本土化重构莎士比亚名作《李尔王》，使用大量隐喻和象征符号，以残酷的诗意呈现原著悲剧内核，以写意的戏曲表现美学，承载莎剧古老而经典的命题。
2025年中国小剧场戏曲展演主单元
越剧《我是李尔》
演出时间
2026年2月6日 (周五) 19:15
演出票价
200/150/100元 (官方补贴价)
本剧主要抽取李尔与三个女儿的主线故事，打破线性叙述顺序，截取李尔从二女儿家中被赶出、投奔三女儿这一路上的人生历程，因其时而清醒时而疯癫的精神状态，往事不断回环往复，连接起过去与现在。
结构上，通过“行路”这一富有戏曲程式表现力的行为动作，在丛林、荒原、田野、江边等自然环境的变化中，着重刻画人物心灵与精神的变幻，呈现诗意瑰丽的审美特色。同时，作品大量运用中国传统戏曲的“假定性”与“扮演”手法，激发表演张力，凸显小剧场的表演魅力。
当权力、亲情、衰老、尊严、契约这些古老而本质的命题纠葛在一起，它不再是用善恶美丑可以简单评判定论的，面对人类复杂的情感和困境，没有人可以给出直接答案，我们唯一能做的是提出问题、揭露问题，和观众一起探求认识问题的角度和方式，将解读求索的权利交给每一位观众的内心。
——越剧《李尔》导演 孙超、吴群
戏曲素来有为“角儿”写戏的传统，本剧便是为上海越剧院一级演员、著名“张（桂凤）派”老生吴群量身打造。作为上越中生代的佼佼者，吴群不仅得著名越剧表演艺术家张桂凤亲传，是张派老生的代表人物，还师承著名京剧表演艺术家周少麟，是麒派第三代传人，亦师从著名戏剧家陈薪伊习导演艺术，还在全女班话剧《奥赛罗》里饰演伊阿古，更广泛涉猎歌剧等其他艺术门类。
吴群融越剧、京剧、话剧于一身的艺术储备和博采众长的艺术经历，为其饰演李尔提供了坚实基础。又因其作为老生演员，在越剧舞台上少有主戏，为其量身打造小剧场剧目成为了剧院打造优秀演员的重要举措。
流派是越剧艺术的重要内涵，公认便有十三大流派之多。其中，“张（桂凤）派”刚劲挺拔、声情并茂的特点十分符合李尔的气质。
同时，一代越剧宗师、越剧最具代表性的旗帜人物、被著名戏剧理论家刘厚生称为“文化巨人”的袁雪芬老师说：“学流派而不要局限于流派，越剧发展的灵魂在于改革和创新。”因此，本剧意在张派刚劲的基础上，吸收其他艺术门类的特点，进一步挖掘老生唱腔深沉低回的多层次内涵，进一步拓展张派声腔艺术的表现力。
话剧《李尔王》是一代文豪莎士比亚的不朽名作。本剧从原著纷繁磅礴的人物故事中抽取部分情节重新结构。故事发生在李尔被二女儿驱逐后，在优的带领下去往小女儿的国度，这一路上所经历的人生旅途。李尔把国土分给虚伪奉承的两个女儿却反遭她们的冷遇，精神错乱，往事频繁噬咬他的心灵，他追问、反抗、愤怒，他也疯癫、玩笑，并逐渐认清社会、人性与自我。最后，当善良的小女儿死在他的怀抱，他终于疲惫地告别了这个世界。
从莽林到荒原到田园到江边，李尔“行路”在变幻莫测的自然界，经历了精神上的电闪雷鸣、波涛汹涌和平静安宁。最终，他从高高在上的自以为是跌落下来，看到了真实的世间，也看见了真实的自己。
演出时间
2026年2月6日 (周五) 19:15
演出票价
200/150/100元 (官方补贴价)
吴群
