一、2017:初心萌芽与蹒跚起步
2016年6月,我调任县文体新局,协管文化馆的工作让我与文艺表演结下了不解之缘。那年冬天,县闽剧艺术中心从长乐回迁古田,在新丰电影院举办专场公演。作为主管单位成员,我走进影院时,满场千余观众中难觅年轻身影——连我这个临近退休的人,竟也算“年轻观众”。这份文化传承的紧迫感,在我心中埋下了种子。
2017年,中宣部、国办及福建省委相继出台支持戏曲传承的政策文件。凭借对“吹拉弹唱”的热爱,我萌生了一个念头:办戏曲培训班!“一个孩子学戏,至少能带动两三个家庭关注闽剧”,这个朴素的想法得到了陈允福局长的大力支持。筹备过程像一场“多方协调战”:找文化馆要场地和管理员,找闽剧艺术中心请师资。艺术中心的翁信森指导员当即推荐青年演员李青,尽管她顾虑“会表演却没教过课”,但一句“这是锻炼机会”让她接下了重担。我们还邀请了退休老艺人林丽华(国家二级演员)、张美星、曾美仙(国家三级演员)及青年演员吴霞组成教学团队。
起初,文化馆计划将培训作为扶贫项目放在凤都镇,但我考虑到“周末往返用车难、人员难保障”,最终决定将场地定在县文化馆。由文化馆提供场地,闽剧艺术中心与大家音乐协会联合教学,面向社会招收30名小学生,开展为期四个月(4-8月)的免费闽剧培训。青年干部江婷婷设计的招生海报刚贴出,报名当天就来了60多个孩子和家长——演艺厅能容纳400人,我们索性“来者不拒”。
二、从试水到常态:制度与温度并行 为保障教学规范,我们制定了细致的教师职责:课前备课、提前到校、督促签到、收集影像资料,甚至细化到“不让学生玩危险道具”“家长未接时需陪伴等候”“离教室前关电源锁门”。这些看似琐碎的细节,成了教学安全的基石。
半年试点效果超出预期。2017年10月,县文体新局(现文体和旅游局)正式发文(古文体新〔2017〕126号),将戏曲免费培训常态化。
之所以联合大家音乐协会,正是考虑到闽剧艺术中心需常年在外演出,而协会的戏迷票友们唱腔高亢、时间灵活,恰好填补了师资缺口——后来的实践也证明了这个决策的远见。
那年七月,李青老师带领学员排演的闽剧《一枝花》登上了八一双拥慰问演出的舞台,稚嫩的唱腔与专业的表演赢得满堂喝彩。戏曲传承的种子,就这样在孩子们的心里扎了根。