2026/2/17
刘文峰《中国戏曲史》读摘之三
第四章 南戏传奇概述
一，南戏的早期作品
杂剧在北方形成和繁盛的同时，在南宋杭州和温州等地，形成了另一种戏曲形式-南戏。南戏是在浙江永嘉（今温州）民间歌舞小戏的基础上，吸引了北宋杂剧和其他民间技艺而发展形成的。明徐渭在《南词叙录》中称：“其曲，则宋人词而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士夫罕有留意者。…永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农、市女顺口歌而已。”南戏在温州形成后流传到临安（今杭州）等大都市，在城市得到进一步完善和发展。元灭南宋，全国统一。大批杂剧剧作家和演员南下到临安等城市谋生，不仅将北杂剧的艺术传至南方，而且还创作和演唱南戏，刺激了南戏的繁荣和发展。南戏剧目据《南词叙录.宋元旧篇》记载有65种，加上《宦门子弟立错身》、明沈璟《南九宫十三调曲谱》等记载，共有180种左右。
早期南戏剧目有一半以上都是描写爱情、婚姻和家庭故事的，反抗封建礼教、批判男子负心是南戏的重要主题。
由于南戏剧本大部分是民间艺人和下层文人创作，刊刻成书的极少，故早期的剧本保留至今的只有明《永乐大典》中遗存的《张协状元》《小孙屠》《宦门子弟错立身》三种。
南戏的音乐唱腔，是在民间俚曲的基础上吸收宋词、大曲、诸宫调、唱赚等而逐步形成和完善的。它在宫调和套曲的应用上采取了比较灵活自由的原则，根据剧情需要，可长可短。剧本以人物上下场为界限，采用分场结构形式。一般交待情节的场子一笔带过，而需要表现戏剧冲突和刻画人物的地方则不惜笔墨，刻意求工。在每一个剧本开头，都有一段介绍作者创作意图和剧情梗概的开场戏，称“副末开场”或“家门大意”，这一形式一直保留在明清传奇里。与元杂剧一人主唱不同的是，南戏各种角色都可以唱。这就使南戏在曲、白、科介的运用上比较灵活自由，为、演员创造舞台艺术形象提供了方便。这是南戏在剧本结构上优于元杂剧的地方。
南戏的角色有生、旦、净、丑、末、外、贴七种，生、旦是正剧角色，净、丑是与生、旦对应的喜剧角色，末、外、贴是辅助角色，这些角色相辅相成，构成了南戏比较完整的表演体制。
江西南宋墓出土的南戏人物瓷俑。
二，传奇作家作品概述
由于朝廷的提倡，明初有不少文人参与戏曲创作，但他们创作的大多是宣扬忠孝节义等封建伦理道德，文词追求典雅，如邱濬的《伍伦全备忠孝记》、邵灿的《香囊记》。
明嘉靖以后，由于商品经济的发展，市民阶层的壮大，城乡的民间文艺，特别是受广大群众喜爱的戏曲有了很大的发展。在江浙一带产生了弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔等不同特点的戏曲声腔。因此，明清时期出現了不同创作风格的作家群，如明中叶以沈璟为代表的吴江派和以汤显祖为代表的临川派，清初以李玉为代表的苏州作家群。明清时期出現的戏曲作家有姓名可考的达750多人，创作的戏曲作品近1800种，現存的有600多种。形成了我国戏曲文化的第二个高峰。主要的有：
明，梁辰鱼，在嘉靖年间，魏良辅等改进昆山腔，创造了“水磨腔”，成为了以后昆曲的唱腔。梁辰鱼为之撰写了《浣纱记》，成为用水磨腔唱的第一部戏剧。
明,汤显祖，在万历年间创作了《牡丹亭还魄记》（牡丹亭）、紫钗记、邯郸记、南柯记。合称临川四记，由宜黄腔演员上演，四部戏以后都成了昆曲的流行剧目。
汤显祖与牡丹亭画像
明,李玉，为跨明、清二朝的戏曲作者，为苏州戏曲作者群的成员，创作了《一棒雪》《清忠谱》《麒麟阁》《千忠禄》等，《清忠谱》为其代表作。
清,李渔，戏曲理论家，创作《风筝误》《凤求凰》《玉搔头》等十部作品，合称《笠翁十种曲》。他著有包含有戏曲理论的著作《闲情偶寄》。
清，洪升，创作《长生殿》。
清,孔尚任，创作《桃花扇》。
长生殿与桃花扇，三百年来传唱不衰，是近现代昆曲的代表性剧目。二人有“南洪北孔”之称。
长生殿剧照
