“原来戏曲可以这么潮！”在安徽省怀宁县石牌镇徽班博物馆文创展区，来自合肥的90后游客陈蕊举着一个“萌化”版的黄梅戏脸谱抱枕，惊喜地感慨。她不知道的是，这一声赞叹，正是这座“京黄故里”悄然发生的文化变革的缩影。沉淀百年的戏曲艺术，正通过一系列充满巧思的文创产品，突破舞台与展柜的界限，融入当代日常，唤醒年轻一代对传统的亲近与认同。从“故里”到“宝库”：系统化开发，让非遗“活”在当下
石牌镇，素有“京剧鼻祖故里、黄梅戏发源地”之誉。徽班博物馆内，百余件泛黄的戏服、精美的盔帽、手抄的老剧本，无声诉说着这里曾经的辉煌。然而，如何让这些沉睡于历史的文化瑰宝真正“活”起来，走进现代人的生活，成为摆在面前的现实课题。“我们的核心理念，是让传统戏曲不再是遥望的风景，而是可触摸、可使用、可分享的生活伴侣。”徽班博物馆负责人孙清卿如是说。自2022年起，博物馆主动与多家专业设计机构合作，启动了系统性的非遗文创开发计划。目标清晰：打造一批“看得上、买得起、用得好、能传播”的文创产品矩阵，推动文化从静态展示走向动态应用。
“破圈”进行时：传统符号的当代“变形记”
走进博物馆近200平方米的文创展区，仿佛步入一场传统美学的当代“变形记”。最吸睛的莫过于戏曲脸谱系列衍生品——除了柔软的抱枕，还有极具现代感的大幅装饰画、时尚百搭的帆布包、精巧别致的杯垫与笔记本。设计师从经典脸谱中提炼出鲜明的色彩与灵动的线条，进行抽象化、萌趣化再造，让古老符号无缝融入现代家居与办公美学。“文创不能只停留在‘贴图’阶段。”设计团队主创强调，“我们更注重功能的融合与使用场景的营造。”一款便携茶具套装，造型灵感源于古戏台，壶盖巧妙融入了盔帽元素，泡茶时自带仪式感；将传统“盔头”工艺微缩化制作成的发簪、胸针，已成为汉服爱好者圈子的热门配饰。此外，结合盲盒潮流推出的黄梅戏经典角色手办、运用非遗刺绣工艺的装饰摆件等，既有趣味性，也不失收藏价值。“产品上线一年来，销量同比增长超过150%，其中65%以上的消费者年龄在35岁以下。”博物馆运营人员吴颖婷透露的数据，印证了市场对这股“戏曲国潮”的强烈认可。
小产品，大产业：文创引流，带动文旅融合升级
文创的走红，带来的不仅是直接的经济效益，更为石牌镇的文旅发展注入了全新活力。“以前游客多是参观展览，平均停留时间约1小时。现在很多人专门为文创产品而来，停留时间延长，消费意愿也明显提升。”石牌镇分管文化负责人昂海波介绍。目前，文创销售收入已占博物馆非门票收入的70%，成为重要的增长引擎。
更重要的是，这些小巧的文创产品扮演了“文化信使”的角色。游客带走的不仅是一件物品，更是一份关于石牌戏曲文化的记忆与认同。这种“以文塑旅、以旅彰文”的良性循环，正推动石牌镇从单一的戏曲文化瞻仰地，向集参观、体验、消费于一体的综合性文旅目的地转型。
面向未来：探索“非遗+”的无限可能
“文创只是起点，是我们连接传统与现代的第一座桥梁。”谈及未来，徽班博物馆负责人孙清卿眼中充满期待。下一步，石牌镇计划拓展更广阔的“非遗+”路径：运用AR/VR技术开发沉浸式戏曲体验项目，推动黄梅戏研学旅行课程化，并将文创开发延伸至食品、服饰等更多生活领域，构建立体化的石牌戏曲文化品牌生态。
从历史深处走来，向时代潮头奔去。石牌镇以文创为支点，撬动的是百年戏曲文化的创造性转化与创新性发展。当黄梅戏的韵律化作杯盏间的意趣、衣饰上的风雅、生活里的点缀，文化的传承便在这可亲、可感、可用的“年轻表达”中，真正生生不息。一次文创的“焕新”，激活的不仅是产品，更是深植于这片土地的那段戏曲DNA，让古老的艺术，在当代生活中重新血脉畅通，熠熠生辉。
（供稿：朱能干、叶梓建）
