2025年是“十四五”收官之年，在党和政府大力扶持传统戏曲艺术的传承发展、戏曲界持续推动其创造性转化和创新性发展的时代背景下，戏曲教育专业结构布局进一步优化，人才培养模式逐步创新，人才培养体系日趋完整。同时，戏曲院团深度参与实践教学，招生与用人一体化机制积极推进，质量评价机制逐步健全，教育教学成果展示平台日趋丰富，戏曲教育事业整体呈现繁荣发展态势。

一、政策制度护航戏曲艺术传承

为加强戏曲表演人才队伍建设，培育选拔中青年戏曲表演领军人才，文化和旅游部印发《关于开展2025年全国戏曲表演领军人才培养计划申报工作的通知》，持续推进该计划实施。“全国戏曲表演领军人才培养计划”自2021年启动以来，至今已完成了五批遴选。2025年入选的28人，均为各省级文化和旅游行政部门根据本地人才队伍和剧种建设实际需要及往年入选培养计划的情况，向文化和旅游部推荐申报。主要培养内容包括：省级文化和旅游行政部门及所在单位为入选人员配备由全国专家和当地专家共同组成的指导组，整体提升其专业素质；排演不少于两出入选演员主演的经典传统折子戏（每出时长为20至50分钟）^①。

各地也陆续出台戏曲人才培养政策。2025年1月，广西壮族自治区文化和旅游厅印发《广西戏曲名家工作室建设管理办法（试行）》，明确为充分发挥戏曲名家专业优势和传帮带作用，依托全区戏曲院团、创作机构等文艺单位，设立由戏曲名家主持的戏曲传承和人才培养工作平台——戏曲名家工作室。工作室获专项经费资助，由1名导师和若干名学员组成，导师三年带徒不少于5名，需为学员一对一制定并实施人才培养计划，带领学员开展传习、创作、研究；对每位学员的培养时间一般为1至3年，经考核评估达到培养目标即可出师^②。陕西省出台《全省基层文艺院团艺术人才培养三年（2024—2026年）计划》，着力解决陕西省基层文艺院团骨干人才紧缺问题，切实加强基层文艺院团人才队伍建设，提升其整体创作和演出水平。除广西外，四川、山东等地也设立了戏曲名家工作室，主要职责是通过“名师带徒”培养具有创新意识和创新能力的戏曲新人，孵化优秀戏曲剧本，提升戏曲创作和表演质量。

各地出台的地方性戏曲保护政策，均将人才培养视为重要环节。例如，2025年发布的《南宁市地方戏曲保护办法》，明确要求在地方戏曲人才培养方面，支持地方文艺院团与高等院校、职业院校、研究机构联合培养人才。同时，鼓励地方戏曲非物质文化遗产项目代表性传承人、地方戏曲名家、地方戏曲表演类民间艺人成立传习所、工作室，通过带徒授艺、示范展演等方式，培养地方戏曲青年后备人才。

在推动地方戏曲宣传普及方面，各地出台的扶持政策明确支持中小学校通过编写校本教材、开办戏曲社团和兴趣班、创建戏曲特色学校、邀请戏曲非物质文化遗产项目代表性传承人及戏曲名家进校园等方式，开展校园普及活动；同时鼓励博物馆、文化馆、群众艺术馆等因地制宜设立地方戏曲展示展演平台，通过实物展览、图片展示、技艺展演、学术讲座等形式，宣传普及地方戏曲知识。

二、活动展演展示戏曲教学成果

2025年，中央宣传部、文化和旅游部等部门积极搭建平台，通过挖掘、培育、孵化新人新作，为青年戏曲人才的培养和梯队建设提供坚实保障。

9月，第五届“梨花杯”全国青少年戏曲教育教学成果展示活动巡演暨戏曲教育教学研讨会，分别在黑龙江、安徽、陕西、上海四地举办。本届活动集中展示了近年来戏曲教育教学优秀成果，探索地方剧种创新发展路径，为弘扬中华优秀传统文化注入时代活力。展演剧目展现了扎实的教学效果，与新时代戏曲人才培养的丰硕成果。活动采用线上、线下同步展演模式，极大地拓展了传播覆盖面，取得了显著效果。据统计，线上直播累计观看量超过50万人次，图片直播点击量突破数百万次，有效提升了公众对戏曲艺术的关注与认同。11月15日，本届活动优秀成果汇报演出在北京艺术中心上演。该活动同时作为国家大剧院2025“春华秋实”第18届全国艺术院校舞台艺术精品展演特别策划，共有来自18所院校、涵盖13个剧种的23个节目同台亮相。

