守正铸魂 以技传戏——上海戏剧学院附属戏曲学校技能人才培养纪实

图 1：学生在练功房进行晨功基训，清晨六点半的练功房准时亮灯。

图 2：学生日常基训，汗水浸透衣服。

这套培养模式落到专业布局上，体现为京昆合璧挺起龙头，戏曲音乐、音乐剧、木偶、话影、艺术设计各扬其长。不是简单“多专业并列”，而是强龙头、延链条、塑特色，形成错位发展、特色鲜明的戏曲职教专业群。

布局落定，功夫要落在每一天。“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。”这句老话在上海戏校被严格执行到每一天：晨功雷打不动，课课有标——戏曲表演专业“四功五法”考核一项不落，其他专业也增设戏曲身训课程；定向委培班实行“一年一方案、一人一策略”，老师盯着每个孩子的嗓音条件、身段特质，量身定制剧目与成长路径。

成效写在了舞台上。2026年第三十届中国少儿戏曲小梅花荟萃（专业组）在河北廊坊举行，上海戏校多出剧目入围终审——清一色京昆经典名段，《文昭关》《罗成叫关》《武家坡》《扈家庄》《小放牛》……每一个名字都是几百个清晨的汗水换来的。2021级京剧班杨牧潼先后获第二十九届“中国少儿戏曲小梅花”称号、第十五届中国京剧艺术基金会奖学金，2025年荣登《人民日报》中等职业教育国家奖学金获奖学生代表名录，成为上海仅有的2名中职代表之一。

2025年1月天蟾逸夫舞台，2021级京剧班和2019级昆曲班联袂献上经典折子戏、全本《玉簪记》等专场，台下坐着的是上海戏曲界的“老法师”们。这是戏曲职业教育最犀利的“第三方评价”——学生直接面对观众接受检验。

图 3：国家奖学金获奖学生代表名录。

图 4：第三十届中国少儿戏曲小梅花荟萃（专业组）演出现场。

图 5：学生在戏曲舞台上演出。

京昆龙头高昂，多剧种协同发展的故事，从入学第一年的练功房就开始写起。

第三十届小梅花名单里藏着一个鲜明规律：站上全国最高少儿戏曲舞台的，不只是高年级学长学姐——2024级京剧表演班张莅衫、吴品卓、石金熙、董佩妍、汪易楠等入学不满三年的“小苗苗”，就和2021级京剧班的张馨予、杨开鑫、李骁洋、吴梦博、刘思睿等同台接受评审。若没有折子戏几百遍的抠身段，没有晨功夜课堆出来的“四功五法”，这些“新苗”绝不可能在“小梅花”的聚光灯下撑住一整出戏。

一个是入学不久便独挑大梁，一个在校数年后登上《人民日报》成为国奖代表——一近一远两条成长线，恰好拼出上海戏校“入学即登台、成长有路径”的育人闭环。

上海戏校委培班的故事同样亮眼。越剧班首年演出即直通上海越剧院建院70周年主题晚会、白玉兰戏剧奖颁奖典礼及2026年上海市各界人士春节团拜会；沪剧班实行“前两年筑基、后四年定向、毕业后进沪剧院”贯通链，学年汇报已见流派雏形；淮剧班与上海淮剧艺术传习所联合办学，校团共育、名家驻教，中职毕业直进上海淮剧团。对这批孩子来说，学校不是通往院团的过渡台阶，而是校团一体、入学即入行的起点——课堂连着剧场，学业连着职业。

除了戏曲，上海戏校其他专业在育人实践中各就其位、各展所长。戏曲音乐专业以京昆经典剧目为必修曲目，增强实战能力；表演专业把戏曲身训融入表演训练与肢体表达，以戏曲程式思维拓宽现代表演边界；木偶专业以“操纵+舞台技术”的复合训练让非遗木偶在当代剧场重新“活”过来；艺术设计专业让手稿变成舞台布景。“京昆领衔、越沪淮协同、多专业共生”——不是一句口号，而是在上海戏校里每天都在发生的现实。

图 6：小梅花荟萃展演现场。

图 7：学生演出现场。

舞台上的从容，背后是名师专家、院团资源的深度嵌入。“产教融合”四个字，在上海戏校有着最朴素的含义：让名家走进课堂，让学生的课堂就是真实剧场。

戏曲表演专业由上海各大剧院团名家常驻授课。继与昆山当代昆剧院2019级昆剧委培班成功培养之后，沪剧、越剧、淮剧班与上海沪剧院、上海越剧院、上海淮剧团共建培养链，目标明确——六年后无缝衔接院团职业演员。2026年新学期，学校进一步提出“深化产教融合，与院团深度合作，共建现场演艺学院”，推动教师“能教善演”制度化。

图 8：名师讲堂。

图 9：名家驻教共育课堂。

图 10：师生同台，专家现场示范。

图 11：学生课堂。

图 12：学生课堂。

近两年，学校在上海及全国知名剧院持续开展教师专场演出。天蟾逸夫舞台、宛平剧院、中国大戏院……上海戏校教师以演员身份登台，面向公众，用真功夫接受市场检验。戏曲职业教育培养的是“登台便能演”的人才，而唯有自身“上台就能演”的老师，才能带出同样“站得住舞台”的学生。

2025年12月，学校携《小商河》《虹桥赠珠》等剧目赴天津连演三场，去“戏曲大码头”接受实战检验——台上教的老师和台下学的学生站在了同一盏聚光灯下。真舞台、真观众、真检验，老师带着学生一起经风雨，才算真正出师。