一级演员，著名“张派”老生。上海市非物质文化遗产代表性传承人。师承著名越剧表演艺术家张桂凤、京剧表演艺术家周少麟、著名戏剧家陈薪伊、京剧名家张信忠。中国戏剧家协会会员、上海市戏剧家协会会员、周信芳基金会主席团委员、周信芳艺术研究会理事。主演剧目《汉文皇后》、《徐策跑城》、《二堂放子》、全女班话剧《奥赛罗》等。“越苑青春风——吴群个人越剧专场”。粉墨嘉年华“红粉.须眉”吴群个人专场。曾获第二十三届上海白玉兰戏剧表演艺术配角提名奖、首届中国戏曲演唱大赛红梅奖“红梅大奖”、第一届“越女争锋”越剧青年演员电视挑战赛金奖、“良渚文化杯”第三届全国越剧演唱大赛金奖榜首、享有“八大”新星称号。“东方戏剧之星”称号。入选上海市青年艺术家粉墨佳年华，获年度“粉墨之星”称号。
姚磊
毕业于上海戏剧学院，工小生、丑，受教于著名演员史济华、卢伟强、宓丰、周勇强、秦伟成等。主要剧目《祥林嫂》《早春二月》《舞台姐妹》《唐知县审诰命》《挡马》《武松杀嫂》《孽海记·双下山》《十一郎·白水滩》《大阍》《绿袍情》《好八连》《自古英雄出少年》《张骞使西·三别三行》等。曾获 2018年获东方之韵·梨园武荟长三角中青年戏曲武艺展示“优秀选手”称号；2019年“越美中华”全国越剧青年演员大汇演（新蕾组）“佳艺奖”；2020年上海市舞台艺术作品评选展演（小型作品）新人奖；2021年第二届中国·桐乡小戏艺术邀请展“优秀演员”称号。
盛舒扬
一级演员，“傅（全香）派”传人，工花旦，师承越剧表演艺术家傅全香与胡佩娣。中国戏剧家协会会员、上海市戏剧家协会会员、上海浦东戏剧家协会副主席。代表剧目《梁山伯与祝英台》《李娃传》《红楼梦》《西厢记》《蝴蝶梦》《青衫·红袍》《珍珠塔》《梅龙镇》《情探》《洞君娶妻》《爱晚亭》《孔雀东南飞》等。曾获上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖、中国戏曲演唱大赛红梅奖金奖、两次荣获“越女争锋”越剧青年演员电视挑战赛金奖及“越女争锋”第二季“最佳花旦”称号、上海市舞台艺术作品评选展演“新人奖”等、第八届上海文化艺术奖优秀新人奖。
编剧｜莫霞
上海越剧院艺术创作室副主任、编剧。主要作品：越剧《北地王》（新版）、《洞君娶妻》《好八连》《黎明新娘》《霞姑，霞姑》，秦腔《攒劲女人》，潮剧《红军阿姆》，话剧《锦江传奇˙董竹君》《索玛花盛开的地方》等。文旅部全国编剧领军人才培养计划优秀学员，作品入选文旅部优秀剧本扶持工程，获田汉戏剧奖、老舍青年戏剧文学奖，多次获中国戏剧节、上海、江苏、浙江、广东、安徽省艺术节优秀剧目奖及“五个一工程”奖，江苏省文华大奖和舞台艺术精品工程等。
导演｜孙超
福建人民艺术剧院导演，毕业于上海戏剧学院导演系。导演作品曾入选中国歌剧节、上海国际艺术节、上海市重大文艺创作项目、澳门国际音乐节、国家话剧院原创话剧邀请展、国家艺术基金资助项目，获陕西省艺术节“文华大奖”、福建省艺术节剧目奖、导演奖等。主要导演作品：话剧《红箭 红箭》、《共饮一江水》、《秦岭深处》、《阿美书记》、《歌代啸》、《玉禅师》、《君如歌》、《低音大提琴》；歌剧《茶花女》、《香山梦梅》；大型交响诗《英雄颂》；越剧《青溪谣》；民族音乐剧《山桃花开》；诗歌剧场《时间的玫瑰》等。
导演｜吴群
