2025年12月26日，2026山西新年戏曲晚会，以热烈欢腾的《万马奔腾贺新岁》序章在山西大剧院拉开帷幕。作为山西省重要的年度文化品牌活动，此次晚会不仅是山西戏曲界的一次集体亮相，更是对三晋戏曲艺术守正创新、传承发展的深度检阅。整场晚会结构严谨，立意高远。在两个小时的演出中，除序章与尾声外，主体共设五个篇章，形式多样，精彩纷呈。晚会既展示了山西戏曲发展的新气象，又彰显了戏曲人的精气神。红色经典：历史叙事与当代回响
左权花戏歌舞剧《太行奶娘》 贾 博 摄
晚会首篇章以“红色戏曲”开篇，京剧《沙家浜》、黄梅戏《江姐·春蚕到死丝不断》以及左权花戏歌舞剧《太行奶娘》等经典片段轮番上演。这一编排并非偶然，2025年恰逢纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，山西作为抗日主战场之一，拥有深厚的红色文化积淀。晚会通过演绎红色经典，缅怀革命先烈，弘扬革命精神，不仅是对历史的致敬，更是戏曲艺术政治担当与初心使命的生动体现。这种将历史叙事与艺术表达紧密结合的设计，赋予了传统戏曲鲜明的时代特征，使观众在审美体验中完成了对革命精神的集体记忆与价值认同。
戏旅融合：地域文化的创新绽放
晋剧《烂柯山下·马蹄声声》 贾 博 摄
晚会巧妙契合农历马年的生肖主题，选取了京剧《红鬃烈马》、上党落子《吕布试马》、晋剧《烂柯山下·马蹄声声》等与“马”相关的戏曲片段。并且晚会并未局限于艺术本体的展示，而是将戏曲艺术与山西的文旅资源有机链接。在演出过程中，通过对榆次老城马王殿、晋北关隘及黄河奇景的介绍，实现了“戏中游景，景中赏戏”的效果。这种跨界融合，打破了传统戏曲的舞台边界，使其成为宣传山西山河美景与历史遗迹的生动媒介，拓展了戏曲传播的外延，也为文旅融合提供了新的实践样本。
开放包容：艺术视野与文化自信
本次晚会并未囿于本土剧种，而是采取了“开门办晚会”的策略，邀请了全国多个剧种及艺术门类的顶尖艺术家参演。从上海京剧院郭毅的《沙家浜》，到黄梅戏名家龙宝玲的《江姐》，再到演奏家方锦龙与北京舞蹈学院曾明合作的《夜深沉》，以及国家京剧院梅尚程荀张派青年新秀的同台竞技，直至从山西走向全国的梅派大青衣李胜素的助阵，这种全国性的艺术交流，彰显了当代山西戏曲人宽广的眼界与胸怀。特别值得一提的是，即便是外省剧种参演，所选剧目如《红娘》《苏三起解》《穆桂英挂帅》等，其故事背景均源于山西。这种独具匠心的编排，既展示了全国戏曲艺术的繁荣，又强化了山西作为戏曲大省的文化坐标，体现了高度的文化自觉。
传承接力：戏曲生态的良性构建
戏曲艺术的生命力在于代代相传，晚会在推动艺术传承、培育后备力量上展现了深刻的自觉与担当。身为中国剧协副主席、山西剧协主席的谢涛，作为晚会承办方负责人，并未以名家身份抢占压轴席位，而是选择在第二篇章登台，主动为年轻演员让出核心展示时段，用实际行动践行“传帮带”的传承精神。此外，上党落子演员赵鹏洲在《吕布试马》表演中出现微小失误时，主持人白燕升并未回避，而是客观点评的同时，极力肯定其扎实的艺术功底与临场表现力，呼吁观众以包容之心爱护青年戏曲人才。这种前辈护苗、行业惜才、观众包容的良性互动，共同构建了健康和谐的戏曲生态，为年轻演员搭建了容错成长的舞台，也让戏曲艺术的传承之路更加顺畅，为三晋戏曲的长远发展筑牢了人才根基。
晚会在四大梆子戏歌《盛世晋韵》中落下帷幕。张爱珍、王艺华、杨仲义、刘建平四位一级演员，其中三位曾获梅花奖，代表上党梆子、蒲州梆子、北路梆子和中路梆子，以铿锵有力的唱腔，唱出了山西人民的豪情壮志，展现了三晋儿女牢记嘱托、顽强拼搏的精神风貌。
2026山西新年戏曲晚会不仅是一场艺术表演，更是一次文化宣言。它通过红色记忆的唤醒、地域文化的激活、全国资源的整合以及人文精神的弘扬，深刻诠释了山西戏曲“深入生活、扎根人民”的创作理念。
山西戏曲未来可期！
