一方戏台,千年文脉!萍乡这场AI赋能的戏曲盛宴看点十足

“大家好，我叫笙笙，我是小戏迷，嗓门亮又皮，唱念做打都好奇……话不多说，让我们先来开启戏剧盲盒！”当晚7时许，剧场灯光渐暗，光束聚焦舞台中央的“时光戏箱”。AI数字人“笙笙”随电子音效跃然于大屏之上。它头戴青布小戏帽，身着印有戏服纹样的国潮卫衣，眉眼灵动，融传统韵味与青春活力于一身，一亮相便吸引全场目光。

萍乡采茶戏《榨油坊风情》选段

与传统晚会不同，此次演出摒弃了程式化串场。“笙笙”从戏箱中抽出泛黄剧照、老曲谱、旧CD等物件，如开盲盒般引出对应节目。当它举着《吴燕花》的黑白剧照介绍“这田垄上的烟火气息，是萍乡本土绚丽多姿的山茶花”时，舞台灯光恰好切向登台的艺术家们，节目过渡行云流水。观众仿佛不是在看演出，而是在翻阅一部立体的萍乡“戏剧编年史”。

“我们想用‘开盲盒’的惊喜感和AI数字人的新奇感来拓展节目的叙事边界，打造互动与沉浸的多维体验。”晚会的总导演郭嘉欣阐释了她的创作理念。作为萍乡市戏剧家协会主席、嘉欣艺校党支部书记兼校长，她始终致力于戏曲艺术的当代转化，并已创办萍乡采茶戏少儿公益班6年。“我们想借助AI与叙事革新重构戏曲的体验方式，让戏曲不止于‘观看’，而在于‘步入’——让每一个年代信物都成为一扇门，邀请观众亲身步入萍乡戏曲的流金岁月。”

鼓点铿锵，丝弦悠扬，开场舞《戏韵传薪火》率先点燃气氛。台上，老干部京剧团票友身段苍劲如松，春田花花艺校孩子们动作舒展灵动，一老一少同台共舞，传承画卷就此徐徐铺展。

一级演员陆续亮相，演绎各自艺术生涯的“高光”片段。张玉坤在《家》选段中将悲剧角色鸣凤的哀婉与倔强演绎得淋漓尽致；王小红献上的《洪湖赤卫队》选段，饱含穿越时空的革命情怀；第14届中国戏剧梅花奖得主赵一青压轴领衔的《榨油坊风情》选段，将晚会气氛推向高潮。赵一青坦言：“我对采茶戏情有独钟，想通过自己的表演，让大家觉得采茶戏好看、音乐好听，希望它能发扬光大。”

市采茶歌舞剧团的袁双、梁珊等青年演员演绎《吴燕花》选段，唱腔清脆，展现出萍乡采茶戏清新活泼的另一面。更令人动容的是《牛二宝经商》选段中的跨代合作：中年演员梁纪魁的沉稳老练与青年演员刘艳红的机敏灵巧相得益彰，两代人的艺术理解在唱念做打中碰撞融合。

原创小戏《天生我材必有“梗”》

新生力量的崛起，让传承更显生机。由市文联文艺创作与繁荣工程扶持的原创小戏《天生我材必有“梗”》，由嘉欣艺术学校的小演员担纲。该作品敏锐捕捉“网络烂梗”在校园传播的现象，以轻松诙谐的情节探讨语言表达匮乏的现实问题。这部充满童真与反思的作品，曾荣获江西省第九届少儿戏曲小梅花大赛二等奖。在剧中担任主要角色的小演员李璟哲说：“和前辈们同台表演，感受到了他们的求真精神，我要像老师们一样在台上一直发光发热。”

“杨胡子米面、莲花血鸭，西门的盐果子是真个好恰，萍乡小炒菜、高坑麻辣烫……”新编戏歌《萍乡味道》的旋律一响，便勾勒出一幅活色生香的萍乡美食地图。它将萍乡采茶小调的独特腔调与流行歌曲旋律相融合，并巧妙嵌入Rap念白。歌词里满是萍乡腊肉、米粉等烟火风物，旋律朗朗上口，既有传统戏曲的醇厚，又有现代音乐的鲜活，正如“笙笙”所言“像小米椒遇上嫩豆腐，既‘醇’又‘潮’”，瞬间点燃观众的热情。

新编戏歌《萍乡味道》

民歌联唱《山歌茶韵》以现代编曲为古老山歌注入青春活力。《打镰刀》的厚重、《布谷歌》的悠扬、《铜钱歌》的清脆，经青年歌手重新演绎，褪去了岁月的晦涩，多了几分灵动明快，让现场观众在旋律中品味茶的清香，感受萍乡“老表”的生活哲学。

创新并非割裂传统，而是在坚守内核基础上兼容并蓄。晚会以萍乡采茶戏为核心，也为多剧种搭建了展示平台：市老干部京剧团票友带来的京剧串烧《二进宫》《定军山》《霸王别姬》，唱念做打一丝不苟，尽显国粹的严谨与厚重；一级演员黄绍辉与二级演员彭莉萍演绎的黄梅戏《海滩别》，旋律软糯、情感细腻，带来江南戏曲的清新之风。多剧种同台绽放，恰似一幅百花齐放的梨园春色图。