非遗藏戏走进戏曲百戏博物馆

秋风送爽，戏韵流芳。今日下午，西藏林周县春堆藏戏队走进戏曲百戏博物馆，为观众献上一场精彩纷呈的藏戏演出。

从《藏戏片段唱腔》到国家级非遗热巴舞《康鼓逐梦》，再到江嘎尔流派经典剧目《诺桑法王》中的温巴舞，古朴浑厚的唱腔与灵动曼妙的舞姿交相辉映，为观众呈上一席底蕴深厚的非遗文化盛宴，也让江南观众得以近距离领略藏戏的独特风采。

演出结束后，藏戏队老师们移步展厅参观，于戏韵与文脉之间感受百戏风华，体悟艺术传承。

藏戏是一门源远流长、蕴含深厚雪域高原民族精神的综合性舞台艺术，其历史悠久，特色鲜明，它的传统剧目不仅集中反映了藏族文化，还是藏族的史诗，至今仍呈现在舞台上。

藏戏，起源于古代民间祭祀和庆典歌舞，成型于部落和英雄史诗的说唱表演，成熟于寺院仪典中的宗教剧演出。14世纪，“铁桥之父”汤东杰布带着七姐妹，将慈悲的意愿化作嘹亮的歌声与翩翩的舞步；17世纪时，藏戏从寺院宗教仪式中分离出来，逐步走向了职业化和规范化。这是一场从神话走向生活、从旷野跨入殿堂的漫长远征。无论是雪顿节上的巅峰竞演，还是望果节里的丰收狂欢，藏戏始终以高亢的唱腔与流动的舞姿，诉说着雪域先民对自然的敬畏与对生命的颂扬。

在世界面具戏中，藏戏面具具有突出的符号意义。观众通过面具的色彩和形态即可辨明人物身份与性格，“看面具而知善恶”。面具不仅是装饰，更是神性与人性在舞台上的直接呈现。区别于京剧在脸上画浓重脸谱的做法，藏戏重实体面具，造型夸张，具有象征性，专为广场远距离观看设计。

藏戏蓝面具，用蓝底花缎裱糊在做底的硬呢料上，上面绣喷着火焰的末尼三宝和日月图案，象征正义与勇敢。

从雪域高原到江南水乡

被喻为“藏文化的活化石”的藏戏

正以它独有的方式

将雪域的咏叹

唱给更远的人、更长的岁月