6位文华表演奖、8位梅花奖、15位白玉兰奖、20位金桂奖及58位“新松计划”人才奖获得者同台“竞演”；18个戏曲剧种、近30家文艺院团带来拿手好戏；台上有“新角”，台下亦有“新粉”……
这是近日在杭州举行的“浙里有戏·青春戏曲 百城芳华”——浙江省戏曲精粹晚会现场一景，也是浙江2026年将巡演的“一台好戏”。
1月10日晚，“浙里有戏·青春戏曲 百城芳华”——浙江省戏曲精粹晚会在杭州举行。 曹丹 摄
“一台好戏”尽显“百戏”风华，其背后是浙江持续推进戏曲“青春化”转型的脉络。
2025年初，浙江省艺术创作工作会议首次提出“青春戏曲”品牌，推动传统戏曲与当代审美接轨、与年轻观众对话。
近日，浙江省两会期间，浙江省政协委员，浙江省文化广电和旅游厅党组成员、副厅长吕伟刚接受专访时表示，在年轻观众成为文化消费主力的今天，浙江积极探索戏曲艺术“青春化”转型新路径——既要吸引年轻群体，又要避免陷入流量化、饭圈化的误区，推动戏曲生态健康持续发展。
1月13日，中国人民政治协商会议第十三届浙江省委员会第四次会议在杭州开幕。 钱晨菲 摄
浙江戏曲如何打好“青春牌”？
“首先要坚持精品创作，立足中华优秀传统文化，打造立得住、传得开的戏曲精品。”吕伟刚指出，戏曲的“出圈”首先需要依靠扎实的内容吸引力，将观众请进剧场。
浙江作为戏曲大省，越剧、昆剧、京剧、婺剧等18个剧种传承发展源远流长，松阳高腔等戏曲项目绵延至今，还有江南丝竹、青瓷瓯乐等独具特色的地方艺术门类。
1月10日晚，京剧《四郎探母·坐宫》在杭州演出。 曹丹 摄
近年来，浙江省更是持续推动传统剧目整理与新编创作并举，让古老艺术在当代舞台上焕发新生。
2025年，浙江创排或打磨提升了越剧《我的大观园》《苏东坡》、昆剧《盛世红妆》、京剧《岳家军·骁将岳云》、婺剧《女儿国》、话剧《钱塘浩歌》、舞剧《轩辕》、交响音画《盛放之路》等一批重点剧目。
这些作品既扎根传统，又面向当代，体现了浙江在戏曲传承与创新上的积极探索。
2025年8月，观众与越剧《我的大观园》合影留念。 林波 摄
“内核不能变，但表达的方式、形式必须创新。”在吕伟刚看来，戏曲的青春化，关键在于用当代语汇重构艺术表达，使其与年轻人的审美趣味同频共振。
这一思路在浙江已有生动实践。
以越剧为例，作为中国第二大剧种，1906年3月27日，在浙江嵊州东王村，村民们用四只稻桶垫底，铺上门板，搭成“草台”，唱响了越剧历史的开篇。
吕伟刚说：“从越剧诞生的近120年发展史看，每一次突破都伴随着表达方式的革新。”
20世纪早期，越剧女子科班在嵊州创办，越剧从“男班”向“女班”的转变，为剧种发展注入了新鲜血液。而后，女子越剧在上海吸收多元艺术养分站稳脚跟。
20世纪80年代，浙江小百花越剧团以青春靓丽的形象风靡香港，《五女拜寿》等剧目演出场场座无虚席。
近年来，越剧作品尝试融入音乐剧、影视化叙事等现代艺术元素，在舞台视觉、音乐编排、演出节奏上贴近年轻观众喜好。
尤其是现象级作品《新龙门客栈》——由年轻编剧创作，舞台呈现轻快流畅，在保留越剧韵味的同时增添了青春气息与网感节奏，成功吸引大量“90后”“00后”观众。
吕伟刚解释道，浙江所倡导的“青春戏曲”，并非单纯指由年轻人出演，而更侧重于作品气质、表达方式和传播模式的年轻化。
譬如，越剧表演艺术家茅威涛主演的越剧《苏东坡》，在舞美设计、人物塑造上持续创新，证明越剧大家同样能引领风尚。
2025年7月15日，《新龙门客栈》台州站现场。(主办方供图)
与此同时，浙江着力培育青年戏曲人才，通过“新松计划”等专项扶持，为各剧种输送编、导、演、音、美全链条新生力量，形成老中青梯队合理、传统与创新对话的良好生态。
为推动戏曲艺术可持续发展，浙江已将戏曲保护传承制度化提上议程。
目前，浙江省内已有多个地市出台地方性戏曲保护条例。譬如，《绍兴市越剧保护传承发展条例》《金华市婺剧保护传承发展条例》《温州市永嘉昆曲保护条例》等。
吕伟刚表示，浙江省级层面的立法调研工作也已展开。“立法是一个长期过程，我们已在做前期准备，希望从制度层面为戏曲发展保驾护航。”(完)
