"高位置"发声是戏曲演唱中的一项重要技巧，它不仅能让声音更加明亮、穿透力更强，还能保护嗓子，延长演唱寿命。对于戏曲爱好者来说，掌握这一技巧无疑是提升演唱水平的关键。
一、初识“高位置”发声：从熟悉场景中找灵感
“高位置”发声是戏曲表演中常用的一种发声方式，其核心在于通过调节口腔、鼻腔、头腔的共鸣位置，让声音集中于头腔共鸣，从而形成明亮、清澈、富有穿透力的唱腔。与“低位置”发声相比，“高位置”发声更注重声音的清晰度和共鸣感，尤其适合表现戏曲中高亢、激昂的情感。
二、开启“高位置”发声：从基础练习中寻突破
作为戏曲爱好者，你一定希望自己的演唱能够打动观众，赢得掌声。而"高位置"发声正是实现这一目标的关键。通过正确的共鸣位置发声，可以减少对声带的直接冲击，避免嗓子疲劳和损伤。
对于许多初学者而言，“高位置”发声似乎是一个难以攻克的难关——声音发紧、音准不准、甚至“卡壳”等问题屡见不鲜。那么，如何才能掌握这一技巧？
（一）找到共鸣的“小秘密”
在戏曲发声中，共鸣是“高位置”发声的关键。想象一下，你在一个空旷的山谷中大声呼喊，那回荡的余音，就是共鸣的魅力。对于戏曲发声来说，我们主要依靠头腔共鸣来实现“高位置”发声。你可以找一面镜子，站在镜子前，轻轻地哼唱“m”音。注意，不要用太大的力气，而是让声音在鼻腔和头腔之间回荡。你会感觉到声音似乎在眉心处振动，这就是头腔共鸣的初步感受。
哼鸣是一种非常有效的发声训练方法，能够帮助你找到头腔共鸣的位置。闭上嘴巴，用鼻子哼出一个稳定的音高，注意保持声音的连贯性和柔和感。在练习时，可以尝试从低音向高音滑动，感受声音在头腔的共鸣变化。记住这种感觉，它会成为你“高位置”发声的基石。
（二）打开喉咙的“小窍门”
喉咙是声音的通道，如果喉咙紧绷，声音就会被卡住，无法达到“高位置”。想象你正在喝一杯温热的蜂蜜水，那种舒缓、放松的感觉，就是我们想要的喉咙状态。
你可以尝试用打哈欠的方式来打开喉咙。练习“半打哈欠”状态，这是一个非常有效的训练方法，能够帮助你找到“高位置”的共鸣点。闭上嘴巴，做一个“半打哈欠”的动作，此时你会感到鼻腔和头腔有明显的振动感。这种状态就是“高位置”发声的基础状态。在保持这种状态的同时，缓缓发出声音，注意感受声音的明亮感和穿透力。
三、进阶“高位置”发声：结合戏曲唱腔的实践
（一）以经典唱段为例
如果你是京剧爱好者，那么《霸王别姬》中虞姬的唱段一定是你耳熟能详的经典。虞姬的唱腔优美、婉转，充满了女性的柔情与坚韧。在演唱时，你可以试着用“高位置”发声来处理其中的高音部分。
比如“看大王在帐中和衣睡稳”这句唱词，当唱到“稳”字时，声音需要有一个高扬的拖腔。此时，不要硬挤嗓子，而是把声音放在头腔中，让声音从眉心处“抛”出去。你会感受到一种轻松而明亮的高音，仿佛声音在空中自由翱翔。
如果你喜欢越剧，那么《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”也是绝佳的练习素材。越剧的唱腔细腻、柔美，需要声音的细腻处理。在“高位置”发声时，你可以想象声音像一条丝线，从头顶缓缓飘落，带着一种温柔而悠长的韵味。
（二）情绪与发声的完美融合
戏曲的魅力不仅在于声音，更在于情感的传递。当你用“高位置”发声时，不要忘记将情感融入其中。比如在演唱《苏三起解》时，苏三的悲愤与无奈需要通过声音来表达。在“高位置”发声的同时，你可以通过气息的控制，让声音带着一丝颤抖，从而更好地传达出角色的内心世界。
戏曲发声不仅是技巧的展示，更是情感的传递。当你能将“高位置”发声与情感完美融合时，你的表演一定会更加动人。
四、巩固“高位置”发声：日常练习与自我激励
（一）每日练习的“小计划”
“高位置”发声需要长期的练习才能熟练掌握。你可以制定一个简单的练习计划，每天抽出15-20分钟进行专项练习。比如，早上起床后，先用哼鸣练习头腔共鸣，然后结合简单的戏曲唱段进行发声练习。晚上睡觉前，再回顾一下当天的练习成果，总结经验教训。
在练习中加入“提打挺松”，提：提起软腭，打开口腔空间。打：打开发声的状态，集中共鸣。挺：挺起小腹，保持气息稳定。松：全身放松，尤其是喉部和肩部。在练习发声时，有意识地运用这四个要点，能够有效改善声音的质量。
（二）自我激励的“小妙招”
学习戏曲发声的过程可能会遇到挫折，但请相信，每一次的努力都不会白费。当你在练习中遇到困难时，不妨停下来，给自己一个微笑。你还可以找一些戏曲名家的视频，仔细观察他们的发声技巧和表演状态。你会发现，他们也是通过长期的练习才达到如今的高度。
亲爱的戏曲爱好者们，戏曲“高位置”发声并不是遥不可及的目标。只要掌握了正确的方法，坚持练习，你一定能让自己的声音更加动听，更加富有感染力。
