发言精选 尊敬的各位老师、同仁大家上午好，很开心第二次来到长丰参加电影中国戏曲电影大展。我从三方面谈一谈我对戏曲电影的理解，希望各位老师批评指正。
关于戏曲电影的分类，戏曲电影可以根据呈现形式和拍摄手法分为三大类：纪录片、艺术片、故事片。其中，纪录片又有舞台纪录片和戏曲纪录片之分。舞台记录片是指按照舞台表演的场次、调度、时空等，拍摄的影片，这类影片以记录演员的表演为主。如1905年任庆泰拍摄的《定军山》，记录了谭鑫培大师表演的“请缨”“舞刀”“开打”等片段。1920年商务印书馆活动影戏部拍摄的由梅兰芳主演的《天女散花》，1957年岑范导演的《群英会》《借东风》都属于舞台记录片。
戏曲纪录片是基本遵循戏曲舞台表演形式，略加电影的拍摄手法，拍摄的记录性影片。如吴祖光先生导演的《贵妃醉酒》《宇宙锋》《霸王别姬》等，京剧电影工程中，大部分影片也属于戏曲纪录片。
戏曲艺术片是指大量运用电影手法，基本按照戏曲时空，由电影导演尊重、借鉴舞台戏曲表现形式，并运用电影摄影的内外调度、戏曲音乐及唱腔的电影化改造，戏曲加电影的照明手法、电影美术、置景、服装、化妆的有机创作，使其更加接近电影艺术表现手法的一种影片形式。如崔嵬、陈怀皑导演的京剧电影《野猪林》、岑范导演的越剧电影《红楼梦》、评剧电影《花为媒》等。
戏曲故事片是根据根据戏曲舞台演出剧本，由电影导演按照电影时空，运用电影场景、摄影方法、电影美术，基本保留原有演唱段落，拍摄的纯电影化的戏曲影片。如1957年由刘国权导演的吕剧电影《李二嫂改嫁》，1966年由田金夫导演、侯露编剧的黄梅戏电影《徽商情缘》，2006年由杨建东导演的锡剧电影《烟村三月》等。
关于戏曲电影从舞台到银幕的创作，在我的创作实践中有以下几个方面的感悟与各位老师探讨，不到之处请多多指教。第一，戏曲片的创作要重视戏曲四功五法的呈现，四功五法是戏曲演员塑造角色的最基本的功法，在舞台到银幕的创作过程中，应用合适的镜头语言进行呈现，而不是一味的做减法。其二，不同剧种在拍摄电影时，应有不同的表现形式，如昆曲的唱段，几乎每个字都有动作表演，在拍摄时应多用长镜头、叠化等形式，不应频繁切换镜头。抒情性唱段与叙事性唱段的拍摄，也应有不同手法。其三，戏曲有着自身独特的节奏，在拍摄戏曲片时应对节奏严格把控。
关于戏曲影片的美学风格，戏曲片作为我国极具民族风格的影片形式，应集中体现中国传统美学。在置景方面要借鉴园林建筑，要注重内外景的连接，体现出空气感。在镜头的运用上，注重人物情感与景物的关系，做到情景交融。构图应向传统绘画学习，引诗入镜，极力追求意境。
以上就是我浅显的见解，各位老师多多指教，希望大家都能创作出具有中国特色、中国风格、中国神韵的戏曲影片。
