央音名曲听辨,中国传统音乐(戏曲)35-44
- 2026-09-25 12:40:32
35 《虎囊弹·山门》——鲁智深在昆曲里也能十八罗汉
昆曲《虎囊弹·山门》，花脸演员鲁智深袒胸挂佛珠亮相
*图注：昆曲武花脸勾脸、袒腹、挂大串佛珠，是《山门》中鲁智深的标志性扮相。*
《虎囊弹·山门》又名《醉打山门》，写五台山僧鲁智深醉酒后拳打山门、模仿十八罗汉的桥段，是昆剧（昆山腔）中少有的做功重头戏。昆剧以曲牌体联套、"水磨腔"行腔，笛师主奏，唱腔婉转细腻、一字三转，一向被视为"戏祖"。
这出戏难得在：文场是精致典雅的昆曲，武场却要做出罗汉身段的硬功。著名唱段《寄生草》"漫拭英雄泪"，把一个粗鲁和尚的苍凉与疏狂，用最柔的水磨腔唱出来，反差极大。
聆听辨识要点
•主奏乐器是竹笛，唱腔字疏腔繁、一唱三叹，与京剧的紧凑截然不同。
•曲牌体结构，唱词长短句参差；鲁智深虽是花脸，却走"低回婉转"的路子，粗中见细。
36 《宇宙锋》——梅派青衣的"装疯"西皮
京剧《宇宙锋》李胜素饰演赵艳容装疯
*图注：水袖半掩、眼神疯痴，《宇宙锋》"装疯"是梅派青衣最见功力的身段戏。*
《宇宙锋》是梅派（梅兰芳）青衣的看家戏，写秦二世时赵高之女赵艳容为抗拒被选入宫，在家仆哑奴暗示下装疯，于金殿上嬉笑怒骂、自毁贞节之名的故事。本剧以声腔细腻、身段含蓄著称。
京剧唱腔分西皮、二黄两大系统。西皮旋律起伏较大、节奏紧凑、刚劲明快，长于表达激昂、愤懑或外在的情绪冲突。"装疯"一段正是借西皮的跌宕，把赵艳容外狂内痛的复杂心境一层层撕开，看似疯言疯语，实则字字血泪。
聆听辨识要点
•与二黄相比，西皮皮黄板鼓节奏更紧，旋律跳进多，腔句显得挺拔而有棱角。
•胡琴（京胡）过门随腔翻高，青衣拖腔明亮不压抑，"装疯"时节奏变化多，情绪起伏剧烈。
37 《二进宫》——三人对唱里的二黄深沉
京剧《二进宫》三人同台，青衣、老生、花脸
*图注：青衣李艳妃居中，老生杨波、花脸徐延昭分立两侧，三人轮唱是这出戏的核心。*
《二进宫》是京剧二黄声腔的经典唱功戏。故事写明穆宗死后李艳妃垂帘，其父李良谋朝篡位，定国公徐延昭、侍郎杨波二次进宫苦谏，李妃醒悟并以幼主相托。全剧几乎一折到底，靠李艳妃（青衣）、徐延昭（花脸）、杨波（老生）三人的大段对唱撑满舞台。
二黄与西皮相对，旋律进行平稳、节奏舒缓、落音含蓄，长于沉思、哀诉与庄重。三位行当音色迥异，却共用一套二黄板腔，你一句我一段，像在龙凤阁上慢慢说理、层层交心。
聆听辨识要点
•二黄起腔平稳、过门沉郁，整体不疾不徐，与《宇宙锋》西皮的跳跃形成鲜明对照。
•生、旦、净三个行当音色轮替，和声式的对唱错落有致，是京剧"听戏"最纯粹的段落之一。
38 《杜十娘》——评剧板胡里的怒沉百宝箱
评剧《杜十娘》剧照，杜十娘捧百宝箱
*图注：青衣扮相的杜十娘手捧宝匣，正是"怒沉百宝箱"前的决绝一刻。*
评剧清末民初由河北滦县一带的对口莲花落、对口落子发展而来，属梆子腔系，吐字接近河北口语，唱腔流畅自然、明白如话，主奏乐器为板胡。它由乡村进入天津、北京后，出现了白玉霜的"白派"、鲜灵霞等流派，悲腔尤其动人。
