越剧《苏东坡》已经演出了，这几天网上接连有不少观众发表评论，看了看批评建议的比较多，褒奖的比较少。估计是这些挑剔观众们码字码的太快，而那些喜欢捧臭脚的文章还没来得及写出来，或许再过几天，网上又是另一番景象，铺天盖地的叫好声就要来了。
说实话，当初一看到《苏东坡》这个剧名，就对这部戏不抱太多希望了。近两年，戏曲圈又流行起一种风潮，开始一窝蜂地拿古代名人开刀，苏轼、王阳明、杜甫、郑板桥、庄周等人纷纷粉墨登场，但从舞台呈现效果来看，普遍不尽如人意。所以一段时间一来，作为一名戏曲爱好者，最怕看到以古人姓名为名的新戏，对此类“人名”戏曲作品，对此类傍名人的创作行为，一直保持警惕。
清代李渔在《闲情偶寄》中，专门谈了“立主脑”的问题，对于当下的“点鬼”戏曲作品来说，很有预见性和针对性。他说：“后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，有如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。”
反观现在这些以人名为题的戏曲作品，很多都是“但知为一人而作，不知为一事而作”。在具体的技术处理上，往往采取“尽此一人所行之事，逐节铺陈，有如散金碎玉”的粗暴做法，先是截取几段主人公的重要经历，做成几出小戏，然后串联起来，便是一台大戏。
这些作品，要么宏大叙事、上帝视角，要么任意裁剪、随心拼凑，在立上舞台后，要么浓浓的拼凑感，要么满满的意识流。各个桥段之间，很多都是时间线自然的延续和延伸，或者历史事件的简单罗列和拼凑，缺少明显的逻辑联系和故事线索，没有完整的人物关系和戏剧冲突，所谓戏剧性荡然无存，说是“断线之珠，无梁之屋”一点不夸张。
而作为观众，一场戏看下来，对于舞台上的人物和故事，如果没有一定的历史知识储备，如果不在观演前做点功课，如果不熟悉戏中人的生平事迹，大概率是懵懵懂懂、不知所云的。也许，在这些编剧、导演们看来，他们的戏中人，都是家喻户晓的名人，他们戏中的故事，也都是妇孺皆知的事情，大概没有谁不知道的吧。
李渔老先生还说：“此语未经提破，故犯者孔多，而今而后，吾知鲜矣。”如今看来，他还是太过自信、太过乐观了，他肯定想不到，几百年后的编剧们，依然没有长进，他们携手推上舞台的东西，仍然还都是“散金碎玉”的货色。
清朝人就明白的道理，现代人还是一团糟。谁说艺术一直都是进步的，呜呼哀哉！
