2026 年 2 月 9 日，“破壁・生长 —— 中国小剧场戏曲创新发展研讨活动” 在巨鹿路 709 号上海艺术研究中心启幕。这场汇聚全国戏曲界智慧的盛会，以“主会场主旨发言 + 两大分论坛深度研讨”的形式，集结了来自国家级文艺机构、高校、院团、媒体的近四十位权威专家，围绕小剧场戏曲的美学创新、文化生态构建、观众拓展与传播路径等核心议题展开了跨维度、多视角的思想碰撞，为走过十一载的中国小剧场戏曲展演注入新的发展动能。
本次研讨会参会阵容涵盖业界领军人物与青年学者，既有中国戏剧家协会原党组成员、秘书长崔伟，中国文艺评论家协会原副主席毛时安，中共上海市委宣传部原副部长、上海大学海派文化研究中心主任陈东，中央文史研究馆馆员、中国文联原副主席仲呈祥等资深专家，也有来自中国艺术研究院、复旦大学、南京大学、上海大学、上海戏剧学院等艺术研究机构和高校的学术骨干，还有深耕创作一线的院团管理者与媒体代表。香港西九文化管理局表演艺术主管钟珍珍等专家的参与，更让研讨视角兼具本土深度与国际视野，形成了多元立体的学术智囊矩阵。
主会场中，专家们聚焦小剧场戏曲的核心使命与发展瓶颈。崔伟提出 “双重破壁” 理念，强调小剧场既要坚守戏曲本体美学，通过创造性活用传统表现手段实现艺术表达突破，也要深耕年轻观众市场，凭借题材共情与观演互动构建稳定受众群体。毛时安回溯小剧场戏曲二十年发展历程，指出其从 “斗室文艺” 突围的必然性，呼吁在形式创新之外，强化社会探索与批判精神。钟珍珍分享了香港小剧场戏曲在无官办剧团支撑下的实践经验，提出沪港合作孵化新剧目的可能性。陈东则从 “由小见大” 视角，强调小剧场应关注稀有剧种保护、戏曲本体传承与实验性示范三大方向。仲呈祥以 “思变、应变、求变” 为核心，强调小剧场戏曲需在守正创新中培根铸魂，兼顾观众满意度与艺术品格。
下午的两大分论坛各有侧重、互为补充。分论坛一聚焦 “小剧场戏曲的美学实验与创演叙事”，专家们围绕经典重构、形式突破、非遗活化等议题展开热议。荣广润肯定了《马前泼水》《白骨夫人》等作品对传统题材的当代转译，罗松从空间意象升维、表演程式活化、叙事方式重构三个维度解析了假定性在小剧场中的创新运用，方家骏则呼吁未来十年实现从小剧场 “实验场” 到 “新生态” 的转型。
分论坛二以 “破圈与共振 —— 文化生态、观众拓展与传播新路径” 为主题，深入探讨行业发展关键命题。马博敏提出建立优秀作品推广机制、小戏放大为大戏、培养专业复合型人才三大建议；赓续华强调坚守艺术品质与核心竞争力，呼吁重视方言等剧种特色；邢晓芳分享了青年观众占比超七成的市场亮点，提出通过文旅融合、青年共创拓展传播边界；杨子梳理了小剧场戏曲三阶段发展历程，建议构建数字化传播、演艺新空间巡演等多元路径；多位专家还围绕女性主题创作、剧本质量提升、避免路径依赖等问题展开深度探讨。
此次研讨会不仅凝聚了行业共识，更形成了诸多务实建议：既要坚守戏曲本体与文化根脉，又要勇于拥抱技术创新与跨界融合；既要培育青年观众与创作人才，又要警惕形式大于内容的浮躁风气。历经十一载沉淀，中国小剧场戏曲展演正站在新的发展起点，此次研讨会的思想成果，将为其在守正创新中破壁生长、构建良性文化生态提供重要指引，让这门古老艺术在当代持续焕发蓬勃生机。