《杜十娘》取材于《警世通言》，写名妓杜十娘误随李甲，被转卖盐商孙富后，当众打开百宝箱沉江自尽。评剧长于家长里短、人情冷暖，杜十娘的哭诉因此格外贴己——不是高亢的呐喊，而是一句句往心里去的委屈。
聆听辨识要点
•板胡音色明亮尖锐，托腔时紧贴人声，咬字接近河北方言，听感亲切如诉。
•唱腔板式清晰，悲调慢板低回，"骂孙富"一段节奏转紧，情绪由泣转怒。
39 《打金枝》——晋剧中路梆子的宫闱家常
晋剧《打金枝》宫廷场面，生旦净众角色同台
*图注：唐代宗、郭暧、升平公主一家君臣，晋剧舞台的宫廷场面色彩浓烈。*
晋剧即山西中路梆子，由蒲州梆子（蒲剧）北路北上，与晋中民间曲调结合形成，是山西"四大梆子"之一。它以梆子击节、呼胡（板胡）主奏，音腔高亢激昂，真假嗓结合，山西中路音韵铿锵，素有"慷慨激昂"的北地之风。
《打金枝》是晋剧的看家经典：汾阳王郭子仪寿辰，幼子郭暧因升平公主不肯拜寿怒打金枝，公主回宫哭诉，代宗与沈后以大局为重，劝婿责女，小夫妻和好。这出戏把宫廷政治写成家长里短，唱段见情。
聆听辨识要点
•梆子敲击清脆分明，板胡音色比评剧板胡更粗犷，旋律跳进大、音高拔得高。
•晋剧咬字硬、喷口足，老生、须生行当真假声交替，听感是典型的山陕梆子腔系。
40 《抬花轿》——豫剧花旦的十里红妆
豫剧《抬花轿》，红衣新娘与抬轿人舞台群像
*图注：一身红妆的周凤莲被"轿夫"簇拥着，《抬花轿》的喜庆扑面而来。*
豫剧即河南梆子，是梆子腔系中流传最广的剧种，以河南方言演唱，大本嗓、高调门，声腔豪放洪亮；主奏为板胡（豫胡）与梆子，早期分祥符调、豫东调、沙河调等流派。它"唱得比说得多"，悲喜皆宜，乡土气十足。
《抬花轿》又名《香囊记》《文武换亲》，是豫剧花旦的看家喜剧。写周凤莲出嫁途中，在轿中喜极而舞，"坐轿"一折把花旦的步法、手绢、扇子和唱腔融为一体，热闹得像把整个豫东婚礼搬上台。
聆听辨识要点
•大本嗓真声演唱，音高拔高、共鸣靠前，听着"喊"劲十足，与昆曲的婉转判若两路。
•梆子脆响密集，花旦唱腔跳跃轻快，"坐轿"段节奏越打越欢，喜剧气氛靠板眼撑起来。
41 《租牛》——广西彩调的泥土味小戏
彩调剧《刘三姐》舞台表演，三小行当载歌载舞
*图注：彩调以小生、小旦、小丑"三小"见长，身段活泼、载歌载舞。*
彩调是广西地方小戏，又名调子戏、采茶、"哪嗬嗨"，已有三百多年历史，扎根于汉、壮、瑶、侗等多民族交融的桂北、桂中一带。它属联曲体，唱腔分板、腔、调三类，多为小生、小旦、小丑"三小戏"，载歌载舞、风趣俏皮，《刘三姐》便是从彩调走向全国的代表。
《租牛》是一出农村生活小戏，围绕佃农向地主租牛耕田地的小事展开，家长里短、嬉笑怒骂，调子腔一唱一顿，像桂北人在田埂上随口编出来的。它不讲究大袍大蟒，讲究的就是一个"活"字。
聆听辨识要点
•用桂柳话（西南官话）演唱，腔调轻盈跳跃，衬词如"哪嗬嗨"反复出现，是彩调的招牌。
•伴奏以调胡、扬琴、唢呐等为主，表演边唱边扭，节奏活泼，和大戏的板腔路数完全不同。
42 《龙女》——黄梅戏里的龙宫嫁衣
黄梅戏电影《龙女》，马兰饰演龙女云花公主
*图注：马兰在《龙女》中的扮相，眉眼清秀，正是黄梅戏闺门旦的典型气质。*
