课程名称：《戏剧空间设计基础》
年级专业：2024级戏曲数字演艺设计专业
指导教师：徐上
课程介绍：
本课程是戏曲数字演艺设计二年级上学期的专业课，旨在让学生针对演艺空间中重要的构成元素进行拆分性的基础单元训练，通过独立完成空间小品、材料小品两个模型创作，引导学生从绘画二维思维向主题空间三维思维转变。在接触数字虚拟空间课程之前，先感受现实空间尺度和材料知觉。在实体模型中建立空间概念和意识，掌握结构动线，了解真实材料的质感重量，为未来建构数字空间的三维结构、节奏层次、材质纹理打好基础美术能力。
学生姓名：安钊彬
作品名称：空间小品
设计阐述：
我将宫灯的器物原型拆分成四个板块，沿袭原器物“天圆地方、三段七级”的经典塔式轮廓，形成稳定的视觉中心。多层出檐结构被转译为可供休憩的环形观景平台，螺旋楼梯环绕而上，呼应宫灯流苏的动态垂坠感。我将原器物中间玉雕龙纹做成了一个可供观赏的展品，流苏改为外部观景台间相连的地方。剧场一层为演员观众通道，二层则是可以实现“一步一景”的展厅，三层是可升降旋转的舞台，观众可以和演员在这里进行互动，四层是固定的沉浸式观演平台。其中每层相连的地方也做成了可以提供短暂休息的平台，主体空间两侧有十二个观景台。
学生姓名：安钊彬
作品名称：材料小品
设计阐述：
童年就像一幅画一样，由最简单的笔画勾勒而成，所以我选择了一个旧画框作为作品的主体。随着时间不断流逝，童年的那幅画逐渐消失，我们的心中也一定会留下一些遗憾。遗憾伴随着成长，这些遗憾在某些时刻会被放大，这也是我们心中永远抹不去的记忆。超轻粘土是我小时候最爱玩的玩具，它捏出来的东西没有棱角，就像我们小时候所看到的世界，每个小孩都向往故事书里的童话世界。画面中的空洞是长大成人之后的遗憾，小时候的童话世界慢慢崩塌，迎接我们的是一个充满了利益的世界。底座彩色的箭头代表了时间的流向，从现在流到过去，流到未来，无论如何我们的人生都是多彩的。
学生姓名：温欣
作品名称：空间小品
设计阐述：
本设计以西安碑林博物馆唐代石灯为原型，将其层叠结构与现代功能相融合，打造一座“通感共鸣”的立体人文容器。一层为历史印记的展厅，静观实物；二层借光影科技，实现沉浸式时空穿越；三层为核心的下沉舞台，以当代艺术演绎激活传统；四层转为静息空间，供人冥想对话；五层为观景天台。整体以“拾阶而上，由古及今”为脉络，构筑从感知、沉浸、参与到内省、展望的完整旅程，让石灯不再仅是陈列之物，而成为连接过去与当下、唤醒文化记忆的活性场域。
学生姓名：温欣
作品名称：材料小品《空席》
设计阐述：
作品以孤独、等待、空巢老人的社会现象为主题。孤独是习惯刻下的痕迹，是等待凝结的重量，也是逐渐失重的记忆空间。本作品以“双人沙发”为叙事核心，用极致的细节对比，将抽象孤独转化为可触摸的生活片段。以老旧的电视机为载体，暗示时间，电视机既是漫长等待中的消遣又是时光的记录者，电视机既是观看外部世界的窗口，在此又成为被窥探的、向内折叠的孤独场域。悬浮凌乱的家具暗示记忆的消散与空间的不稳定性，同时也体现空巢老人居家一些东西无法轻易拿到，存在隐藏的危险。作品以“痕迹与空缺”“等待与记忆”“存在与消散”为三重叙事线，让孤独不再是空洞的留白，而是装满了具体回忆的容器。
学生姓名：魏嘉萱
作品名称：材料小品
设计阐述：
我讨厌鸡蛋。那种气味、触感、流动的蛋液，让我感到生理上的不适。
在这件作品中，我想鸡蛋盒、蛋壳、粘土与磁铁，去构建一个由“凝视”与“防御”交织的场域。蛋壳象征着脆弱的自我防线，它既保护，又随时可能破裂。将粘土塑造成眼睛的形态，从盒格中伸出或蜷缩，仿佛同时在看与被看。磁铁使这些眼状体彼此排斥又吸引，如同人与人之间微妙的心理距离——靠近时不适，远离时又被吸引。鸡蛋盒原本承载生命的可能，如今成了密集“凝视”的容器。每一个格子都像是一段被注视的记忆，带着我对被看、被评价的不安。
这件作品既关于身体的反应，也关于社会的目光。当蛋壳被打破时，不只是蛋液流出，更是那份被凝视后的不适无处遁形。
学生姓名：高雅涵
作品名称：材料小品
设计阐述：
温室效应下，地球气候剧变，冰川融化，自然灾害频发。作品以“融化的地球”为核心，通过“消融”，唤醒对气候变化紧迫性的认知。
直观地表现一个正在融化的地球，纤细的铁丝支撑着融化的地球，纤细的铁丝表示人类，隐喻人类的活动是地球融化的主要原因，也隐喻人类在危机中看似“维系”，实则微弱的干预状态。
学生姓名：罗琳彦
作品名称：材料小品《科技与生命共生共振》
学生姓名：王闰希
作品名称：空间小品
设计阐述：
作品原型为清早期景泰蓝葫芦形宫灯，宫灯由葫芦顶、掐丝填珐琅灯身、方形束腰莲瓣座等几部分组成。通体黄铜质鎏金，施蓝色珐琅釉，饰五彩缠枝莲及云蝠，座身镂空以利散热，灯盘錾刻云鹤，两侧置有卡槽，嵌有葫芦形“明瓦”，为照光之用。利用原器物空间构造构建观景台。
学生姓名：王闰希
作品名称：材料小品
设计阐述：
以《变形记》为灵感，作品展示了一个巨大的甲虫，外壳被琥珀包裹，部分身体由人骨替代。它表达的是“人的异化”，即人在外界压力下逐渐失去自我。甲虫代表外界的压迫和机械化，象征着社会、环境或他人对个体的期望和规范。这些外部力量逼迫人逐渐变得像“物品”一样，失去个性和活力。琥珀包裹甲虫，象征时间的封存和无法逃脱的变化。它并不是简单的束缚，而是表达了人无法回避的历史和命运的痕迹，像是被固定在某一时刻，无法再改变。人骨则代表内心的真实和自我，它是生命的基础象征着个体的本质。人骨与甲虫形成对比，显示了人在外界压力下的内心挣扎--外部的期望和限制让我们变得不像自己，但内心深处依然保持着真实的自我。
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