再谈戏曲语言
戏曲语言，无疑是具有高度文学性的语言，它不仅是情节推进与人物塑造的工具，更是一种高度程式化、音乐化、诗意化的艺术语言。1.念白是无乐之唱词。在戏曲文本中，唱词与念白是语言表达的两种基本形式。不少人常有一种误解，认为戏曲中的念白，不过是普通的说话，是唱腔之外的“自然”叙述，其实则不然，它本质上是一种“不和乐的唱词”。清代的李渔曾指出，戏曲念白要“声务铿锵”，大概也是这个意思。作为念白，虽不依严格乐谱行腔，却绝非生活语言的直接搬用。好的念白，与唱词一样，也是一种韵文，必须讲究音乐性、节奏感与形式美。首先，这种音乐性体现于其内在的韵律。不管什么剧种，不管是韵白还是散白，都一样要注重字音的抑扬顿挫、平仄搭配，都要讲究发声、归韵、语调。只有经过艺术提炼，做到节奏明快、音调铿锵，在表演过程中才能形成韵律感，才能与整体的戏曲节奏融为一体。其次，念白的文字形式应追求骈散结合、合辙押韵的韵文之美，或者是对仗工整的诗句，或者是错落有致、朗朗上口的散文式韵语。只有如此，才能在听觉上产生和谐流畅的美感，与唱腔部分自然衔接。如果将戏曲念白等同于话剧台词，忽视了其固有的音乐性和程式规范，势必导致表演风格上的割裂与艺术韵味的流失。2.贵在浅显易懂。戏曲自诞生之初，便是一门面向大众的剧场艺术，观众层次多元、文化程度悬殊。李渔曾指出，戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深。所以说，戏曲语言必须简洁清晰、浅显明了、直白易懂，必须具备高度的可接受性。“浅显”是戏曲服务于观众、扎根于市场的必然要求，是其艺术生命力的重要保障。成功的戏曲语言，应该让观众在瞬息即逝的欣赏场景中，能够立即明白人物所言何事、所抒何情。无论是交代情节、抒发胸臆，还是插科打诨，都应避免艰深晦涩的典故、佶屈聱牙的辞藻。并不是所有观众都有深厚的文学功底、历史功底，并不是所有的观众都能听得懂“之乎者也”，作为戏曲编剧，作为大众的文艺形式，必须兼顾观众的欣赏水平和欣赏习惯。如果演员的语言，让观众听不懂，或者需要回味一下才能弄明白意思，或者需要很深厚的文学、历史储备方能听懂，那就一定是失败的戏曲语言。3.浅显不等于大白话。需要强调的是，戏曲语言所谓的“浅显”，并不是内涵的浅薄，并不是大白话。戏曲语言既是通俗的，也是诗意的，是经过艺术提炼、反复锤炼后的“清水芙蓉”，既要能准确传达深邃的情感与复杂的剧情，又能让贩夫走卒、妇孺老幼皆可心领神会。许多经典剧目中的唱词与念白，看似平白如话，却又情真意切、韵味悠长，真正做到了“入耳消融”。就好像李白、白居易等人的诗歌一样，虽然少有堆砌的辞藻、典故，语言通俗，明白易懂，很多都像信手拈来，但又清丽隽永、耐人寻味。倡导“浅显”，绝不意味着将戏曲语言等同于日常口语。戏曲语言的“浅显”，是一种艺术化的浅显，是经过淘洗、提炼、美化的舞台语言、艺术语言。它追求面向广大观众的清晰易懂，同时又必须警惕滑向未经提炼的自然主义口语。当前，不少话剧、影视、文学编剧跨界进入戏曲领域，为戏曲带来了新思维、新气象。但这些编剧的戏曲作品，也呈现出一种不好的倾向，即语言过于生活化、口语化，导致戏曲语言特有的音乐性、节奏感和诗化特质被严重削弱。特别是一些由话剧编剧创作的戏曲剧本，由于受到话剧思维、话剧逻辑、话剧语言影响，其人物语言常常带有浓重的话剧台词痕迹，偏向于琐碎、松散的生活口语。这种语言或许在刻画现实细节上有其长处，但一旦进入戏曲的唱腔、锣鼓与程式表演中，往往“对不上榫”。戏曲表演是高度程式化、节奏化、音乐化的，其语言必须与之匹配，而过于口语化、散文化的台词，不仅难以与旋律严整的唱腔顺畅衔接，也会使念白失去应有的韵律美，削弱整体的艺术感染力。戏曲语言是一门独特的艺术语言，不仅要在通俗中见精致，还要在直白中藏韵味，这要求创作者不仅要有深厚的文学功底，更要深谙戏曲艺术的独特规律，在歌与说、浅与雅、俗与诗之间，找到精妙的平衡。理解并把握以上特质，对于戏曲的创作、改编与批评，皆具有至关重要的意义。
