1月12日至16日,中国戏曲学院2024级灯光设计班在朦胧雾文化创意工作室(Hazy Haze Studio)开展了为期五天的教学实践周。教学以MA2灯光控制系统编程为基础,结合百老汇音乐剧演出的灯光设计案例,通过Depence软件进行场景重构与灯光设计创作训练。
朦胧雾文化创意工作室作为此次中国戏曲学院舞美系灯光设计专业实践基地,开展课程教学与专题讲座,与师生共同完成了一次面向真实戏剧演出创作逻辑的实践探索。
以真实演出为蓝本,构建“可落地”的课堂。
本次实践周围绕灯光设计师的核心能力展开,课程内容涵盖:
• MA2控制系统底层逻辑
• 戏剧和演唱会编程工作流的区别与应用
• 戏剧灯光中的叙事方法与情感表达手段
• 通过分析光区与演区之间的关系来深入解读西方剧场中灯光设计师的导演思维
• 戏剧工作中的经验和经历分享
学生预演
以音乐剧《Hamilton》灯光设计为参照,引导学生在模型上完成关键场景的灯光再设计与再表达。同学们在反复调试中体会到:灯光设计首先是戏剧语言,其次才是技术手段。
从“会操作”到“会表达”
学生预演

学生预演
工作室的设计师们向学生们传达的并不只是灯具、控制系统的使用方式,而是构思戏剧表演画面的底层思维逻辑。
现场
因为音乐剧中往往包含大量的舞蹈、演唱、台词表达、舞美变化,所以在音乐剧创作中灯光设计师对画面的掌控能力也要随之变得更全面。我们将表面看似复杂的音乐剧从导演文件到表演视频再到各部门设计方案,一一为国戏学生深度剖析。在深入研究并理解之后,学生们看到的不再是眼花缭乱的表演和灯光、机械变化,而是这种种绚丽背后的思考和实现逻辑。当学生们带着更好的故事理解再去控制和编辑灯具时,复杂的编程系统不再是实现想法的阻碍,而是他们挥洒灵感的画笔,舞美和演员便化作了承载灵感的画板。学生预演
在设计呈现与复盘环节中,学生们围绕Cue结构、色彩逻辑与人物关系进行练习与演示。评价标准不只在“是否还原”,更在于“是否理解设计动机”。这一过程,让课堂逐步接近真实剧场的创作语境。
实体设备使用:桑特全尺寸系统台
预演设备使用:
EK MC15 全光谱切割灯、EC12 光束染色摇头灯
H1 IP 三合一摇头灯、响尾蛇 LED 色多功能摇头条灯
COLLIDER BAR 全彩频闪条
ETC螺纹聚光灯、丰艺升降迷你球
在朦胧雾文化创意工作室的教学实践周最后一天,工作室设计师们和国戏2024级同学对过去几天的学习进行复盘,并以音乐剧《Hamilton》为基础,对欧美戏剧灯光工作流及工作表进行深度解读。
📍宝隆艺园 上方美术馆
工作室为学生提供的朦胧雾文化创意专属周边
最后一天课程其他内容概括:
• 国内外戏剧灯光设计思维差异
• 剧目灯光的设计逻辑
• 新人进入行业的成长路径
• 未来的发展趋势
朦胧雾文化创意工作室长期致力于剧场、演唱会以及大型室外文旅演艺的灯光设计和运营宣发。此次与中国戏曲学院的合作,是一次理论与实践的交汇。期待未来与更多青年创作者同行,一起为产业繁荣作贡献。
2700㎡演艺制作空间
将于2026年春季揭幕
!!!尽情期待 !!!