2026 年马年春晚的大幕落下，一份节目单让不少观众心里泛起了嘀咕。

语言类节目板块里，相声迎来了史无前例的 “清零”，取而代之的是小品、喜剧短剧和对口白话；而另一边，曾经在晚会上占据重要地位的戏曲，依旧是以拼盘形式出现，看似热闹，实际一年弱过一年。

于是，一个尖锐的问题浮出水面：当相声都撑不住时，春晚舞台上的戏曲，是不是也正走在消失的边缘？

相声的退场，无疑是传统艺术在春晚舞台面临挑战的最强烈信号。

作为陪伴了观众 42 年的老面孔，相声的缺席并非偶然。近年来，春晚语言类节目淘汰率居高不下，相声之所以最终全军覆没，核心原因在于其艺术内核与当下春晚的舞台生态日益冲突。曾经的相声，妙在针砭时弊的锐气和对生活的犀利观察；而如今，在直播零失误和 “稳字当头” 的合家欢要求下，当讽刺的锋芒被磨平，只剩下网络热梗的堆砌和生硬的正能量输出，相声便失去了存在的灵魂，自然会被节奏更快、更贴合当下审美的新喜剧形式所取代。

看着相声的境遇，人们对戏曲的担忧并非空穴来风，因为戏曲面临的困境，在某些层面比相声更甚。

首先，受众的固化是绕不开的坎。相声好歹凭借岳云鹏等演员积累了不少年轻粉丝，而戏曲的观众群体相对老龄化，年轻一代的审美隔阂依然存在。其次，春晚的呈现形式始终是个痛点。每年的戏曲节目几乎都是 “名段联唱” 的大杂烩，今年的《春晖满梨园》也不例外，在有限的十分钟内，塞下了京剧、越剧、评剧、豫剧、粤剧、婺剧、台州乱弹等多个剧种。张幼麟、孟广禄、李树建等名家刚亮相，便要匆匆下台。

这种 “雨露均沾” 的编排，看似热闹，实则消解了戏曲最核心的叙事魅力。观众记住的，往往只有华丽的行头和武戏的短暂高潮，却无法体会唱腔里的悲欢离合。

从这个角度看，相声的消失像是一次预警：当传统艺术无法适应舞台的生存法则时，被淘汰或许只是时间问题。戏曲如今的 “示弱”，似乎正是还没轮到被 “清零” 的那一天。

但如果仅仅因为相声的缺席就唱衰戏曲，未免太过武断。因为相声的困境，与戏曲的处境，本质上是两码事。

相声的退场，是典型的 “创作适配性崩盘”。它在春晚的核心功能是 “逗乐”，当它既不好笑，又失去了思想的锐度，被替代就是必然。但戏曲不一样，它在春晚舞台上的核心功能，早已超越了 “娱乐节目” 的范畴，升华为一种不可替代的 “文化图腾”。

今年的节目单恰恰证明了这一点。戏曲并没有被边缘化，而是以更立体的方式融入了晚会的肌理。除了主会场《春晖满梨园》集结老中青三代名家的盛大呈现，四川宜宾分会场有川剧念白惊艳亮相，安徽合肥分会场更是汇集了吴琼、韩再芬等名家，让黄梅戏在江淮大地上唱响。这种 “主会场压轴 + 分会场渗透” 的布局，说明戏曲是春晚坚守文化根脉的底线。

更重要的是，戏曲所承载的中华美学、程式化的表演体系，是任何歌舞节目都无法替代的。戏曲独特的艺术魅力，构成了中国人骨子里的文化基因。春晚可以没有相声，因为还有喜剧短剧能提供笑声；但春晚绝不能没有戏曲，因为当台上的锣鼓一响，那才是真正能勾起万家团圆仪式感的 “大戏开场”。

相声没了，或许是因为它没能守住自己的魂；但戏曲的未来，不该用相声的剧本去书写。

我们不必急着为戏曲唱衰，因为它的存在本身，就是一种胜利。但这并不意味着戏曲可以高枕无忧。真正的危机，不在于会不会 “消失”，而在于会不会 “僵化”。

观众反感的从来不是戏曲本身，而是年年不变的 “拼盘套路”。如果未来的春晚，依然只是简单地把各个剧种的名段进行拼接，而不去尝试更具叙事性的呈现，不去做真正的年轻化破圈，那么戏曲即便留在了节目单上，也可能会慢慢失去观众的关注。

相声的缺席，是给所有传统艺术敲响的一次警钟。它提醒我们，传统不是博物馆里的标本，守成不等于停滞。

戏曲要想在春晚的舞台上长久立足，既需要守住传统的根，把《定军山》这样的经典唱出新韵味；更需要找到年轻的路，在保留内核的前提下，大胆拥抱新的舞台技术和传播形式。

毕竟，在这个除夕夜，我们不怕传统艺术变老，只怕它们停止了生长。只要锣鼓还能敲响，只要胡琴还能拉响，戏曲就永远不会从春晚的舞台上真正消失。

注：本文由今年春晚独家AI合作伙伴豆包完成