第五届“梨花杯”活动旨在全面展现新时代戏曲专业教育教学成果，总结推广先进教学经验，发现培养青少年戏曲人才，积极推动优质戏曲教育资源共建共享，为繁荣发展我国戏曲事业涵养源头活水、提供坚实人才基础。本届“梨花杯”设学生个人展示、学生集体展示和教师示范课，共收到26个省（区、市）83所院校的282个学生节目、48节教师示范课，遴选出39所院校的101个学生节目和15个教师示范课进入终评暨现场展示环节。作为戏曲教育领域权威品牌活动，本届“梨花杯”持续全年：上半年集中于“推”和“评”，把表演技巧娴熟、技能技巧水平高的学生选出来；下半年聚焦“演出”和“研讨”，除优秀成果汇报演出外，在四地开展入选节目的巡演，最终在北京举行综合汇报演出，通过舞台展示和教学成果交流进一步提升学生表演能力。

展演期间，以“薪火相传·梨园新声：新时代戏曲教育教学质量提升路径探索”为主题的研讨会分别在黑龙江、安徽、陕西和上海举办。全国戏曲院校领导及专家围绕活动亮点、新时代戏曲教育教学的传承发展路径、建议与思考展开深度对话，认为“巡演+研讨”的双轮驱动模式，既让青年学子在跨地域交流中开阔了视野，也让教学科研在思想碰撞中提质增效，为戏曲艺术薪火相传注入了源源不断的青春动能。与会专家就戏曲教育在传承弘扬中华优秀传统文化中的重要作用、创新人才培养模式、优化课程体系等方面达成多项共识，并初步形成区域师资共享、课程共建等合作意向，推动戏曲教育由“各自探索”迈向“协同发展”的新阶段。

7月12日至26日，由中国戏剧家协会、安庆市人民政府主办，安徽黄梅戏艺术职业学院和黄冈艺术学校承办的第29届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动分别在安徽安庆和湖北黄冈举办专业组与业余组赛事。本届活动吸引了来自全国47个剧种、1690位演员参与，共进行了14场展演和两场佩花晚会，涵盖203个个人项目、93个集体项目。该活动自1997年创办以来，已成为全国性、高规格的少儿戏曲艺术活动，每年举办一届，践行“戏曲人才从娃娃抓起”的理念，旨在挖掘戏曲新苗，传承戏曲艺术，弘扬民族文化，为全国戏曲院校、院团储备人才力量，被誉为戏曲艺术的“希望工程”。活动期间，第四届“中国戏剧小梅花人才培养与发展研讨会”在安庆召开，30余位艺术家、专家代表参会，交流人才培养、舞台创作等经验，并建议未来增设器乐演奏项目。

2025年，由中央宣传部文艺局、中国文联国内联络部、中国戏剧家协会主办的“艺苑撷英——2025年全国优秀青年艺术人才（戏曲武戏、丑戏）展演”在北京举办。展演共举办了四场演出，涵盖16个剧种，25名优秀青年戏曲演员登台亮相，平均年龄33岁，最小21岁，参演演员来自包括3家民营剧团在内的多家院团，全方位展现了当代戏曲传承的力量与广度。与第一届相比，本届展演呈现一些新气象：一是场次安排不再区分京、昆和其他剧种，每场多剧种相互搭配，便于不同剧种演员间的交流切磋；二是剧种覆盖面从10个增至16个；三是参演演员更趋年轻化；四是剧目选择更丰富，既保留了《挑滑车》《柴房会》《闹天宫》等经典剧目，也新增了《笋江波》《采花》等地方特色剧目，还出现了《阿Q梦》等现代戏。自2022年以来，“艺苑撷英”展演活动已连续三届在北京举办，为戏曲武戏、丑戏，戏曲生、旦艺术，戏曲净行、乐队主奏等行当的81名优秀青年人才提供了细分领域展示舞台。

