点赞!浙江文旅厅厅长谈戏曲流量等问题

我注意到一则新闻，上周，浙江省召开了文化广电和旅游工作会议，省文旅厅党组书记、厅长陈广胜发表了讲话。讲话全文已经在网上发布。←点链接可查看原文。

总得来说，他的讲话立意高远、内容丰富、举措务实，既是“十四五”的成绩单，又是“十五五”和2026年的任务书。

最吸引我的，是他在讲话中，围绕青春戏曲、守正创新、戏曲流量、跨界融合等问题展开的阐述，传递出浙江省对传统戏曲当代振兴的深刻思考和开放姿态。

新时代的“新”，体现在方方面面。落脚到文化方面，我认为是传统与现代交汇交融。这种背景下，如何赓续文脉、贴近当代，是戏曲艺术乃至整个文化事业面临的课题。陈厅长的讲话，就回答了这一问题。尊重传统内核，遵循市场规律，主动拥抱时代。

什么是青春戏曲。要守正、创新。

陈广胜指出，“青春戏曲”不能简单地理解为让年轻人来演戏曲，而在于戏曲创作演出“契合年轻人的审美和节奏”，触发年轻观众的共鸣，从而实现戏曲的“新大众化”。

众所周知，现在浙江省已经实现了戏曲观演年轻化，一大批二三十岁的戏曲演员站在了舞台中间，被全国观众尤其是青年戏迷认可和喜爱。但是年龄标签是最表面的问题，一群年轻人“新瓶装旧酒”，毫无进步，也不叫“青春戏曲”。“青春戏曲”的本质，是内容、形式与现代观众之间的一种新平衡。

陈广胜强调，“青春戏曲”的革新必须是建立在守正基础上的，绝不能瓦解戏曲本体，“不能让越剧不再是越剧、昆曲不再是昆曲”。这为浙江当前的戏曲创新探索划定了边界，也提出了更高的要求。戏曲创作者，必须具备“遵循艺术规律的底层内核”，兼具更宽的视野、更高的审美和更强的敏锐性。

搞不明白传统，创新也无从谈起。像这两年大火的《新龙门客栈》《我的大观园》《三打白骨精》，这些都是浙江戏曲成功的实践。守正与创新应该是相辅相成的。只有守住剧种的魂，创新才有根；只有大胆创新，传统才能焕发新生。

如何看待戏曲流量。要正视、利用。

近年来，浙江戏曲界出了一大批具有流量的青年演员。这里，我就不一一点名了。他们（她们）的演出一票难求，视频片段点赞超高，吸引了各个年龄段尤其是年轻的戏迷群体追捧。

对于戏曲流量，浙江官方的态度是理性、开放的。这种态度非常可贵。流量本质上是作品传播力与影响力的量化呈现，是当代戏曲走近大众、特别是年轻观众的重要桥梁。不能一谈流量，就觉得是贬义词。有流量才有生命力，这是观众认可、市场支持。

陈广胜指出，对于好不容易引来的戏曲流量，切不可妖魔化；没一个戏曲人会拒绝流量、无视票房，会排斥为自己喝彩的“衣食父母”。

过去戏曲繁荣的时代，艺术与市场是互动的，有的院团一天加演到四五场、每天都有演出，走到哪儿演到哪儿、演到哪儿火到哪儿。这就是流量的体现。现在很多戏曲剧种出现了市场萎缩的情况，大多是依靠政府购买送戏下乡服务及各类项目资金、演出补贴活着。这不是一种健康的发展模式。

戏曲不能曲高和寡、孤芳自赏，而应该想方设法主动走进现代文化生态，接受观众和市场的审视与选择。

怎么支持演员。要信任、培养。

戏曲传承的核心在于人。没有人，什么事也办不了；没有拔尖的人，什么事也办不好。但是现在这种大环境下，人尤其是青年人在成长过程中，势必要面对各类诱惑、接受不同声音。这是必经之路，不能因此而投鼠忌器、裹足不前。

当代戏曲演员成长于多元文化交融的时代，他们的艺术道路也必然带有时代特征。在坚守本行的同时，又涉足其他艺术领域、参加其他文化场景，这是很正常的。

对于优秀年轻演员的跨界现象，陈广胜表示，“省厅从宏观上持开放态度”，“这是一个深度融合的时代，我们不能简单地用过去的尺度、自以为是的条框来说‘不’。”这种开放的思维，体现的是对艺术规律和时代特征的尊重。

个人认为，要在充分信任演员的基础上，建立一种良性机制。既给予人才足够的成长空间和探索自由，又通过正向引导，帮助他们树立清晰的艺术自觉与文化担当。青年演员需要在开放的环境中成长，把多元体验转化为深化传统的养分。建立一种“出得去、回得来”的生态，才能让古老艺术保持活力。

浙江省一直是戏曲发展的高地，越剧、婺剧、绍剧等18个剧种争奇斗艳。这是全体戏曲人共同努力的结果，其背后是浙江官方不遗余力的支持。从陈厅长的讲话中，我们就可以看出来。总结起来说，就是既要坚守传统、又要鼓励创新，既要正视市场、又要敬畏艺术，既要清醒认识现实、又要积极展望未来。说起来容易，做起来难。说得好，更需做得好。我们为浙江的成绩鼓掌，也期待更多更成功的实践。