图 13：《牡丹亭》演出剧照。

校长张军饰柳梦梅、教师石晓珺饰杜丽娘。

图 14：副校长唐禾香带领两位学生现场表演京剧《荀灌娘》。

图 15：师生赴天津“戏曲大码头”实战演出。

图 16：演出剧照。

另一种淬炼来自赛场。从校级技能比武到市级、国家级职业院校技能大赛，上海戏校的孩子们全年备赛——备的是“校赛—市赛—国赛”逐级攀升的实战通道。

2024年，学校在“全国职业院校技能大赛”升级为世界职业院校技能大赛后的首届总决赛中，拿下中职组戏曲表演赛项金奖第一名，实现重大突破。在全国46支队伍、145名选手同台竞技的赛场上，2021级京剧班杨开鑫、孙圣斌、梁子梦等以《文昭关》《芦花荡》《虹桥赠珠》等剧目亮相，凭真功夫站上世界职教舞台最高领奖台。

2026年上海市职业院校技能大赛表演艺术赛道，学校学生组合再获一等奖，将代表上海出征全国赛。而戏曲音乐、音乐剧、木偶、话剧影视、艺术设计等专业在“文明风采”、“璀璨星光”等赛事中屡获金奖，多专业协同发展的赛道越走越宽。

但最动人的细节不在领奖台上。备战国赛时，上海戏校选手要在无完整布景、无群演配合的条件下独自完成比赛剧目。这种“裸考”式的赛制，把选手直接推到聚光灯下，所有的紧张、失误、慌乱都无处藏身。技能大赛淬炼的不只是技艺，更是心理素质——上了台，你就是角儿，没人替你。

图 17：2024年，学生在世界职业院校技能大赛总决赛比赛现场。

图 18：2024年，世界职业院校技能大赛总决赛比赛现场合影。

图 19：获得2026年上海市职业院校技能大赛表演艺术赛道一等奖。

上海戏校的底气不止于国内。近年来，学校主动把戏曲职业教育的“上海戏校模式”推向国际，在校长带领下定期赴海外及中国香港、中国澳门地区，参加国际艺术节展演与青少年戏曲普及交流活动。

走出去的每一站，都是一次“真检验”。在国外的舞台上，上海戏校把“唱念做打”的完整功法直接置于不同文化背景的观众面前；师生既承担演出任务，也走上讲台做工作坊，手把手带当地青少年体验身段、把子、脸谱，让戏曲技艺从 “看热闹”变成“学门道”。这些国际场次的受众反馈也被带回课堂，反向校准剧目选段、讲解方式和舞台呈现——国际交流因此不再是“走出去演一场”，而是人才培养质量的一次海外第三方评价。对上海戏校的孩子们而言，文化出海意味着另一种底气：同一身功夫，既站得住天蟾逸夫的聚光灯，也接得住海外剧场陌生的掌声。从练功房到国际舞台，他们扛起的不再只是一出戏，更是一份文化认同。

图 20：师生赴中国澳门参加艺术普及活动。

图 21：赴巴黎参加吉美博物馆举行的“中国年”系列活动。

图 22：赴德国参加劳西茨艺术节。

图为实景昆曲《遇见古堡牡丹亭》演出现场。

这种在极限条件下依然能站稳舞台的底气，归根到底来自学校对“人”本身的看见与成全。正如张军校长在开学大会上所说：“人不是被使用的资源，而是被点亮的生命。”这句话不是挂在墙上的口号，而是写进了每一张课表、每一次登台和每一个孩子的成长轨迹里。

学校坚持“专业精+文化厚+品德正”三维育人，推动教师舞台实践常态化，把演出成果纳入评价体系，打造“能教善演”的双师型队伍。文化课与专业课科学配比、分层指导，毕业生升学、就业双轨畅通——上海戏剧学院、中央戏剧学院、上海音乐学院、中国美术学院、北京电影学院，以及上海京剧院、上海昆剧团、上海沪剧院、上海越剧院，都有上海戏校毕业生的身影。

“先学做人，再学做戏”——是上海戏校从未动摇的底线。开学第一课、军训、心理辅导、职业体验同步推进，德育课程从入学第一天贯穿到最后一场演出。技能成才不只是学会一门手艺，更是对传统的敬畏、对舞台的忠诚、对文化的担当。

图 23：牟元笛老师授课现场。

图 24：杨淼老师授课现场。

图 25：外聘专家授课现场。

图 26：王晓老师授课现场。

图 27：孙丽老师授课现场。

2026年，世界技能大赛在上海举办，全球技能精英汇聚申城，这座城市对“技能成才、技能报国”的礼赞被推向新的高度。上海戏校不以竞技论长短，而以戏曲职业教育回应上海技能人才培养大局。学校深知，戏曲艺术是中华优秀传统文化的瑰宝，高技能戏曲人才的培养与戏曲精髓的传承本就同频共振——每一次对唱念做打的极致打磨，都是对“工匠精神”最生动的诠释。

七十余年，从一所戏校走出了一批又一批梅花奖、白玉兰奖获得者。练功房的灯每天早上六点半准时亮起，孩子们还在跑圆场、吊嗓子、翻跟头。他们不知道谁会成为下一个梅花奖得主，但他们知道——每一滴汗水都不会白流，每一声唱念都在为传统文化接续薪火。

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