11月，首届全国戏曲新人新作展演在南宁举办。该展演是全国地方戏精粹展演的升级拓展，历时14天，共上演11台大戏、6台经典折子戏，涵盖29个戏曲剧种、38个艺术院团的43个剧目，集中展示了全国戏曲院团新生力量的创新成果。其中，戏曲新作展演主推17名青年戏曲创作人才（最小年龄29岁，平均年龄42岁）；地方戏精粹展演主推32名青年戏曲表演人才（最小年龄22岁，平均年龄35岁），充分展现出戏曲事业薪火相传、后继有人的生动景象。首届全国戏曲新人新作展演为戏曲传承与创新搭建了国家级的展示、交流、研讨和提升平台，是国家层面推动戏曲艺术持续发展的战略性举措，精准回应了新时代戏曲薪火相传与守正创新的核心命题。参演的全国青年戏曲人才的新创作品，既是对戏曲创作出人出戏出成果的集中检阅，更是向社会传递出重视培养主创人才、打造本土人才梯队、鼓励扶持新人新作的积极导向，为各地开展同类活动提供了标杆与范本，有助于推动各层级构建发现、展示、培育、推广新人新作的系统性机制。展演期间，主办方组织召开专题座谈会，探讨本土青年戏曲编剧、导演、唱腔设计人才的培养、发现和发展问题。

三、多元平台探索高端培养模式

2025年4月，第七届中国京剧优秀青年演员研究生班在中国戏曲学院举行毕业典礼，54名优秀青年戏曲演员顺利结业。他们来自全国17个省市的25个戏曲院团（校），涵盖六个戏曲剧种，历经三年系统学习。为适应新时代戏曲高端人才培养需求和教育规律，本届“青研班”邀请了20余位专家教授讲授18门文化理论课，30位艺术家、教育家、理论家进行专题艺术讲座，以拓宽学员的艺术视野和创作思维；在专业教学方面，聘请近百位戏曲表演艺术家传授300余出传统大戏、折子戏，实现众多经典剧目和精湛技艺的高水平传承。

本届“青研班”着重提升学员艺术实践与创作能力，先后举行28场教学汇报演出、17场毕业巡演，学员在各地进行教学实践演出200余场；同时，积极参与艺术创作，排演新剧目50余部。教学期间，1人荣获中国戏剧“梅花奖”，10人次入选文化和旅游部领军人才培养计划、参与会演或荣获相关奖项，2人入选国家艺术基金青年艺术创作人才项目，5人入选中央宣传部文艺局等主办的全国优秀青年艺术（戏剧）人才展演，12人荣获中央广播电视总台首届青年京剧演员大会最佳表演演员、优秀表演演员称号，充分彰显了“青研班”高质量的教学水平和丰硕的人才培养成果，为新时代戏曲传承发展搭建了重要的高层次人才培养平台和育人范式。

2025年“全国戏曲表演领军人才培养计划”实施完成后，8月在江苏省昆山市举办了全国戏曲表演领军人才优秀剧目展演，集中展示入选人员的在团培育实践成果和代表性作品。该计划自2021年启动，着眼于未来20年表演人才队伍的建设，通过“以剧育人”“以演出人”及集中展演的方式，已经推出100余名新时代戏曲表演领军人才。

除为青年戏曲人才搭建各种展演平台外，2025年还推出各类高端研修活动，提升青年戏曲创作者的业务水平。例如，4月由中央宣传部文艺局和中国戏剧家协会联合主办的全国青年戏剧创作人才（编剧、导演）研修班，中国戏剧节期间举办的新时代戏剧英才培养工程——2025戏剧评论人才高级研修班等，共同探索戏曲高端人才培养模式，为戏曲艺术传承发展奠定了坚实基础。

四、艺术基金持续助力人才培养

近年来，国家艺术基金已成为持续助力戏曲人才培养的重要推手。2025年受国家艺术基金资助的戏曲人才培养项目，承办主体更趋多元，既有上海戏剧学院、吉林艺术学院等高等艺术院校，也有天津市京剧院、常德汉剧高腔保护传承中心等戏曲院团，以及甘肃省艺术研究院等地方科研机构。其中，高等院校申报主体呈现多样丰富的趋势：既有中国戏曲学院（刘长瑜花旦表演艺术人才培训）这类戏曲专业院校，也有山东师范大学（山东梆子红脸艺术表演人才培训）等普通高校；既有南昌大学（地方戏剧种小戏青年编剧人才培养）等公办高校，也有四川传媒学院（新时代四川戏曲创作理论与评论人才培训）等民办高校。

在培养专业方面，涵盖表演、编剧、评论、音乐、舞美、传播等各个领域，包括“刘长瑜花旦表演艺术人才培训”“地方戏剧种小戏青年编剧人才培养”“戏曲评论人才培训”“徽剧作曲人才培训”“基层戏曲院团舞美业务骨干人才培训”“戏曲院团自媒体开发运营与创意传播人才培养”等项目。特别是戏曲表演人才培养项目，如“京剧余派、杨派青年表演人才培训”“京剧程（砚秋）派经典剧目表演人才培训”“京剧《长坂坡·汉津口》表演人才培训”“秦腔甘肃派濒危表演艺术流派传承与创新人才培训”“常德汉剧高腔表演人才培训”等，资助领域更趋精细化、专业化。在培养模式上，融合名师课堂、作业指导、实操训练、参观考察等环节，搭建系统化、专业化、理论与实操相结合的培训课程体系，全面提升戏曲人才的专业素养和综合实力。

