼近长安，明皇携贵妃仓皇西逃，行至马鬼坡时遭遇兵变，将士逼迫处死杨国忠与杨贵妃，明皇无奈赐贵妃自。叛乱平定后，明皇重返长安，日夜思念贵妃，派人上天入地寻觅其魂魄。最终在织女相助下，道士架起仙桥，引明皇魂魄赴月宫与贵妃重逢，二人实现了长生殿上的生死盟誓。
杨贵妃的故事炙人口，文艺作品也很多。怎样用一幅画来表现她的传奇人生？我采取虚实并用的方法，一方面强化贵妃妆容、姿态的美，这是实写；另一方面，在背景上点了许多纷纷飘落的花瓣，以象征手法喻其红颜薄命，长恨绵绵。
白娘子
纸本设色
69×45cm
2015年
尚长荣题跋：叔欣拜阅 乙未中秋月圆时
《西厢记》
崔莺莺随母扶父灵枢返乡，暂居普救寺，恰逢赴考的张琪借宿寺中，二人一见钟情。叛将孙飞虎兵围寺院强索莺莺，崔母许诺谁退敌便将女儿许配。张琪修书请好友白马将军解围，崔母却悔婚赖约。
在侍女红娘的机智合下，张与莺莺暗通情、私定终身。崔母察觉后虽恼怒，却因木已成舟，以张珙考取状元为条件应允婚事。张珙赴考得中，历经波折后与莺莺终成眷属。
《牡丹亭》
南宋初年，南安太守杜宝之女杜丽娘，春日与侍女春香同游后花园，触景生情后昏然入梦，梦中遇一陌生书生，二人于牡丹亭畔梅花树下互诉情意、亲密幽会。梦醒后丽娘对梦中情境念念不忘，屡次寻梦不得，终至相思成疾、抑郁卧床，不久便撒手人寰。临终前，她嘱托春香将亲笔自画像藏于太湖石下，又遗言葬己于牡丹亭畔；恰逢杜宝奉旨升迁离郡，后花园自此被改作道观。
杜丽娘身死魂存，一心寻访梦中书生，其执念感动花神又得地府判官相助，获准还魂续缘。三年后，岭南秀才柳梦梅游学至南安，投宿于这座道观，闲游后园时偶然拾得丽娘画像，见画中女子竟与自己梦中相会之人别无二致，不由痴情呼唤。闻声的杜丽娘魂魄应声归体、死而复生，最终与柳梦梅缔结姻缘，成就一段跨越生死的佳话。
杜丽娘重游花园寻梦，见旧景无故人，触景伤情恸哭，痴迷梦境，终至相思成疾。
牡丹亭（复制品）
纸本设色
69×69cm
2016年間
原作由私人收藏
凤阳夫妻流离卖艺，打花鼓诉辛酸，忆家乡灾荒之苦，嬉笑唱腔里藏底层百姓的悲戚与无奈。
