锣鼓锵鸣破冬夜，戏韵流转润之江。当《钱江潮涌》的激昂旋律在浙江省人民大会堂响起，“青春戏曲 百城芳华”浙江戏曲精粹晚会正式拉开帷幕。这场集结18个地方剧种、40余位戏曲名家与新秀的盛宴，让老戏迷的熟稔喝彩与年轻观众的热烈应援交织，让宋元南戏的千年文脉与当代舞台的青春活力碰撞，在一方戏台之上，铺展出血脉绵延的浙江戏曲长卷。那么我大浙江戏曲到底有多少种剧种呢？小编本人整理汇总，旨在方便大家参考。因信息来源及个人梳理能力所限，内容仅供参考，不代表官方权威表述。
浙江省是中国戏曲的重要发源地（南戏故乡），剧种资源极其丰富。根据文档记载，其剧种可分为以下几类：
- 目前仍有专业剧团活跃、被列为国家级或省级非物质文化遗产的“非濒危”主要剧种（约9-10个）。
- 历史上存在、目前处于濒危状态或已无专业剧团的地方剧种（数量众多）。
以下是我内容整理的详细列表：
一、 主要活跃剧种（非濒危类）
这部分剧种在2005年国务院通知为界时，仍有专业院团，是浙江戏曲的骨干力量。
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| | 中国第二大剧种，以抒情优美、唱腔婉转、表演细腻著称。最初为男班，后发展为全女班，现亦有男女合演。音乐为主腔板腔体，主要有【尺调】、【弦下调】、【四工调】等。 | 《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《碧玉簪》、《情探》、《追鱼》、《柳毅传书》、《何文秀》、《盘夫索夫》、《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《胭脂》等。 |
| | 浙江省最古老的多声腔剧种之一，并非单一剧种，是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔的总称。表演风格粗犷古朴，有“文戏武做，武戏文做”的特点，保留了大量南戏遗存。 | 高腔：《槐荫树》、《白兔记》、《黄金印》<br>昆腔：《十五贯》、《风筝误》、《长生殿》<br>乱弹：《雪里梅》（哑背疯）、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》<br>徽戏：《二度梅》<br>滩簧：《僧尼会》、《断桥》、《对课》<br>时调：《走广东》 |
| | 又名“绍兴大班”，以高亢激越的唱腔、粗犷豪放的表演风格著称。常用【二凡】、【三五七】等腔调。 | 《于谦传》、《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《朱砂球》等。 |
| | 多声腔剧种，包含高腔、昆腔、徽调、皮簧、滩簧、时调等。与婺剧渊源深厚，相互影响。 | |
| | 由“宁波滩簧”发展而来，用宁波方言演唱，表演富有生活气息。 | 《半把剪刀》、《借妻》、《天要落雨娘要嫁》、《典妻》等。 |
| | 由当地民间歌舞“灯戏”发展而来，受苏滩影响。俗称“鹦哥班”。 | |
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| | 古老的剧种，被认为是明代余姚腔的遗响或与弋阳腔有关。以“帮腔”和“干唱”为特色。 | 《北西厢记》（游寺、请生、赴宴、拷红）、《白兔记》（出猎、回猎）、《拜月记》、《玉簪记》、《三元记》等。 |
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| | 多声腔剧种，剧目丰富，号称有“七阁八带九记十三图”等。 | 《奇缘配》（王小三掰夜记）、《罗汉寺》、《斩蛟记》、《双斧记》（戚继光抗倭题材）等。 |
| | 世界非物质文化遗产。浙江的昆曲（婺剧昆腔、永嘉昆曲等）保留了许多南昆已失传的剧目和表演技巧，风格古朴。 | 《琵琶记》（南戏之祖，高明作）、《牡丹亭》（汤显祖在遂昌任县令时创作）、《风筝误》、《奈何天》（李渔作）等。 |
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注：文档将昆曲、京剧、越剧、婺剧、绍剧、瓯剧、甬剧、姚剧、平阳木偶戏这9个列为“非濒危传统戏剧项目”。但其他资料显示，新昌调腔、宁海平调、台州乱弹等也有专业剧团和活跃演出，故一并列入主要剧种。
二、 濒危及地方小剧种
这部分剧种目前演出困难，或已无专业剧团，但被列入省级以上非物质文化遗产保护名录。
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| 有专业剧团，年演出40场以上，跨地市流布，已列入国家级名录。 |
| 无专业剧团，但年演出40场以上，跨地市流布，有专门数据库，已列入国家级名录。 |
| 无专业剧团，但年演出40场以上，跨地市流布，有专题网站，已列入国家级名录。 |
| 无专业剧团，年演出40场以上，未跨地市流布，已列入国家级名录。 |
| 无专业剧团，年演出40场以上，跨地市流布，已列入国家级名录。 |
| 无专业剧团，年演出不足40场，跨地市流布，已列入国家级名录。 |
| 无专业剧团，年演出不足40场，未跨地市流布，已列入国家级名录。 |
| 无专业剧团，年演出不足40场，未跨地市流布，已列入国家级名录。 |
| 流行于温州、平阳一带，与婺剧渊源甚深，可合班演出。1958年定名。 |
| 流行于淳安一带，剧目与婺剧时调有相同之处（如《王婆骂鸡》）。 |
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| 在杭州发芽、上海长成的曲艺/戏剧种类，用杭州方言。代表《借红灯》。 |
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| 已消亡的明代四大声腔，其中海盐腔、余姚腔发源于浙江，在中国戏曲史上具有重要地位。 |
其他：马灯戏、民间八仙戏、衢州摊簧戏、开化目连戏、包山花鼓戏、东阳傀儡戏、提线木偶戏、海宁皮影戏、项家皮影戏等。 | |
三、 浙江戏曲的历史地位与特点总结
- 发源地：浙江是中国戏曲成熟形式——南戏的诞生地（南宋温州杂剧）。最早的戏曲剧本《张协状元》即温州人之作。
- 声腔渊薮：明代四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）中，海盐腔、余姚腔两大腔调发源于浙江。
- 剧种繁多：元、明、清三代，浙江剧作家辈出（如徐渭、李渔、洪昇）。解放后，浙江拥有近二十个剧种。据非遗普查，登记的传统戏剧项目达1432项。
- 古老“活化石”：许多剧种保留了珍贵的戏曲遗存。如婺剧高腔保留着最古老的南戏剧目《白兔记》、《槐荫树》等；婺剧徽戏被公认为“徽戏的正宗，京剧的始祖”。
- 艺术融合：浙江剧种善于吸收融合。如越剧从落地唱书起家，广泛移植、吸收了鹦歌班（姚剧）、绍兴大班（绍剧）、东阳班（婺剧）、新昌调腔、徽班等大量剧目和养分，最终形成全国性大剧种。
- 当代繁荣：新中国成立后，浙江戏曲贯彻“百花齐放，推陈出新”方针，涌现出大量优秀剧目和艺术家。改革开放后，以“浙江小百花越剧团”为代表的“小百花现象”，为戏曲注入了新的活力。
总而言之，浙江戏曲剧种是一个庞大、古老且层次丰富的生态系统。从全国影响的越剧、婺剧，到地域特色的绍剧、瓯剧、甬剧，再到濒危的古老声腔和地方小戏，共同构成了“戏曲之省”的深厚底蕴和斑斓画卷。