除国家艺术基金外，各地政府艺术基金也加大戏曲人才培养力度。例如，陕西的“2025年全省戏曲音乐作曲人才培训班”，是继2024年全省戏剧编剧骨干人才培训班之后，在艺术人才培养领域的又一重要举措。该项目立足于陕西戏曲音乐创作的实际需求，聚焦基层院团作曲人才的短板与瓶颈，旨在夯实戏曲音乐创作人才根基；江苏省的“青年戏剧编导演人才培训项目”聚焦戏剧创作核心环节，邀请国内戏剧界名家密集授课，为青年戏剧创作者带来一场艺术与思想交融的艺术盛宴；湖南省由花鼓戏保护传承中心承办的“全省花鼓戏表演人才暨演奏、作曲、配器人才培训班”，旨在通过高起点、专业化、系统化的集中研训，培养一支专业过硬、传承有力的花鼓戏青年骨干人才队伍，并以此为契机，整合资源搭建平台，构筑湖湘花鼓戏艺术繁荣发展的良好生态；郑州市戏剧艺术保护传承发展中心举办的“2025年度青年戏曲人才培训项目”，覆盖中心豫剧团、曲剧团全岗位百余名业务人员，累计开展100余个课时精准化培训，通过“理论学习筑根基、名家亲授破难点、岗位定制补短板”等创新模式，成功破解青年戏曲人才技艺瓶颈，为戏曲艺术传承注入新活力，全面提升了院团整体艺术水准；四川省文化和旅游厅主办、成都市文化广电旅游局承办的2025年文化和旅游部京剧艺术表演人才暨提升计划（四川）以“传承国粹·焕新未来”为主题，作为成都市京剧研究院核心战略工程，旨在锻造一支德艺双馨、技艺精湛、富有创新活力的新时代京剧表演人才队伍。

近年来，各类政府艺术基金在推进戏曲人才培养方面进行了诸多探索和尝试，其中包括系统理论学习、方法训练和实践演练的兼顾，戏曲艺术观摩、影像放映和实地调研的融合，集中学习、业内交流与名家指导的结合等，逐步完善了社会领域戏曲教育的课程体系。

2025年，校地企联合办学成果丰硕，最具代表性的是由中国戏曲学院、广东潮剧院、汕头文化艺术学校联合创排的国戏首个潮剧本科班毕业大戏《侨批颂》。该剧是多方合作培育潮剧人才的成果：2021年，汕头市政府与中国戏曲学院启动合作办学项目，开启校地联合培养模式，首个全日制潮剧本科班28名学生于同年9月入学，并在广东潮剧院、汕头文化艺术学校设立教学实践基地，实现了潮剧全日制本科教育零的突破。作为首届潮剧本科班的毕业大戏，《侨批颂》是对学生四年学习成果的集中检验，展现了校地企合力培育潮剧人才的新模式与“学院+基地”的培养成效，为戏曲教育提供了可复制的经验。

为顺应戏曲教育发展的新趋势，2025年4月，中国戏剧家协会戏剧教育专业委员会成立，这标志着戏剧教育被纳入中国剧协工作范围，将推动全国戏剧教育机构与戏剧院团的联系。专委会致力于培育德艺双馨的戏剧艺术家和规模宏大的戏剧人才队伍，推动全民戏剧教育发展，立足于“引领者、整合者、创新者、服务者”的角色定位，坚持以人民为中心的工作导向，广泛团结联络戏剧教育工作者，调研行业现状，参与制定行业标准和规范。成立伊始，专委会联合苏州市文明办推出“戏韵优长 美润苏城”戏剧美育实践专项行动，并组织开展戏剧美育志愿服务结对、戏剧欣赏普及、培育基层戏剧骨干、提供戏剧创作辅导、打造戏剧美育品牌等重点工作，推动戏剧教育与基层精神文明建设深度融合。

10月，第12届中国高等戏剧教育联盟交流活动举办。本届活动将美育作为落实立德树人根本任务的重要途径，持续提升了戏剧教育的独特功能与文化价值，为构建全面培养的教育体系贡献了独特的“戏剧力量”，是学校美育浸润行动在戏剧艺术教育领域的具体举措和生动实践。