赣县戏曲文化·木偶戏丨第二章 综合艺术(作者:赖斯清)

第二章 综合艺术

第一节  艺术特征

木偶戏属于微型戏曲，其舞台、道具、服装和人物造型等，均仿传统戏曲元素。其木偶偶像，仿东河戏“三行九角”的戏剧人物，采用木质材料雕刻而成，脸部以油漆彩绘加着装，偶像高度约75厘米，24偶，用九至十二根线绳连接偶像。表演的舞台，通常用数十根山竹搭配围幔临时搭建，面积在3平方米左右。乐队配置以唢呐、弦乐及打击乐，一般由五人左右组成。

木偶戏的表演艺术，主要集中在舞台上一个艺人的操纵，除乐队伴奏与帮腔外，整场演出的灵魂，皆系于操纵木偶的一人之身。表演的核心与关键，在于操纵艺人声腔与动作的协调与同步。艺人双手提线，他不仅要求动作均衡流畅、张弛有度，更需要随人物情绪的动作变化而变化。人物情感的传递，全靠艺人自身的喜怒哀乐，准确融入木偶的表演神态之中。唯有做到心手合一，方能达到人、声、偶的一体。

木偶戏操纵的工具，是一种自制叫手杯的连勾竹板，板面两边分设六孔，形成十二孔连接木偶的线孔，木偶的头、背、手、脚等部位，设置孔洞，用于连线，偶像人物动作的变化，通过手杯连线到的偶像，由操纵艺人独立完成。

20世纪60年代，木偶戏专业剧团，在表演上实现了新的突破，它将“持杆杖头木偶”和“指头木偶”巧妙融合一起，飞的、游的、飘的，都可运转自如，惟妙惟肖，把表演推到了新的高度。

木偶戏的语言、声腔和剧目，与东河戏基本一致，初始声腔是高腔和昆腔。高腔类剧目多是神话类的《目莲》《西游》《封神》等，昆腔剧目是《西游》《薛荣贵征东》《平贵回窑》等。民国年间，大量接受了东河戏的弹腔剧目，如《罗通扫北》（大戏二十多天）《由天牌》《全家禄》《八仙庆寿》等。

民国年间，因为弹腔剧目的丰富，带来了市场的变化，从单纯的演神戏，开始走向了社会市场，为木偶戏发展赢得了更广阔的空间，经常会出现在各种小规模的迎神赛会上，因此，木偶戏又有唱太平戏的昵称。

木偶戏的高腔剧目，一唱众和的特征明显。木偶戏班社虽然不多，但因为班社艺人特长的个性不同，形成了演出剧目的不同，有的以高腔剧目为主兼弹腔、昆腔剧目，有的以弹腔剧目为主，兼高腔和昆腔剧目。根据《戏曲调查》数据的显示，木偶戏的高、昆、弹大小剧目，有300余本（折）。

普庆堂第四代传人李贵和先生（图74）说，以前主要是以唱高腔为主，兼弹腔和昆腔剧目。2024年12月中旬，编者在采访白鹭乡龙头村吉庆堂艺人钟隆琮先生时说，他们主要唱弹腔剧目，兼唱高腔和昆腔剧目。

 图74、传承人李贵和

2025年 6月20日上午，编者专程前往江口镇的江口塘调研，在通过与传承人罗大浪先生的交流后了解到，他们所演出的剧目，基本上都是弹腔类剧目，只有少部分昆腔剧目，几乎不唱高腔剧目。由此发现，随着年代的远逝，木偶戏演出剧目正在随时间的变化而变化。历史上演出的高、昆声腔剧目，已渐渐远去，弹腔是木偶戏当下流行的主要声腔。