黄梅戏源于湖北黄梅、成长于安徽安庆，由采茶调、花鼓灯等民间歌舞发展而来，用安庆方言演唱，唱腔清新淳朴、委婉流畅，高胡主奏，严凤英、王少舫、马兰等名家使其走向全国。它没有大剧种的沉重，像水乡里淌出来的小调。
《龙女》是黄梅戏神话题材代表，1984年拍成戏曲艺术片，马兰饰演龙宫云花公主与凡人书生的姻缘。唱段如"怎能忘姻缘就在这树下订"，把江南少女的心事唱得干净透亮。
聆听辨识要点
•安庆方言咬字软、甜，高胡托腔明亮不压人，整体听感比京剧、豫剧都要"轻"。
•唱腔里保留了大量花腔小调的质朴，句尾常带轻巧的装饰音，乡土而不俗。
43 《包公赶考》——坠子戏：从说唱里走出来的包公
安徽坠子戏《包公赶考》舞台群像
*图注：皖北坠子戏的舞台扮相朴拙，叙事性强，带着说唱艺术的底子。*
坠子戏是20世纪中叶在安徽北部（宿州、阜阳一带）由河南坠子说唱发展而成的戏曲剧种，属新兴地方戏。它保留了说唱艺术的叙事传统，以坠琴（坠胡）为主要伴奏，音色滑润、酷似人声，唱腔通俗质朴、亲切如聊家常，多演民间故事与历史公案。
《包公赶考》不取"铡美案"式的大人公案，而写包拯少年赴考前的家常经历：母子辞别、邻里相送，把铁面黑包公还原成一个苦读的年轻人，恰好发挥坠子戏"说表见长"的长处。
聆听辨识要点
•坠胡拉奏时有明显的上下滑音与模仿人声的哭腔，伴奏与人声几乎"唱"在一起。
•唱腔板式简单、叙述性强，念白多、抒情少，能明显感到它由说唱脱胎而来。
44 《帝女花》——粤剧《香夭》里的花落满天
粤剧《帝女花》周世显与长平公主红衣成亲剧照
*图注：红袍金冠的周世显与长平公主，《帝女花》"香夭"一折是粤剧史上最著名的殉情段落。*
粤剧用粤语演唱，流行于两广、港澳及海外华人社区，声腔以梆子、二黄（"梆黄"）为骨干，主奏高胡（粤胡），并吸收广东音乐乐器，板式丰富、表现力强。1957年唐涤生改编、仙凤鸣剧团任剑辉、白雪仙首演的《帝女花》，把明末长平公主与周世显的亡国殉情写成粤剧巅峰之作。
著名唱段《香夭》（即《妆台秋思》）写二人在李自成入宫后，于含樟树下双双服毒。一句"落花满天蔽月光"，把国破家亡的凄艳唱到极致，至今是粤语地区无人不晓的旋律。
聆听辨识要点
•全程粤语咬字，高胡音色纤细高亢，与江南丝竹的高胡用法不同，更带悲音。
•梆黄板式切换讲究，慢板哀怨、长句拖腔绵密，听感华丽而苍凉。
内容验真与资料来源说明
事实骨架来源：各曲目体裁、国家/地区、乐器、人物、年代、作品编号等核心信息，均以《2027年中央音乐学院音乐学系本科招生考试听辨曲目》PDF中对应清单的注释为权威依据，未作改动。
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音频参考：配套音频文件位于对应听辨音频目录，编号与本合集推文一一对应。推文以曲目注释和音乐学知识为主，未对音频做逐首深度声学分析。
使用建议：本合集适合作为听辨备考的辅助阅读材料，每篇"聆听辨识要点"可帮助快速识别曲目特征；同时也适合普通音乐爱好者了解中外音乐的文化背景与风格演变。
|（注：部分内容可能由 AI 生成）