一级演员，著名“张派”老生。上海市非物质文化遗产代表性传承人。师承著名越剧表演艺术家张桂凤、京剧表演艺术家周少麟、著名戏剧家陈薪伊、京剧名家张信忠。中国戏剧家协会会员、上海市戏剧家协会会员、周信芳基金会主席团委员、周信芳艺术研究会理事。主演剧目《汉文皇后》、《徐策跑城》、《二堂放子》、全女班话剧《奥赛罗》等。“越苑青春风——吴群个人越剧专场”。粉墨嘉年华“红粉.须眉”吴群个人专场。曾获第二十三届上海白玉兰戏剧表演艺术配角提名奖、首届中国戏曲演唱大赛红梅奖“红梅大奖”、第一届“越女争锋”越剧青年演员电视挑战赛金奖、“良渚文化杯”第三届全国越剧演唱大赛金奖榜首、享有“八大”新星称号。“东方戏剧之星”称号。入选上海市青年艺术家粉墨佳年华，获年度“粉墨之星”称号。
唱腔设计｜叶建遥
上海越剧院司鼓（指挥）、作曲/唱腔设计。上海戏剧家协会会员，浙江戏曲音乐专业委员会理事，中宣部全国文艺业务骨干戏曲作曲班优秀学员，二级演奏员，师从著名越剧作曲金良，唱腔设计陈钧，鼓师李延富、詹敏、钱可。曾担任越剧表演艺术家王文娟、吕瑞英、金采风个人艺术专场及越剧宗师范瑞娟、傅全香、徐玉兰、陆锦花纪念专场司鼓（指挥）。创作作品：《鲧复生禹》《绿袍情》《大阍》《十五把钥匙》《青溪谣》《假如我不是嵇康》越歌《千里共婵娟》等。
作曲｜孔德杰
2004年始：上海音乐学院本硕连读、导师詹永明；2012年毕业后进入上海越剧院工作至今；大二开始跟隨著名指挥家戴路青老師学习第二专业指挥，和作曲家周仲康、徐坚强教授学习作曲。个人创作作品：竹笛協奏曲《秋瞑》、《空寂》、《冬吟》、上越原创剧目《假如我不是嵇康》；上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会会员、同济大学、上海师范大学、上海华东师范大学外聘教师。
舞美设计｜朱洪恩
上海越剧院二级舞美设计，毕业于上海戏剧学院获文学硕士学位。主要作品：话剧《西厢记》参加法国阿维尼翁戏剧节，越剧《北地王》、《玉簪记》、《追鱼》、《春香传》、等，京剧《陈毅回川》获中国戏剧节优秀作品奖，山东梆子《承诺》获中国戏剧节优秀作品奖，采茶戏《红色货郎》，星.杂剧《伪装者》，黄梅戏《御史夫人》，评剧《台城星火》，苏剧《国鼎魂》获中国艺术节文华奖，设计作品多次获上海舞美学会优秀作品奖。
灯光设计｜张学伟
上海越剧院一级舞美设计师，艺术创作室主任。中国戏剧家协会会员、上海戏剧家协会理事。中国舞台美术学会灯光委員会专家委員，中国演艺设备技术协会行业专家，上海师范大学天华学院特聘教授。在多年的舞台艺术实践中，先后涉足过四十余个剧种，近三百台舞台剧目的舞美和灯光设计或视觉总监。在相关戏剧杂志上，发表过多篇舞美专业论文。参与创作的作品多次获中宣部“五个一”工程奖，中国戏剧节和中国艺术节的优秀剧目奖及入选国家精品工程。个人较多次获全国和省市级戏剧汇演的灯光设计奖。
服装造型设计｜朱俊
中央戏剧学院人物造型专业硕士研究生，现任职于上海锐丁服装设计工作室。主要参与作品:歌剧《图兰朵》《天地神农》，舞剧《美的化成》《海的一半》《丝海梦寻》《丝路花雨》《屋顶上的北平》，芭蕾舞剧《闪闪的红星》《死水微澜》，话剧《山桃花开》《刘子清的小事》《谁在敲门》《邯郸记》《雷雨》，沪剧《霓虹灯下的哨兵》《陈毅在上海》，越剧《遇见大观园》，杂技剧《化蝶》《天鹅》，儿童剧《遇见星海》等。
